Les chroniques de HiKo: Jazz

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mardi 13 juin 2023

Eva Slongo - Souffle (Continuo Jazz/UVM Distribution)

La violoniste et chanteuse d'origine suisse Eva Slongo nous présentait le 10 Juin 2022 son premier opus baptisé Souffle, un recueil de 6 compositions originales et de 3 interprétations d'œuvres classiques impeccablement arrangées par ses soins. Adoubée par les immenses Bireli Lagrène, Jean-Luc Ponty et Giovanni Mirabassi, ici présent au piano et à la direction artistique, la musicienne a su s'entourer d'un casting exceptionnel, à la hauteur de son talent. S'y côtoient François Moutin à la contrebasse, Lukmil Perez à la batterie et en guest, le saxophoniste François Herbin. Ensemble ils parviennent avec maestria à relier le jazz et la musique classique dans une fusion pleine de poésie, qu'Eva exprime notamment à travers un goût prononcé pour l'improvisation (vocale comme instrumentale), cet élan salutaire de liberté et de partage qui lui permet ici d'obtenir un équilibre subtil entre deux univers musicaux a priori radicalement différents; son surprenant arrangement de "Gnossienne" d'Erik Satie en est un exemple frappant!

Si je devais ne garder à l'esprit qu'un titre de ce délicieux Souffle, alors ce serait le tendre et nostalgique "Les Poèmes du Temps", où le violon expressif et la voix hypnotique de l'artiste brillent à leur paroxysme.

Le 1er Juin 2023, paraîtra Live à l'Azymut, enregistré avec son complice Giovanni Mirabassi et déjà disponible sur les plateformes de streaming.

lundi 12 juin 2023

Denis Levaillant / Piano solo - Blue Songs (DLM Editions & Distribution)

Denis Levaillant / Piano solo - Blue Songs (DLM Editions & Distribution

Remarqué dans les milieux du cinéma (Alfred Hitchcock, Abdellatif Kechiche, Fritz Lang, Enki Bilal), de la danse, de la radio, de l'opéra et du théâtre, de la musique symphonique (Paysage de Conte), électronique (City Organix) ou bien du jazz (Les Passagers du Delta), le pianiste Denis Levaillant se joue des étiquettes et des codes. Excellant dans l'improvisation ou plutôt dans "l'art de composer dans l'instant", il envoute par ses orchestrations fluides et délicates, puis captive l'auditoire avec des compositions inspirées et accessibles, élaborées "hors des limites imposées par les contraintes de genre". Dans son opus Blue Songs, cet électron libre de la scène musicales classique contemporaine - pour qui la musique est "un art dramaturgique et cinématique" - nous livrait le 15 Mai 2022, 11 morceaux vibrants et poétiques, 11 "Parts" aux ambiances intimistes apaisantes et délicieusement familières, où la touche de l'artiste brille par sa retenue, sa tendresse, sa justesse et sa précision.

A découvrir chez DLM !

jeudi 8 juin 2023

Ludivine Issambourg/Antiloops - Supernova (Loops Productions/L'Autre Distribution)

La flûtiste, compositrice et productrice Ludivine Issambourg nous avait déjà conquis en 2020 avec son excellent Outlaws, hommage vibrant au musicien américain Hubert Laws, sur lequel figurait un casting de haut vol, composé par Chassol, Eric Legnini, Stéphane Huchard, Laurent Coulondre et Julien Herné. Fin Mai dernier 2022 paraissait son dernier Supernova, un opus future-jazz résolument cosmique, où se télescopent allègrement dans un décors très cinématographique ("Penumbra"), ambiances électroniques ("Tiger Space"), hip-hop ("Riviera"), avant-pop ("Quiet Sunny Ice"), soul et funk ("Edges"). Co-composé avec le claviériste Nicolas Derand, ce voyage rétrofuturiste au groove viral nous emmène loin, très loin même ("Luna", "Venus"), à une vitesse de croisière variable qui frôle souvent celle de la lumière ("Supernova"). Nous remontons alors la course du temps vers une fusion musicale aux accents 70's ("Back To The Future"), où les pulsations entêtent et enivrent ("Elevation"). Le jazz prédomine bien sûr chez Ludivine Issambourg, il est un corps massif, mais il s'acoquine et se laisse systématiquement embarquer par la gravité d'autres sonorités aguichantes qui croisent à ses abords ("Junon"). Retrouvant pour cette épopée intersidérale le quartet Antiloops (N. Derand aux claviers, l'époustouflant Timothée Robert à la basse et l'immense Julien Sérié à la batterie), son groupe originel, la musicienne surdouée s'est également attirée les faveurs de trois invités prestigieux, la chanteuse Ellinoa, le violoniste Théo Ceccaldi et le DJ Greem... Que du beau monde!

