Ester Rada – Ester Rada (Discograph/Harmonia Mundi)

Ester Rada – Ester Rada (Discograph/Harmonia Mundi)

Avec une pochette rappelant l’artwork des disques d’EarthWind & Fire réalisés par Shusei Nagaoka ou de Miles Davis par Maty Klarwein – on y voit le buste de l’artiste auréolée de 8 colombes émergeant d’une Jérusalem recouverte d’or et illuminée par un soleil levant - nous pouvions nous attendre à tout, même au pire… Et pourtant dès son ouverture l’opus d’Ester Rada affiche une élégance indiscutable, prônant un héritage transculturel impressionnant.

Difficile donc de classer son univers musical dans une case bien précise. En effet la jeune chanteuse/compositrice d’origine éthiopienne y brasse savamment ses références à l’éthiojazz (Monsters), au reggae (Sorries), au rhythm & blues (Out), au funk (Bazi) et à la nu soul (Could It Be). Forcément redevable aux figures emblématiques que sont Mulatu Astatké, Aretha Franklin, Ella Fitzgerald, Erykah Badu ou Alicia Keys, Ester s’est forgée un fort tempérament durant son adolescence de ‘Beta Israël’ (éthiopienne pratiquant la religion juive) passée dans un quartier difficile de Natanya. Son glamour afro à la Grace Jones et son désir d’émancipation en découlent !

Devenue actrice à la fin des années 2000 elle s’oriente vers la musique en 2011 et devient rapidemment une étoile montante de la scène israélienne. Somme de toutes les sonorités qui habitent son quotidien depuis son enfance, elle fusionne swing éthiopien, mélodies pop et cuivres ardents afrobeat (Bad Guy, Nanu Ney), exigence jazz, psychédélisme des brass band électrifiés de la Nouvelle Orléans (Lose It) et revendications hip-hop (Herd)…

Tout un programme donc que la diva nous propose de découvrir au long des 12 titres de ce premier album énergique et sensuel !

Tample – My River (Tample Music Officiel)

Tample – My River (Tample Music Officiel)

Summer Light sonnerait presque comme un succès mainstream fruit de l’association du groupe indie-rock Alt-J et du duo électro-folk Milky Chance ! En effet tous les ingrédients sont réunis : beats disco-house, voix fluette (de Samuel Rosas), énergie rock et mélodie accrocheuse empreinte de mélancolie… Seulement voilà, il s’agit en fait du dernier single de Tample, jeune formation électro-pop bordelaise, extrait de leur nouvel EP intitulé My River. Ce Summer Light à l’efficacité dancefloor prometteuse nous expose donc un univers musical planant, mis en scène par des claviers et leurs nappes électroniques enivrantes, puis des guitares et leurs riffs aux accents western spaghetti. En poursuivant notre découverte, le titre éponyme s’offre à nous avec sa fraîcheur et ses couleurs résolument pop-rock, sa ligne de basse au groove massif, sa rythmique tranchante et son chant envoutant (un timbre de voix pétri d’une émotion palpable à rapprocher de celui du chanteur d’Isaac Delusion). Tell Me The Truth puis Friend lui emboitent le pas, confirmant les filiations que le groupe revendique, à savoir Franz Ferdinand, Radiohead ou encore The Rapture… Belle découverte !

José James - Yesterday I Had The Blues : The Music Of Billie Holiday (Blue Note)

José James - Yesterday I Had The Blues : The Music Of Billie Holiday (Blue Note)

Le label Blue Note et son président, le producteur Don Was, nous présentent Yesterday I Had The Blues : The Music Of Billie Holiday, nouvel opus du jeune crooner originaire de Minneapolis, José James. A l’occasion du 100^ième anniversaire de la diva disparue à New York en juillet 1959 à l’âge de 44 ans, le chanteur à la voix de baryton gorgée de soul a décidé de lui rendre hommage (comme l'a fait Cassandra Wilson) à travers un recueil de 9 reprises parmi lesquelles figurent les mythiques Tenderly, Good Morning Heartache et Body And Soul.

