Kiko Navarro - Everything Happens For A Reason (BBE Records)
L'anglais BBE Records (Barely Breaking Even), qui nous présentait il y a peu les compilationsThe Men In The Glass Boothet Influences Vol. 2 de Dj Marky, nous a offert tout récemment le sublime Boxer's Fracture de Ziggy Funk, artiste notable de la scène house soulful londonienne. Dans la foulée, le label publie Everything Happens For A Reason, dernier opus en date du producteur espagnol Kiko Navarro, chantre d'un son sensuel, festif et exotique, aux sonoritésbaléaric house. Dans le circuit depuis plus d'une vingtaine d'années, Kiko est devenu une figure emblématique à Ibiza, notamment grâce à ses résidences au Space et au Pacha, sans parler de ses prestations dans les plus prestigieux clubs européens. Everything Happens For A Reason se compose de 16 titres house au groove chaud et fédérateur, parcourus d'accents soulful "I Can Show You The Way" ou "Right On", deep house"Painful Goodbye", latino"Soñando Contigo" ou "Lo Siento", afro"La Cosa", nu jazz"Black is Back", acid house"Cranc" ou "Humanity" et broken beat"All Because Of You". S'y illustrent quelques invités de marque comme la légende américaine Dj Spen, l'allemand Boris Dlugosch et le multi-instrumentiste italien Gabriele Poso, mais c'est bien l'étonnante chanteuse Concha Buika, dont la voix puissante et racée exprime l'âme d'un flamenco teinté de jazz et de soul, que nous retiendrons particulièrement. La couleur qu'elle apporte à "Soñando Contigo" et "Lo Siento", deux morceaux côtoyant les samples vocaux empruntés au très disco "Journey To The Light" de Brainstorm dans "I Can Show You The Way", montre à merveille toute l'étendue du spectre d'influences du majorquin. Cultivant le métissage, il nous offre là, la bande-son idéale d'une journée plage animée aux îles Baléares.
C'est toujours avec plaisir que je découvre les nouvelles pépites electro du prêtre yoruba Osunlade, pilier de la scène afro-house et boss de l'excellent label basé en Grèce, Yoruba Records. Le 21 Avril dernier, le Dj engagé (socialement comme politiquement) publiait son dernier EP intitulé Dedication qui, comme à l'accoutumé, nous délivre des sonorités envoutantes et délicates, mêlant avec goût et maestria les ingrédients qui ont façonnés une signature musicale singulière, ayant fait école depuis ses débuts dans les années 90. Intégrant inlassablement une dimension spirituelle profonde à ses productions gorgées de percussions afro, d'accents jazzy, de rythmiquesmid-tempo, de vocaux spoken-wordsoulful, l'artiste poursuit sa route, visant toujours l'excellence et l'exigence. L'EP se compose de six titres incontestablement accrocheurs dont le groove nous entraîne dès la première mesure flirter sur le dancefloor, dans des ambiances sensuelles aux reflets disco/funk ("Give Thanks"), soul/jazz ("People First", "Unspoken") et deep house ("Cosmic Signs", "Shoe Shine Man").
Repéré par Warp en 2008 lors de sa collaboration avec Flying Lotus sur l'album Los Angeles, le producteur américain Sumach Ecks alias Gonjasufi publiait il y a quelques mois Callus, un album barré et oppressant aux sonorités rock, hip-hop, métal, folk, disco et électro. Lui emboitant le pas le 08 Mars dernier, Mandela Effect est une collection de titres inédits et de remixes détonnants orchestrés par une pléiade de références incontournables de la musique underground de ces 20 dernières années, à savoir Beth Gibbons de l'immense Portishead, Daddy G du célèbre Massive Attack, Shabazz Palaces, figure emblématique de la scène hip-hop expérimentale de Seattle, Ras G gravitant dans l'entourage du label Brainfeeder, Anna Wise chanteuse proche du rappeur Kendrick Lamar, King Britt, DJ/producteur de Philadelphie que la réputation précède et bien d'autres artistes de la même trempe...
Les ambiances de ce véritable patchwork electronica hybride et riche en sonorités glitch,demeurent sombres, urgentes, crasseuses et même létales, flirtant ici avec le trip-hop, le dub ou la techno et là, avec le punk ou la cold wave.
On notera la participation du batteur Tony Allen sur le dissonant "Etherwave", moment étrange et indescriptible comme l'est d'ailleurs l'ensemble du répertoire de ce singulier personnage, amateur de soufisme et de chanvre.
La jeune formation indie-rockThe Wanderers publiait le 28 Avril dernier son premier EP au titre évocateur, Wild Time. Nos 4 larrons basés à Paris mêlent allègrement à un rock distordu et saturé des sonorités pop accrocheuses et festives. Leurs ambiances garage, barrées et sulfureuses, intègrent l'héritage de la scène britannique des années 90 et leurs textes, s'adressant à toute une jeune génération souhaitant s'émanciper de la norme, expriment en anglais des sentiments universels tels que la jalousie, le désir, la joie, le plaisir ou la douleur.
