Harleighblu – Futurespective EP (Tru Thoughts Records)

Harleighblu – Futurespective EP (Tru Thoughts Records)

La jeune diva anglaise Harleighblu que l’on peut, à l’écoute de son Forget Me Not paru en 2013, considérer comme le prolongement de la regrettée Amy Winehouse, nous revient avec un nouvel EP baptisé Futurespective. Orientée vers les sonorités Hip-Hop/Soul, elle signe ici 3 nouveaux titres élaborés en collaboration avec les producteurs Lost Midas, Dr Zygote (Black Acre) et Azure, intégrant à l’ouvrage – malgré des beats plutôt old school - une note futuriste des plus appréciables.

En effet sur Mmm, Dr Zygote déploie une ligne de basse au groove infectieux et un programme de batterie aux accents analogiques des plus racés, tandis que la chanteuse entonne un rap au flow posé et élégant.

Lost Midas lui confectionne dans I, un écrin néo soul ample et soyeux où les beats là encore aux saveurs analogiques demeurent mais sont adoucis par des claviers vaporeux, une bassline bien ronde qui s’étale sur une mélodie accrocheuse.

Harleighblu y chante une soul savoureuse et ensorceleuse annonçant le délicat Meant To Be produit par Azure, aux reflets R&B sensuels et aériens.

L’EP est complété par les versions instrumentales et acappella des 3 titres…
La chanteuse nous y offre un préambule alléchant au prochain long format, qui s’annonce d’ores et déjà plus éclectique et moins axé sur les sons roots et vintage de son premier effort.
Une nouvelle Alice Russell est en train de naître !

 

https://soundcloud.com/harleighblu

Jesse Fischer & Sly5thAve - Vein Melter EP (Tru Thoughts Records)

Jesse Fischer & Sly5thAve - Vein Melter EP (Tru Thoughts Records)

Les deux producteurs newyorkais Jesse Fischer et Sly5thAve nous présentent par l’entremise du label anglais Tru Thoughts leur EP Vein Melter, composé de 4 reprises de l’immense album Head Hunters d’Herbie Hancock, paru il y a maintenant 42 ans. A l’époque, le claviériste avait réuni autour de lui une nouvelle formation fusionnant les sonorités jazz, funk, africaines et afro-caribéennes aux reflets électroniques avant-gardistes. Tout partait de la ligne de basse légendaire de Paul Jackson et évoluait vers une syncope funky des plus efficaces.

Considéré comme l’un des disques les plus vendus de l’histoire du jazz, Head Hunters est célébré à nouveau dans un EP conçu avec respect, authenticité et maestria. En effet, les titres Chameleon, Watermelon Man, Sly et Vein Melter sont réactualisés, réinterprétés à travers le prisme de la dance music actuelle. Le résultat sonne comme la fusion parfaite entre orchestrations jazz et rythmiques electro, empruntant aussi bien au hip-hop, qu’au trap, à l’electronica, au dubstep ou au breakbeat…

"Tasty and super funky! Serious head bobber; all over this!" — Anthony Valadez (KCRW)

"The fusion of soul, funk and jazz has never sounded so fresh." — Manchildblack

"An incredible futuristic interpretation of some classic jazz and soul tunes. A real pleasure to listen to, whether in the club or on my headphones. Salute." — Rich Medina

"Herbie Hancock's classic Head Hunters album just got respectfully and tastefully kicked 4 decades into the future. Beautiful arrangements, instrumentation and head-nodding beats — love it!" — Opolopo

“Transforming Herbie Hancock’s groovy syncopation into a modern synth-heavy dance tune." - Okayplayer

Tropics – Rapture (Innovative Leisure/Because Music)

Tropics – Rapture (Innovative Leisure/Because Music)

Le jeune producteur multi-instrumentiste et chanteur Chris Ward aka Tropics nous présente depuis Londres où il est installé depuis 2013, son second opus intitulé Rapture. Il nous immerge, dès l’ouverture du mélancolique Blame, dans une soul lente et aquatique, une complainte R&B futuriste aux sonorités chill, gorgées de réverbes et d’allusions jazz, electronica et ambient.