dimanche 4 juin 2023

Max Pinto - D.N.A (Blow Prod/Gaya Music/L’Autre Distribution)

Le saxophoniste multi-instrumentiste Max Pinto publiait le 23 Avril dernier son électrisant D.N.A, un projet electro jazz enregistré en quintet avec le concours de ses acolytes Julien Herné à la basse, Romain Sarron à la batterie, Fred Nardin aux claviers et Ludovic Louis à la trompette. Artiste polyvalent, il porte avec autant de brio la casquette de producteur, de directeur artistique, de compositeur et de patron de label. S’illustrant dans le cinéma et la TV, la variété (auprès de Ben L’Oncle Soul, Pascal Obispo, Vanessa Paradis ou Benjamin Biolay), l’urban jazz (Panam Panic) et le hip-hop (Beat Assailant, Gaël Faye), Max se fait remarquer sur tous les fronts. D.N.A porte bien son nom, il nous dévoile en toute logique l’univers musical pluriel du musicien; des ambiances sonores chaleureuses et accessibles, orientées jazz bien sûr, mais également empreintes de sonorités urbaines et électroniques au groove accrocheur. La production du disque y est soignée et les 10 titres impeccablement réalisés font écho à des notions essentielles: l’amour, la famille , l’amitié et la spiritualité.

samedi 3 juin 2023

Pierre Marcus - Second Life (Jazz Family)

Pierre Marcus et son quartet nous revenaient le 05 mai dernier avec Second Life, quatrième opus piloté par le contrebassiste niçois. Alternant compositions originales et reprises réarrangées pour l’occasion, ce recueil de 10 titres a été pensé par le jazzman comme une célébration de la vie, de l’amour et de l’amitié. C’est de cette amitié profonde et sincère qu’il a su tisser une complicité sans faille avec des musiciens incontournables de la scène jazz parisienne: le saxophoniste Baptiste Herbin, le pianiste Simon Chivallon et le batteur Thomas Delor. Reliant avec beaucoup d’élégance les traditions du jazz (“Angel Eyes”), de la musique classique (“Après Un Rêve”), du blues (“Blues For My Cheez”), du gospel (“Take My Hand, Precious Lord”) et même des folklores d’Europe de l’Est (“Le Soleil de Kalinka”), la formation nous dévoile un univers musical pluriel, dont le répertoire captivant et immersif vient s’enrichir d’un casting de guests exceptionnels. En effet, s’illustrent aux côtés de nos 4 comparses la chanteuse Mélina Tobiana, le trompettiste Sylvain Gontard, les batteurs Benjamin Henocq et Raphaël Pannier…

Pilc Moutin Hoenig - YOU Are The Song (Justin Time Records)