Entouré de musiciens d’exception comme le pianiste Jason Moran, le bassiste John Patitucci et le batteur Eric Harland, José a choisi de s’attaquer à un exercice délicat et périlleux, celui d’interpréter les standards écrits ou immortalisés par la dame au camélia, dont la voix est un de ses premiers souvenirs musicaux.

Yesterday I Had The Blues : The Music Of Billie Holiday est un album de ballades touchantes et envoutantes que sa voix caresse tendrement. Quelques titres pourtant arborent un tempo plus soutenu comme What A Little Moonlight Can Do et son swing jouissif ou Fine And Mellow, Lover Man et God Bless The Child et leur shuffle enivrant.

Dans Strange Fruit, qui clôt le disque, José a opté pour un a cappella vibrant résonnant comme le chant d’une marche funèbre. C’est sans aucun doute le plus bel effort du projet, quelques loops construisent la chorale de ce gospel terrifiant tandis que sa voix s’élève et s’affirme avec force, conviction et gravité !

S’il a exploré différents univers lors de ses précédents albums, depuis The Dreamer paru chez Brownswood en 2008, jusqu’à son très personnel While You Were Sleeping en 2014 chez Blue Note, l’artiste au timbre chaud et sensuel revient à un jazz plus classieux, à un blues plus épuré et intimiste. Laissant un temps ses sonorités hip-hop, néo soul, R&B, folk et indie rock qu’il inocule habituellement à son répertoire jazzy, on le retrouve ici dans un projet plus conventionnel, parfois trop monotone et malheureusement sans relief…

Je reste cependant un grand fan !

Cassandra Wilson - Coming Forth By Day (Legacy)

Cassandra Wilson - Coming Forth By Day

La diva imprévisible Cassandra Wilson publie chez Legacy, à l’occasion du centenaire de la naissance de l’icône du jazz vocal Billie Holiday, un recueil d’interprétations très personnelles de ses chansons les plus emblématiques. Coming Forth By Day rassemble en effet 12 reprises parmi lesquelles figurent les immenses Don’t Explain, All Of Me et Strange Fruit.

L’exercice n’a rien d’original, mais c’est la manière avec laquelle la chanteuse native de Jackson dans le Mississippi a approché l’œuvre de Lady Day qui fait de ce projet anticonformiste un disque remarquable, bien éloigné du pathos mimétique auquel d’autres nous ont habitués. Sa voix de contralto, son timbre profond et rauque apporte une dimension toute particulière à cette célébration audacieuse. Réactualisant des textes forts, elle laisse son égo de côté pour revenir à la source-même de leur inspiration.

Cassandra sort des sentiers balisés du jazz pur et nous emmène dans un hommage qui n’est pas un vulgaire plagiat ne voulant séduire que notre ouïe. Les standards deviennent méconnaissables, ils s’épaississent et s’emplissent d’obscurité, de mélancolie, notamment grâce à l’empreinte impétueuse et vibrante du producteur anglais Nick Launey (Nick Cave, Arcade Fire, Yeah Yeah Yeahs, …), aux textures psyché-rock des Bad Seeds (musiciens de Nick Cave), aux sonorités blues du guitariste/producteur T Bone Burnett (Diana Kall, Elton John, Bob Dylan…) et aux arrangements subtils pour cordes de Van Dicke Parks (U2, Ry Cooder…).

Avec ses ballades aux ambiances romantiques, orchestrales, tragiques, intimistes, nostalgiques ou parfois même angoissantes Coming Forth By Day, nous fait (re)découvrir presque 60 ans après sa disparition le répertoire de la sulfureuse dame au camélia, tantôt paré de nuances folk psychédéliques ou blues sensuelles, tantôt d’éclats pop symphoniques ou jazz cinématiques.