Entouré du guitariste Keith Vaz et du batteur Morgan Hislop, deux musiciens touche-à-tout avec qui il tourne depuis 2 ans, Tropics s’est adjoint l’expertise d’un batteur jazz nommé Gillian McLaughlin afin d’enlacer ses mélodies pop accrocheuses et raffinées avec des textures instrumentales sensuelles rondement construites.

Si son précédent Parodia Flare (2007) posait les jalons d’une musicalité et d‘une écriture à fleure de peau, sensible aux ambiances shoegazing et glo-fi, il manquait de clarté et Ward de confiance en lui. Les scènes écumées aux quatre coins du Méxique, des US et de l’Europe l’ont sans doute conforté, sa voix délicate, cristalline et terriblement envoutante est devenue la clé de voûte de ses compositions, touchant parfois du bout des mots celle de Sade, Maxwell ou même George Michael !

S’il se dit influencé par les Beach Boys, Arthur Russell et Max Roach, sa musique nous rappelle plutôt les travaux de Caribou et James Blake. Désormais aussi bien à l’aise aux claviers et samplers qu’au micro, il élabore un timbre qui se rapproche des harmonies vocales éthérées déployées chez ses confrères d’Innovative Leisure, notamment de Rhye et Nosaj Thing.

L’intime Rapture nous expose, au fil de ses 11 ballades mélancoliques, l’amour de son auteur pour la littérature américaine - avec par exemple un clin d’œil à Francis Scott Fitzgerald dans le titre Gloria (personnage central du roman « Les Heureux et les Damnés ») - mais surtout le tumulte d’une relation passionnelle qui a mal tournée. Chris Ward les a composées chez lui, seul devant son piano, puis arrangées en studio mettant en avant, avec le concours d’FX et de beats électroniques, la fragilité et la friabilité du sentiment amoureux.

En bref, Tropics nous gratifie d’un disque touchant et vibrant, efficace dès la première écoute ! 

Africa Fête Marseille – 11ème Edition – 11 au 13 Juin 2015

Africa Fête Marseille – 11^ème Edition – 11 au 13 Juin 2015

La cité phocéenne accueille les 11, 12 et 13 Juin prochain la 11^ème édition du Festival Africa Fête. Créé à Paris en 1978, le festival s’est exporté aux US, puis s’est naturellement ancré en Afrique pour devenir une rencontre culturelle itinérante incontournable. L’évènement sera marqué par une série de concerts donnés à l’Espace Julien et une projection-conférence autour du documentaire « Quitte le pouvoir : la révolte Y en a marre », traitant du soulèvement populaire de juin 2011 contre le président sénégalais A. Wadé. Un Village Africain campera sur le Cours Julien avec son lot de spectacles et d’animations traditionnelles faisant de cet éco-festival un lieu de convivialité, de découverte et de partage. Entre le projet acoustique Nzimbu du congolais Ray Lema et celui du groupe panafricain FAFI Band, nous pourrons entre autres écouter le folk chaloupé d’Imany, la fusion afro brésilienne de Rio Mandingue ou encore l’afro jazz bantou de Nkul Obeng.

Elida Almeida - Ora Doci Ora Margos (Lusafrica/Sony Music)

Elida Almeida - Ora Doci Ora Margos (Lusafrica/Sony Music)

La toute jeune Elida Almeida, auteur compositrice et interprète, nous présente via le label Lusafrica son premier opus baptisé Ora Doci Ora Margos (Moments Doux Moments Amers). Une enfance difficile et douloureuse l’a naturellement poussée vers le chant, un exutoire aux embuches semées sur le chemin de la vie. Originaire de l’île de Santiago au Cap Vert, c’est à l’église que la jeune femme peaufine son timbre de voix légèrement grave, doux et cristallin. Elle y développe une passion qui la mènera à exprimer ses peines et ses espoirs au travers de sonorités aux accents blues, folk et pop mais profondément ancrées dans les rythmes traditionnels de son île natale. Ainsi nous y écoutons des airs de batuque qu’elle a hérité d’une de ses idoles Katchas (dans Lebam Ku Bo, premier single), de coladeira (dans Nhu Santiago) genre que sa compatriote Sara Tavares a elle aussi remis au goût du jour, de morna sur une chanson de Jorge Tavares Silva (Mar Sagrado) – style largement popularisé par la diva aux pieds nus Cesaria Evora – et de funana (Txibu Branku) très apprécié des danseurs pour son tempo rapide et ses mélodies festives.