Les trois monstres sacrés du jazz contemporain, à savoir les français François Moutin (contrebasse) et Jean-Michel Pilc (piano) ainsi que l’américain Ari Hoenig (batterie), tous trois basés à New-York, publiaient le 12 Mai dernier sur le label canadien Justin Time Records, l’intense YOU Are The Song. Après Threedom sorti en 2011, le trio virtuose, notamment apprécié pour son sens de l’improvisation, son interplay sans faille, sa vitalité rythmique et son inventivité débordante, nous revient avec un disque enregistré en une seule prise, une session captée au Studio Big Orange Sheep de Brooklyn le 11 juin 2022. Sans préparation ni stratégie particulière, « ce fut pourtant la séance la plus facile de ma vie. Nous avons simplement commencé à jouer, sans nous arrêter, pendant presque trois heures. À la fin, nous avions enregistré assez de musique pour réaliser deux ou trois albums » a déclaré Pilc. Avec pour seule trame la spontanéité et la complicité qui caractérise la formation fondée en 1995, Pilc/Moutin/Hoenig aligne dans ce nouveau projet des compositions originales inspirées, à l’instar du sublime thème “Searing Congress” et des standards réarrangés comme “Impressions”, de John Coltrane, “Dear Old Stockholm”, immortalisé jadis par la trompette de Miles Davis, ou encore “Straight No Chaser”, de Thelonious Monk; des reprises aux tempos réharmonisés et mouvants où « plutôt que de jouer de la musique, le trio laisse la musique jouer avec lui ». Il ne s’agit pas là d’un recueil free jazz abrupte et difficile d’accès, mais d’un enregistrement audacieux et limpide, où l’improvisation n’est pas un but en soi, mais un language évident dans lequel s’expriment brillamment nos trois larrons, adeptes d’un vocabulaire mélodique, rythmique et harmonique joueur.

samedi 1 avril 2023

Fustige - Fustige Véritable (Jazz Family)

Étrange nom de scène que ce jeune quintet parisien s’est choisi pour exprimer son jazz rock électrisant, puisant aussi bien son inspiration dans le répertoire de Radiohead que dans celui des Weather Report. Fondé en 2019 par le claviériste Ossian Macary et le saxophoniste Antoine Martin, le groupe s’est forgé une identité propre reposant sur des tournes harmoniques sophistiquées de Rhodes et un son de sax aérien rehaussé d’effets psychédéliques, mais pas que… En effet, Fustige aligne aussi dans ses compositions les riffs entêtants d’une guitare rock mélodique, celle de Martin Ferreyros, ainsi qu’un groove puissant et hypnotique, servi par une section rythmique redoutablement efficace, menée par le batteur Zachary Leblond et le bassiste Juan Villarroel. Ensemble, ils publiaient le 4 Mars dernier chez Jazz Family leur premier EP au titre tout autant mystérieux que leur nom, Fustige Véritable. Les 5 morceaux nous présentent une esthétique musicale singulière, un jazz fusion à la fois planant et pulsatif, parcouru de mélodies nostalgiques au lyrisme lancinant. À suivre…!

L’Autre Big Band - Joy (Fluffy Fox Records)

Le 6 Janvier dernier paraissait sur le label toulousain Fluffy Fox Records le premier opus de L’Autre Big Band, un collectif d’une vingtaine de musiciens ayant vu le jour en 2021 sous l’impulsion du batteur Malo Evrard, du pianiste Étienne Manchon et du saxophoniste David Pautric. À l’origine des huit compositions de l’album - mis à part de “6 à 4” que le guitariste Florent Hortal a écrit - le trio de tête à souhaité expérimenter sa propre musique en format XXL, s’inspirant autant du jazz actuel que des grands arrangeurs qui ont marqué l’histoire des grands orchestres du genre. Parcourus d’arrangements cuivrés et élégants, de mélodies efficaces et accrocheuses, Joy est comme son nom l’indique un disque empli de notes fédératrices et de vibrations positives, regorgeant d’instants précieux à l’instar des “Blues Tèh” et “Dola’s Dream”, où s’invite d’ailleurs l’excellente Géraldine Laurent, saxophoniste alto aux multiples récompenses et qui s’est notamment illustrée auprès de Manu Codja, Pierre de Bethmann, Mico Nissim, René Urtreger ou encore Leïla Olivesi… Que du bonheur!

jeudi 23 mars 2023

Geneviève Artadi - Forever Forever (Brainfeeder)