"Plutôt que de désespérer, The Wanderers préfère crier haut et fort ce qui le frappe en plein cœur", appelant l'adhésion de l'auditoire à "grand coup de riffs addictifs et de paroles aiguisées". Le tout est énergiquement supporté par un groove bouillonnant et fédérateur...
Chet Nuneta - Agora Chants Migratoires (Asso Chet/Inouïe Distribution)
Déjà sur le papier, Chet Nuneta se dévoile et annonce la couleur.
Composée de 3 chanteuses issues d'horizons divers et affichant chacune un cursus singulier (jazz et lyrique, folklore italien et flamenco), d'un chanteur/percussionniste spécialisé dans les sonorités traditionnelles berbères et arabo-andalouses puis d'un second, ouvert sur toutes les vibrations world, la formation nous présente son nouvel opus baptisé Agora Chants Migratoires.
Engagés et poétiques, ses 10 titres nous mènent sur la route de peuples aux antipodes les uns des autres, ayant pourtant en commun un fil conducteur: les migrations. Ces déplacements, intimement liés à leurs histoires passées comme présentes, se reflètent à travers des langues, des rythmes et des voix qui questionnent l'idée de territoire, de frontières, de liberté et de partage. Anne Roy, Beatriz Salmeron Martin, Lilia Ruocco, Fouad Achkir et Frédéric Faure se sont ainsi nourris de ce sujet avec tout ce qu'il implique d'espoir et d'utopie, de nostalgie et de tragique.
Les percussions, formant la colonne vertébrale du projet, s'allient ainsi, dans un équilibre subtil entre musiques du mondes et musiques actuelles, à des chants polyphoniques interprétés en créole réunionnais, kurde, japonais, portugais, xhosa, anglais, berbère, napolitain, arabe, espagnol et bulgare.
Une aventure qui rapproche les dimensions physiques du rythme et du chant, conviant le spectateur dans un univers musical aux frontières du théâtre et de la danse.
C'est en 2014, à l'occasion d'une tournée en Asie, que le trio jazz Initiatives se forme autour du pianiste Jean-Christophe Cholet. Accompagné du contrebassiste Gildas Boclé et du batteur Quentin Cholet, il nous présente le premier opus au titre éponyme de sa nouvelle formation placée sous le signe du renouveau. Enregistré fin 2016 au Studio La Buissonne, le disque nous offre 13 compositions délicates et profondes, que l'on doit essentiellement à Jean-Christophe et son fils, âgé de seulement 23 ans. Le groupe nous y livre, dans un subtil équilibre entre écriture et improvisation, un son ample et élégant, où brille le jeu dense et resplendissant du quinquagénaire, qui fit ses classes auprès de géants tels que Kenny Baron après, bien sûr, avoir reçu une formation classique.
Swing aérien et groove musclé nous sont livrés avec précision et raffinement par une section rythmique envoutante, qui accueille avec bienveillance les touches impressionnistes d'un leader rompu à tous les exercices, que ce soit en piano solo ou en grand orchestre, dans de petits clubs de jazz européens comme dans des salles de concert en Chine.
Addictive TV - Orchestra Of Samples (OSi/!K7/Differ-Ant)
À l'initiative des anglais Graham Daniels et Mark Vidler, le projet Orchestra Of Samples nous invite à participer à un tour du monde musical singulier, bâti autour de l'art du sampling, fil conducteur d'une véritable épopée world centrée sur le dialogue des cultures.
Partageant leurs passions pour l'image et la musique, forts de leurs expériences de VJ et de DJ, les deux artistes formant l'Addictive TV ont profité, 5 années durant, de leurs tournées à travers près de 25 pays pour filmer plus de 200 musiciens (invités à participer à des sessions d'enregistrement individuelles) improvisant sur toutes sortes d'instruments, des plus anciens au plus contemporains (gambri, hang, ...).
Ayant composé leurs 11 titres à partir de ces précieux échantillons glanés entre le Brésil et les régions de l'Himalaya en passant par l'Europe, l'Egypte et le Sénégal, les 2 virtuoses du remix audio/video sont parvenus à mettre en forme une musique visuelle qui flirte, entre autres, avec le folk, la chill-out, le hip-hop, la deep house ou le rock psychédélique, confrontant des couleurs et des timbres insolites dans des productions sophistiquées un brin déjantées.
Le tandem à la tête de ce "super groupe digital intercontinental" fait ainsi se côtoyer des chanteurs du Bhoutan avec des joueurs de cornemuse, les sons futuristes du Cristal Baschet avec la batterie de Lucas Fox (Motörhead), la voix de Laetitia Sadier (Stereolab) avec la harpe acoustique automatique baptisée Sharpsichord de Henry Dagg, collaborateur de Björk dans Biophilia... Orchestra Of Samples est, en plus d'être un album studio, un projet destiné à la scène.
Les prestations live rassemblent autour du duo une pléiade d'invités 'en chair et en os', comme le percussionniste Paul Gunter, le guitariste Alejandro de Valera, la violoniste Shona Mooney ou les beatboxers du Beatbox Collective. Addictive TV a déjà présenté son show en Angleterre, en Espagne, au Brésil, en France, en Russie, au Mexique, en Ecosse et en Italie, dans le cadre de festivals de musique, de performances, d'installations et de showcases.