Elida Almeida a écrit et composé 10 des 13 thèmes d’un album arrangé par le guitariste Hernani Almeida (sans lien de parenté avec Elida, Hernani est originaire de Sao Vincente. Il est considéré comme l’un des musiciens créoles les plus talentueux de sa génération) et produit par Djo Da Silva (ancien manager de Césaria Evora). Le disque, enregistré à Praia de Santiago puis finalisé à Paris, traite de sujets graves (une enfance sans père, un quotidien sans argent…) que la jeune maman abreuve d’espoir et de joie. C’est dans la capitale française que son directeur artistique a associé son chant blues suave et naturel au jeu coloré et sophistiqué de musiciens africains, caribéens et américains…
Le Cap Vert nous livre une fois de plus un talent prometteur à l'instar du jeune Dino Di Santiago qui nous offrait il y a peu son sublime Eva.

Aeroplane - Let's Get Slow (feat. Benjamin Diamond) EP (Eskimo Recordings)

Aeroplane - Let's Get Slow (feat. Benjamin Diamond) EP (Eskimo Recordings)

L’année passée, le producteur italo-belge Vito De Luca aka Aeroplane distingué pour ses mix nu-disco et balearic beat, s’est fait remarquer en produisant sur son label Aeropop une série de remixes aux couleurs deep house et boogie/funk de tubes planétaires, comme le Suit And Tie de Justin Timberlake, le Boom Clap de Charli XCX, le Wine Glass Woman de Mayer Hawthorne ou encore le fameux Tous Les Mêmes de Stromae…

En tournée européenne cet été, il publie à l’approche des beaux jours via Eskimo Recordings Let's Get Slow (feat. Benjamin Diamond) EP, un titre très french touch interprété par le français Benjamin Diamond (notamment connu pour les titres Music Sound Better With You coécrit avec Thomas Bangalter du temps de Stardust en 1998 et In Your Arms (We Gonna Make It) en 2000). Aeroplane y distille une electropop dansante, radieuse et catchy à l’efficacité immédiate. Le chanteur réapparu furtivement en 2013 avec son EP Love Overdose produit par Paul Kendall n’a rien perdu de sa sensualité, sa voix singulière dans le paysage électro demeure toujours aussi douce, profonde et ce sans vocoder ni autres autotune…

L’EP est composé de la version originale et instrumentale de Let’s Get Slow ainsi que d’un remix du jeune producteur français Jean Tonique et d’un mix alternatif…

Un titre qui passera très bien en before, au bord de la plage un verre de rosé à la main…

Surnatural Orchestra - The Lost Tapes EP

Surnatural Orchestra - The Lost Tapes EP

Composé d'une vingtaine de jeunes musiciens le Surnatural Orchestra est un peu notre Dirty Dozen Brass Band hexagonal, un big band fougueux et créatif au son puissant et contemporain. Accordant un large espace à l'improvisation collective dirigée par signe (technique du Soundpainting venue des U.S.), l'orchestre n'en finit pas d'étaler ses sonorités cuivrées obsédantes autour d'un répertoire écrit en commun, puisant ses influences dans un tas de styles allant du klezmer au tango en passant par le funk, la musique de film, l'éthiojazz mais aussi les musiques populaires anciennes et modernes, d'ici et d'ailleurs.

The Lost Tapes EP se compose de deux titres, Happy Doggy qui déploie pendant presque 6 minutes les accents enjoués d'une northern soul éthiopique et Petit Duc, évoquant dès son ouverture l'univers des B.O. de Lalo Schifrin du temps des 60's (époque de la série Mission Impossible)... Bref un jazz expressif, débridé, vivace et visuel.

Ci-dessous un lien vers leur site:

http://www.surnaturalorchestra.com/