La chanteuse, autrice, multi-instrumentiste et productrice basée à Los Angeles Geneviève Artadi publiait le 17 Mars dernier sur l'exigent label Brainfeeder, Forever Forever, un objet sonore barré et déroutant aux influences jazz, pop et electro. Artiste prolifique au sein de ses formations Pollyn et KNOWER, collaboratrice appréciée, repérée aux côtés de Jacob Collier, Thundercat ou Snarky Puppy, elle élabore une musique expérimentale hybride et psychédélique, aux rythmiques frénétiques désarticulés et aux harmonies complexes dissonantes; un univers auquel le patron Flying Lotus nous a habitué depuis la création de son écurie en 2008. Quelques instants suspendus se dégagent comme le sensuel "Change Stays" ou l'entêtant "Message To Self"; mais globalement, s'imposent dans l'opus de puissantes notes broken beat ("Plate") et des explorations jazz futuristes grinçantes parfois déstabilisantes ("Nice"). Certains titres, plus accessibles, nous permettent tout de même de garder la tête hors de l'eau, je pense au dansant "Black Shirts", ainsi qu'au très ensoleillé "Watch For The View".

Avis aux curieux!

mercredi 22 mars 2023

Stevie Wonder in Jazz : A Jazz Tribute To Stevie Wonder (Wagram Music)

Véritable légende vivante, l'auteur, compositeur, chanteur et multi-instrumentiste septuagénaire, Stevie Wonder est l'un des artistes les plus appréciés du grand publique. Dès ses début à la Motown en 1963 avec son single "Fingertips" (il n'avait alors que 13 ans), suivis par ses instants de grâce dans les années 70, avec ses prodigieux Music of my mind, Talking Book, Innervisions ou encore Songs of the key of life, et malgré ses choix artistiques plus commerciaux dans les 80's et une créativité en berne à partir du milieu des années 90, Stevie a toujours conservé son aura de musicien génial, demeurant à jamais encensé voire vénéré par ses paires, qui le considèrent à juste titre comme un pionnier.

Le 10 Mars dernier paraissait chez Wagram Music, Stevie Wonder in Jazz, une compilation de 16 titres légués par le génie de la soul et réinterprétés par quelques piliers des scènes jazz européenne et nord-américaine. S'y alignent ainsi des reprises inspirées de tubes planétaires tels que "Superstition", "Isn't She Lovely" ou "Master Blaster", orchestrées par les allemands Tok Tok Tok, les guitaristes français Sylvain Luc et Biréli Lagrène ou bien le saxophoniste américain - ancien membre des JB's, disparu en 2021 - Pee Wee Ellis... On retiendra également la vision très blues que nous adresse la chanteuse et pianiste suédoise Ida Sand du jouissif et puissant "Higher Ground" ou la version très swing et estivale de "Can't Help It", livrée par Viktoria Tolstoy et ses acolytes. Ne boudons pas notre plaisir!

Nubiyan Twist - Freedom Fables (Strut Records)

Nubiyan Twist, collectif de 10 musiciens originaire de Leeds et basé à Londres, concentre tout ce que l'on peut trouver de plus excitant et jouissif sur la scène UK Jazz actuelle... Il n'est pas seul bien sûr à attiser le feu sur scène et dans les clubs avec sa fusion des genres et des styles musicaux, Kokoroko ou l'Ezra Collective - pour ne citer qu'eux - sont également dans la place, bousculant chacun à sa manière les codes d'un jazz devenu hybride et pluriel, en y intégrant une bonne dose de sonorités latino, caribéennes, afro groove, électro et néo soul. Menée par le producteur et guitariste Tom Excell, la formation publiait le 12 Mars 2021, via Strut Records, son troisième opus baptisé Freedom Fables, un recueil de 9 compositions brulantes, colorées et inspirées, où se mêlent joyeusement nuances R&B ("Flow", "Morning Light"), highlife ("Ma Wonka"), hip-hop ("Buckle Up"), broken beat ("24-7", "Wipe Away Tears") et afrobeat ("If I Know"). On notera au casting la présence de l'excellent Soweto Kinch, du monument Pat Thomas ou de l'étoile montante de Tru Thoughts, Ego Ella May...

lundi 20 mars 2023

Dj Cam - WESTSIDE GUN SOUL (Attytude Records)

