Le décapant septet soul/funk basé à San Francisco, Con Brio, annonce la sortie de leur premier opus Paradise sur V2 Records. Composé de 12 titres brulants aux sonorités psychédéliques, le disque fait suite à l'EP Kiss The Sun paru l'an dernier. Menée par le jeune chanteur charismatique Zieck McCarter - dont le sex appeal, la puissance vocale et l'énergie peuvent se mesurer à celles d'un Robert Plant, Mickael Jackson ou James Brown -la formation s'est rapprochée du producteur légendaire David Caldato (Seu Jorge, Beastie Boys, Beck...). Ensemble ils nous proposent un cocktail explosif et euphorique habité d'une sensualité à toute épreuve. Salué par Meshell Ndégéocello ou Trombone Shorty, Con Briodépoussière un genre trop souvent teinté de reflets vintages,interprétant des textes engagés louant la révolution et rejetant l'injustice et les pressions sociales.
Ca joue dure, ça chante fort, ça groove diablement mais lorsque la fougue du funk cède sa place à la profondeur de la soul, on obtient des ballades étourdissantes comme "My Love", "Honey" ou encore "Paradise Outro", d'où semble surgir le spectre de Marvin Gaye. Naturellement on pense aux immenses D'Angelo et Maxwell (notamment dans "Can't Get Enough"), mais l'alchimie du groupe est belle et bien singulière, portée par les chœurs de Kelly McFarling et Lady Chi, les guitares de l'excellent Benjamin Andrews, les cuivres de Brendan Liu et Marcus Stephens, les claviers de Patrick Glynn, les lignes de basse de Jonathan Kirchner et la batterie d'Andrew Laubacher.
Une voix éraillée et une posture de vieux dandy à la silhouette de bad boy, le clarinettiste argentin aux multiples casquettes Daniel Melingo n'en finit pas de réinventer son tango si singulier, alimenté par les expériences d'une vie bien remplie et le désir de dépoussiérer les genres, de bousculer les codes et de repousser les frontières.
L'acteur, auteur, compositeur et interprète mêle à ses incursions punk sa passion pour les sonorités premières du folklore argentin, corrosives et subversives, interdites au même titre que le rock par la dictature, lorsque les militaires prennent le pouvoir à la fin des années 70.
Le 26 septembre prochain, "El Turco", comme il est surnommé dans son quartier de Buenos Aires à cause de sa couleur de peau, publiera sur World Village son dernier opus baptisé Anda, un recueil de 10 chansons racées, magnifiques, vibrantes et grinçantes. Digne héritier de Carlos Gardel, l'artiste parvient à maintenir son tangonoir et crasseux en équilibre précaire entre arty-rock et cabaret surréaliste, son chant fragile déambule sur des instrumentations acoustiques dépouillées et essentielles, animées par des mélodies baroques, chaloupées, sensuelles et évocatrices. A la façon d'un Morricone, le crooner des bas fonds élabore la bande son d'un film confondant réalité et hallucinations, où Gainsbourg, Satie, Cave et Waits crèvent l'écran dans leurs costumes de sombres héros.
Roisin Murphy - Take Her Up To Monto (Play It Again Sam/Pias)
La chanteuse irlandaise Roisin Murphy est une figure incontournable de la scène électro depuis son fameux duo nommé Moloko formé en 1995 avec son ex-compagnon DjMark Brydon. Leur titre phare "Sing It Back" enflamme d'ailleurs toujours les dancefloors.
Amorçant sa carrière solo en 2005 après avoir collaboré avec Handsome Modeling School ou Boris Dluglosh, elle devient la muse du génial Matthew Herbert qui produit son premier Ruby Blue, album très bien accueilli par la critique mais assez peu vendu. Suivront Overpowered en 2007 et Hairless Toys en 2015, précédé de l'EP Mi Senti (recueil de 6 classiques de la chanson italienne) qui marqua une renaissance de l'artiste, disparue des écrans radar depuis 8 ans.