Werkha – Dusk Feat. Bryony Jarman-Pinto (Tru Thoughts Records)

Werkha – Dusk Feat. Bryony Jarman-Pinto (Tru Thoughts Records)

Le jeune DJ/producteur basé à Manchester Werkha alias Tom A. Leah nous présente par l’entremise de son label Tru Thoughts le single Dusk Feat. Bryony Jarman-Pinto, extrait de son premier opus à paraître courant juin 2015 intitulé Colours Of A Red Brick Raft.

Son EP Beacons nous avait déjà largement conquis l’an passé, l’artiste y exposait alors son univers musicale fascinant et intimiste fait d’une soul électronique gorgée de fraîcheur et de groove organique.

Sur Dusk, nous retrouvons une vieille connaissance de l’artiste, la chanteuse Bryony Jarman-Pinto déjà présente sur l’excellent Sidesteppin’ de Beacons. Les influences de Flying Lotus, Bonobo et Quantic se devinent dans une production à la sensibilité cinématique où s’entremêlent accents jazzy, breakbeat et glitch. Des cordes subtiles ouvrent un titre résolument mélancolique et touchant !

Le deuxième morceau Falling Through The Wall nous immerge dans une ambiance bien plus chaude, les allusions exotiques d’une ritournelle de sitar annoncent la ligne de basse massive au groove communicatif d’une rythmique up-tempo presque deep house, renforcée par les traits minimalistes d’une guitare funky à la pédale wah wah.

Les versions instrumentales et a cappella de Dusk figurent aussi dans le package du single…

 

Ci-dessous Sidesteppin' extrait de son précédent EP et sélectionné par Gilles Peterson dans sa 10° édition de Brownswood Bubblers

Puis le single Dusk, toujours en live avec Bryony Jarman-Pinto

 

 

 

 

 

Pucinella – L’empereur (Les Productions du Vendredi/L’autre Distribution)

Pucinella – L’empereur (Les Productions du Vendredi/L’autre Distribution)

Le jazz du quartet Pucinella est protéiforme, fruit d’un assemblage loufoque d’influences diverses, il se pare d’atouts jazz-rock aux reflets expérimentaux, flirtant ça et là avec le tango, le bal musette et les rythmes festifs des Balkans. L’Empereur est le 4° opus du groupe composé de Ferdinand Doumerc au saxophone, Florian Demonsant à l’accordéon, Jean Marc Serpin à la contrebasse et Pierre Pollet à la batterie et au clavier. En 9 titres alternant théâtralité, générosité et dynamisme, ces quatre musiciens atypiques, qui ont adopté le nom et les caractéristiques du fameux personnage de la Comedia dell’Arte, se jouent des frontières et versent autant dans l’humour et le populaire que dans le minimalisme et le psychédélisme !

Sacri Cuori – Delone (Glitterbeat/Differ-Ant)

Sacri Cuori – Delone (Glitterbeat/Differ-Ant)

Nous parlions il y a peu du quartet La Batteria, qui rendait hommage à l’âge d’or de la musique de film de l’Italie des années 60 et 70… Leurs compatriotes de Sacri Cuori, originaires de Romagne, nous proposent eux aussi leur B.O. imaginaire influencée par celles des immenses Rota, Morricone ou  Ortolani et agrémentée de sonorités empruntées à la cumbia mexicaine et façonnée d’accents psychédéliques, folk-rock et blues. Pour leur nouveau projet intitulé Delone, ‘’les 3 enfants bâtards de Fellini’’, comme ils aiment se définir, menés par le guitariste et compositeur Antonio Gramentieri, ont invité quelques guests prestigieuses parmi lesquelles on compte le guitariste américain Marc Ribot, le batteur de Sonic Youth Marc Shelley ou la diva Carla Lippis. Un titre nous a touchés plus particulièrement, il se nomme Serge et fait un clin d’oeil non dissimulé à l’album que notre génial Gainsbourg composa en 1971, l’Histoire de Mélody Nelson.

Voici le clip...

http://video.repubblica.it/spettacoli-e-cultura/sacri-cuori-il-ritorno-e-delone/196567/195583?ref=search

ci-dessous un extrait de leur album Rosario enregistré en 2012