Depuis le débuts des années 90, Laurent Daumail alias Dj Cam, patron de labels, disc-jockey et producteur devenu incontournable sur les scènes électroniques underground, associe avec brio son penchant viscéral pour le hip-hop et le jazz, au dub, à l'ambient et à la house music, enrichissant ses créations aux sonorités soulful, de nuances pop et folk captivantes voire hypnotiques. Entouré de piliers du jazz francophone (Alexandre Tassel, Christian Brun, Jerome Regard, et Eric Legnini), il forme au milieu des années 2000 le Dj Cam Quartet, menant parallèlement plusieurs projets parmi lesquels figurent de nombreuses compilations, dont la dernière en date avec le Dj/sommelier Frédéric Beneix intitulée Wine4Melomanes et parue sur l'excellent BBE Records. Le 20 janvier 2023, sortait sur le mystérieux Attytude Records que Dj Cam fondait en 2019, WESTSIDE GUN SOUL, une collection de 11 productions instrumentales aux tendances hip-hop, mâtinées de soul ("The Pain", "The First Night"), de jazz ("Be There") et de blues ("Uzi's Lament"), comme inspirées d'une B.O. de Curtis Mayfield, Willie Hutch ou Marvin Gaye. 11 petites perles musicales plus sensuelles les unes que les autres, à l'élaboration soignée et aux samples inspirés, où planent les spectres bienveillants de Nina Simone, des Delfonics et même de J Dilla, Michel Legrand ou François de Roubaix... 20 minutes de pur plaisir!

"Suffering" est l'un des bijoux de WESTSIDE GUN SOUL... Ecoutez, vous comprendrez.

samedi 18 mars 2023

Jonah Yano - Portrait of a dog (Innovative Leisure)

Jonah Yano, auteur, guitariste et chanteur japonais à la voix éthérée basé à Montréal, sortait en 2020 son premier LP, particulièrement beau et poétique, baptisé souvenir. Ce natif d’Hiroshima, entouré par la formation jazz Badbadnotgood, des musiciens Monsune et Jacques Greene, accouchait alors d’un disque captivant et inclassable, naviguant entre des univers folk, soul et electro, le tout emprunt de gravité et de tendresse, de noirceur et de lumière… Il nous revient cette année avec l’hypnotique Portrait of a dog, un disque étourdissant publié sur Innovative Leisure (Jamie Strong, Nate Nelson et Hanni El Khatib). Toujours accompagné par les excellents jazzmen canadiens du Badbadnotgood, il aligne 12 titres enivrants, intimistes et cosmiques, plongeant l’auditeur dans un état de plénitude vertigineuse, entre apesanteur et immersion en eau profonde… Les cordes qu’arrangent Eliza Niemi, Leland Whitty et Yano lui même, participent à cette amplitude sonore que prend l’album par rapport au précédent, alliant avec maestria les textures acoustiques et électroniques. Les artistes Slauson Malone et Sea Oleena sont également de la partie, apportant chacun une part de leurs univers musicaux underground engagés et touchants.

Yham 4tet - Les lumières de nos rêves (Jazz Family)

Le 14 avril prochain paraîtra sur le label Jazz Family Les lumières de nos rêves, second opus du Yham 4tet, projet lancé par le saxophoniste et compositeur Yoann Haméon. Originaire de la région parisienne et professeur dans les conservatoires de l’agglomération Melun-Val de Seine, il est épaulé par le guitariste Jérôme Picard, le contrebassiste Philippe Monge et le batteur Ken Parassouramin. Succédant à Le 1er Cercle paru en 2019, ce nouvel album aligne 10 compositions originales, dont sept sont signées par Yoann et trois par son acolyte, Jérôme. Comme son titre l’indique, le disque a été élaboré sur la base de rêves racontés, analysés et décryptés par chacun des membres du groupe… Un prétexte pour exprimer un jazz mélodique et accessible où l’interplay complice affiche de multiples influences musicales.

samedi 4 mars 2023

Loco Cello - Tangorom feat. Biréli Lagrène (Well Done Simone ! Records)