Le 8 juillet prochain paraîtra son dernier Take Her Up To Monto, un disque inventif bourré de fraîcheur et parcouru d'influences italo-disco ("Mastermind"), cabaret ("Pretty Garden"), pop ("Ten Miles High"), electronica ("Romantic Comedy") et même bossa ("Lip Service"), prenant ici des airs de berceuse ("Whatever") ou d'ambient UK bass ("Nervous Sleep") et là de ballade folk cosmiqueet magique ("Sitting And Counting").
Epaulée par son complice de longue date, le claviériste, compositeur et arrangeur anglais Eddie Stevens, la diva installée à Londres se livre et se réinvente, développant une esthétique musicale singulière, parfois expérimentale mais terriblement accrocheuse, habitée de nappes de synthés hypnotiqueset réverbérées, de rythmiques syncopées, de mélodies désarticulées chargées d'émotions et d'une voix unique, souple et malléable qu'elle pousse avec une grande maîtrise dans les graves autant que dans les aigus.
L'album tout entier est une bénédiction, mais un titre se dégage tout de même de cette excellence, il s'agit de "Thoughts Wasted", une pépite qui rassemble à elle seule tout le spectre sonore de Murphy, fragilité, mélancolie, énergie, sophistication, efficacité et rigueur s'entremêlent dans une chanson délicieuse au groove suave et prenant.
Dernière réalisation du chanteur/producteur et multi-instrumentiste anglais Joe Newman alias J-Felix, l'EP Runaway nous offre 3 nouveaux titres aux coloration funk, R&B et disco, dont deux sont habités par les voix soulful des divas Harleighblu et Abi Flynn, figures familières du label de Brighton Tru Thoughts, .
J-Felix avait fait sensation lors de la sortie en juin 2015 de son album 101 Reasons, il revient aujourd'hui avec du nouveau matos et cette envie toujours aussi présente de vouloir faire bouger son auditoire sur des rythmes et dessonorités héritées de la black music 40 dernières années.
"Breakin' Reality (BBBoy)" est un hommage à la culture hip-hop et notamment à la break-dance, il renoue avec la grande époque des pionniers du beatmaking, samplant sa propre voix en s'inspirant des courants funk des années 60/70 et electro des 80's.
"Don't Look Back Feat. Abi Flynn" illustre la facette R&B du producteur, un amour partagé pour les lignes de basse et les synthés estampillés west-coast.
Dans "The Runaway Feat. Harleighblu", Joe explore le son sensuel et terriblement groovy du boogie apparu fin 70 début 80. Il mêle ainsi les influences rhythm and blues et electro, les éléments acoustiques et électroniques en s'inscrivant dans la lignée des travaux de DâM Funk... Le tout en mettant l'accent sur le chant, servi ici par la délicieuse Harleighblu, parfaite dans son rôle d'icône post-disco!
Comme à l'accoutumé, l'EP nous est livré avec son lot de versions "a cappella" et "instrumental", histoire d'en apprécier toutes les nuances.
The Man J-Felix frappe à nouveau un grand coup !
L'EP digital sera disponible à partir du 29 juillet prochain... A suivre de très près.
Originaire de Sydney, le producteur Reuben Gibbes alias t.hanks nous présente Cafe Bohemian via le label australien Post Pluto, pour lequel il est l'une des têtes pensantes. Composé de 4 titres envoutants, l'EP nous propose de pénétrer dans l'univers radieux et inspiré de Reuben avec en face A la version "Original Mix" du titre éponyme accompagnée de son "Golf Club Mix". L'artiste séducteur nous plonge d'emblée dans une subtile ambiance chill et estivale, habitée de nappes électroniques soyeuses et hypnotiques, de samples vocaux réverbérés et de craquements de disque vinyl. Dans "Cafe Bohemian", une boucle de Rhodes nous agrippe puis sa rythmique deep-house élaborée sur le mythique Roland TR-707, monte progressivement, servant d'écrin à des cordes luxuriantes et aériennes. Toujours très radieux et mélodieux mais plus musclé, le "Golf Club Mix" s'oriente davantage vers un environnement dancefloor.