Le trio Loco Cello, projet initialement fondé par les immenses François Salque au violoncelle et Samuel Strouk à la guitare, puis rejoint par la contrebasse précise et chaleureuse de Jeremy Arranger, nous offrait le 03 Février dernier, son second opus baptisé Tangorom, un «album passe-murailles» au titre évocateur qui nous promet d’emblée un jazz poétique immersif, un voyage sonore bouleversant, coloré et contrasté, où l’Argentine d’Astor Piazzola et la France aux frontières élargies de Django Reinhardt dialoguent, échangent et rivalisent de lyrisme, d’audace et de maestria. Swing manouche, folklores des Balkans et musique de chambre n’ont que rarement sonné avec autant de sensualité, d’intensité et d’originalité. Et que dire des deux convives invités à s’exprimer sur cette musique ensorcelante et entêtante? Des monstres sacrés de la guitare acoustique que l’on ne présente plus, le légendaire Biréli Lagréne et le jeune virtuose Adrien Moignard…

Avec le concours de Philippe Tessier du Cros, ce quintet à cordes exceptionnel où se croisent amicalement le fer et le nylon, a enregistré Tangorom dans l’abbaye cistercienne de Noirlac dans le Cher, un écrin de rêve et de silence aux résonances hors normes, propice au recueillement et à l’expression des sonorités tellement profondes de Loco Cello.

mercredi 22 février 2023

Laurent Salzard - Mundo (Jazz Family)

Le bassiste Laurent Salzard, qui s’est notamment illustré auprès d’Ed Motta, Tony Allen, Emmanuel Bex ou encore Sly Johnson, publiait le 17 Février dernier son second opus baptisé Mundo. Le titre nous donne déjà un petit indice sur la teneur, les couleurs et les sonorités que vont dégager l’album et, lorsqu’on s’attarde un peu sur le casting de musiciens qui l’entoure, il devient alors évident que les 11 compositions du disque vont brasser un large spectre d’ailleurs musicaux (Minino Garay aux percussions et batterie, Cédric Hanriot au piano et Yann Cléry à la flûte). Et en effet, le jazz pluriel de Mundo nous fait voyager à travers un kaléidoscope d’harmonies, de rythmes et d’influences, tel un carnet de route, il nous rend compte des paysages et des ambiances vécus ou sublimés par un aventurier amateur, parti découvrir le monde et s’imprégner de ses folklores. L’hémisphère sud de notre globe et ses traditions musicales semble avoir davantage capter l’attention de Laurent, se succèdent ainsi des clins d’œil à peine voilés à l’Espagne avec “Valencia”, à l’Afrique avec “Mali Mila”, “Têtes Brûlées” ou “Serpent du désert”, à la Turquie avec “Derviche Tourneur”, à l’Inde, mais également à la région de la Cordillère des Andes avec “Ojos del Salado”…

lundi 20 février 2023

Adrien Chicot - Sound of Eymet (Finger Snap Productions/L’Autre Distribution)

Toujours entouré par ses fidèles acolytes, qui l’accompagnaient déjà en Octobre 2021 sur son précédent Babyland (Julien Alour à la trompette, Ricardo Izquierdo au saxophone, Sylvain Romano à la contrebasse et Antoine Paganotti à la batterie), le pianiste parisien Adrien Chicot nous revient avec Sound of Eymet, un recueil de 9 compositions puissantes, affichant un jazz cuivré, inventif et conscient de son héritage. S’exprimant parfois dans un language énergique et fougueux comme dans “Chic o’clock” et “Searching the sound”, ce quintet d’experts sait aussi s’adoucir et calmer le jeu, en adoptant un vocabulaire aux nuances plus délicates, profondes et terriblement élégantes, à l’instar des “Room two” et “If white keys were black”. En guise de clôture de son disque, Adrien nous fait même le coup de l’ascenseur émotionnel, en alignant deux thèmes aux antipodes l’un de l’autre, le sombre et mélancolique “Die with the secret of the hidden treasure” et le brûlant “Funk for Salem” qui dévoile son groove fédérateur et diabolique…

Sound of Eymet sortira le 03 Mars prochain via Finger Snap Productions

Thibaud Mennillo - Quintes et Sens (Piano solo) (Jazz Family)

L’album solo est une tentation nécessaire mais périlleuse pour tout musicien, en effet le risque est grand de perdre son auditoire, lassé par des divagations trop alambiquées, des recherches tous azimuts ou des sophistications poussées à l’extrême… Si des artistes comme Bill Evans, Joe Pass ou Ron Carter s’y sont essayé avec succès, d’autres n’ont pas su être suffisamment persuasifs pour entraîner derrière eux les curieux ou les aficionados de l’exercice.

Thibaud Mennillo a plutôt bien tiré son épingle du jeux en publiant un Quintes et Sens poétique et vibrant, où sa technique irréprochable et son goût prononcé pour l’improvisation, se mettent au service d’une ambition autre que de simplement vouloir briller et faire étalage. Au gré de ses pérégrinations harmoniques, épiques et savantes, le pianiste nous invite à pénétrer un espace sonore à l’architecture musicale dynamique et colorée. Tantôt tapageur et vigoureux, tantôt délicat et tendre, son touché pluriel s’affirme dans une spontanéité stupéfiante, au gré de compositions entêtantes.

Admiratif de l’héritage glorieux et précieux des géants du jazz, qu’il cite et salue volontiers dans des thèmes vifs et brillants - John Coltrane (“Olé”), Thelonious Monk (“ Car à Vannes”) ou Keith Jarrett (“Keith”) - Thibaud nous offre deux reprises de standards absolus, passés à la postérité et familiers de tous, “Over the rainbow” et “ Someday my prince will come”.

Quintes et Sens paraîtra sur Jazz Family le 10 Mars prochain…

samedi 11 février 2023

Benjamin Asnar - K. (Jazz Family)

Je ne trouvais plus l’envie d’écrire depuis plusieurs mois, mais en glissant le délicieux K. dans mon lecteur, les émotions que j’ai immédiatement ressenti ne pouvaient rester sans mots pour les décrire, alors voilà… Je reprend mes bonnes vieilles habitudes en espérant rendre au bassiste Benjamin Asnar l’hommage qu’il mérite.

Les colorations latines et méditerranéennes de l’album ne sont bien sûr pas étrangères á la tendresse que je lui porte. Les six compositions fleuves que Benjamin a élaboré, dont deux sont également signées par ses acolytes Lucas Belkhiri aux claviers et Francesco Marzetti à la batterie, jouent les ascenseurs émotionnels avec leur jazz pluriel, vibrant de sincérité et dégageant une énergie des plus communicatives. Débordant d’ondes positives, les sonorités éclectiques et généreuses de K. captent d’emblée l’attention de l’auditeur bercé, avec un plaisir non dissimulé, au gré d’ambiances bigarrées dont les textures enivrantes imagent des visages, des scènes ou des paysages à la géographie familière.

L’ouverture “Kaddish” fait office d’invitation et résume assez bien l’univers musical qu’a voulu révéler le bassiste/compositeur, également auteur d’un recueil de six nouvelles, “La Maison de papier”, paru fin 2022.

Le poétique K. sortira chez Jazz Family le 17 Mars prochain.

lundi 7 novembre 2022

Jean My Truong - Sun Is Back (Continuo Jazz/UVM Distribution)

Le brillant et éclectique batteur français Jean My Truong publiait le 30 Septembre dernier son excellent Sun Is Back, un quatrième opus réunissant autour de son trio un casting international de musiciens prestigieux, des amis précieux issus d'horizons divers et qui ont répondu présent pour s'illustrer sur de nouvelles compositions pensées et écrites durant la triste période des confinements généralisés. Ainsi, s'expriment aux côtés du pianiste Leandro Aconcha et du bassiste Pascal Sarton, des personnalités aussi exceptionnelles que le guitariste flamenco Juan Carmona, l'immense bassiste Etienne Mbappé, le trompettiste Sylvain Gontard ou encore la violoniste Radhakrishna...

Jean My nous offre ici un album de jazz fusion riche et sophistiqué, flirtant avec un tas de sonorités que ses invités délivrent avec brio et justesse: chaleur latine ("La Gachi"), colorations indiennes ("Indi Joy") et incursions classiques ("Rachma In 7")...