En face B, t.hanks offre deux titres tout aussi intéressants: "Mister" et ses reflets funky nous menant droit vers la piste de danse, puis "Kerouac", plus profond et cérébrale, un titre lounge idéal pour redescendre après une nuit mouvementée et bruyante!
Un bien bel effort pour une première qui promet un avenir radieux !
Alaia & Gallo Feat. Kevin Haden - Who Is He? (Remixes) (Soul Heaven)
Soul Heaven nous présentait il y a peu LE tube deep-house de l'été "Who Is He?" du duo italien Alaia & Gallo, le suisse Dario D'Attis (Breaks For PeaceEP paru récemment chez Strictly Rhythm) et le français expatrié à Londres Nicolas Laugier aka The Reflex (dont on saluait son remix de "Tributo"pour Don Pascal) nous proposent aujourd'hui leurs versions de cet hommage à la célèbre ballade de Bill Withers.
Dario y met en avant les vocaux soulful dans un remix élégant et respectueux. La rythmique se dépouille au profit d'une bass-drum plus lourde, l'instrumentation d'origine se fait elle aussi plus minimaliste.
The Reflex reste quant à lui fidèle à sa marque de fabrique, il retravaille littéralement toute la palette du morceau pour le réinventer en un tube disco hypnotique, armé d'une ligne de basse au groove hallucinant, d'une guitare funk façon Nile Rodgers et de solos de synthé enflammés. Le beat y est complètement reconstruit et enrichi de percussions et autres samples aux sonorités chaudes et analogiques... 6 minutes et 30 secondes de bonheur. Enorme!
Ilija Rudman - In Her Eyes (Classic) Ilija Rudman, Dj/producteur amateur de sonorités disco et présent sur le milieu électronique underground depuis une dizaine d'années, publie son premier single chez Classic intitulé "In Her Eyes". L'artiste nous y offre un aperçu de ce savoir-faire qu'il peaufine au travers de prestigieuses collaborations avec Greg Wilson, Random Factor, Faze Action ou encore l'immense Mark E et des remixes sans compromission pour Under The Shade, Tirk, Bearfunk, Red Music ou ISM Records UK...
Déconstruisant le disco et le ramenant à une forme plus dépouillée, Ilija pose ses différentes sonorités analogiques les une après les autres, dans une progression lente et sensuelle accompagnée par la voix délicate et cristalline d'André Espeut. Ligne de basse répétitive et hypnotique, accords de claviers aériens, rythmique minimaliste et racée... Autant d'ingrédients qu'il accorde à merveille, jusqu'à pianoter une mélodie légèrement kitch avec ses faux cuivres synthétiques.
La légende anglaise de la deep-houseCharles Webster se réapproprie "In Her Eyes" dans un "No Lies Remix" en apesanteur, lancé en orbite autour de la version originale, dans un espace habité de reverberations, d'échos et de glitchs. Même si le groove résiste, le beat semble s'y désagréger, s'y détériorer dans une ambiance sonore lo-fi.
Le décapant septet soul/funk basé à San Francisco, Con Brio, annonce la sortie de leur premier opus Paradise sur V2 Records. Composé de 12 titres brulants aux sonorités psychédéliques, le disque fait suite à l'EP Kiss The Sun paru l'an dernier. Menée par le jeune chanteur charismatique Zieck McCarter - dont le sex appeal, la puissance vocale et l'énergie peuvent se mesurer à celles d'un Robert Plant, Mickael Jackson ou James Brown - la formation s'est rapprochée du producteur légendaire David Caldato (Seu Jorge, Beastie Boys, Beck...). Ensemble ils nous proposent un cocktail explosif et euphorique habité d'une sensualité à toute épreuve. Salué par Meshell Ndégéocello ou Trombone Shorty, Con Brio dépoussière un genre trop souvent teinté de reflets vintages, interprétant des textes engagés louant la révolution et rejetant l'injustice et les pressions sociales. 
