La jeune formation indie-rockThe Wanderers publiait le 28 Avril dernier son premier EP au titre évocateur, Wild Time. Nos 4 larrons basés à Paris mêlent allègrement à un rock distordu et saturé des sonorités pop accrocheuses et festives. Leurs ambiances garage, barrées et sulfureuses, intègrent l'héritage de la scène britannique des années 90 et leurs textes, s'adressant à toute une jeune génération souhaitant s'émanciper de la norme, expriment en anglais des sentiments universels tels que la jalousie, le désir, la joie, le plaisir ou la douleur.
"Plutôt que de désespérer, The Wanderers préfère crier haut et fort ce qui le frappe en plein cœur", appelant l'adhésion de l'auditoire à "grand coup de riffs addictifs et de paroles aiguisées". Le tout est énergiquement supporté par un groove bouillonnant et fédérateur...
Chet Nuneta - Agora Chants Migratoires (Asso Chet/Inouïe Distribution)
Déjà sur le papier, Chet Nuneta se dévoile et annonce la couleur.
Composée de 3 chanteuses issues d'horizons divers et affichant chacune un cursus singulier (jazz et lyrique, folklore italien et flamenco), d'un chanteur/percussionniste spécialisé dans les sonorités traditionnelles berbères et arabo-andalouses puis d'un second, ouvert sur toutes les vibrations world, la formation nous présente son nouvel opus baptisé Agora Chants Migratoires.
Engagés et poétiques, ses 10 titres nous mènent sur la route de peuples aux antipodes les uns des autres, ayant pourtant en commun un fil conducteur: les migrations. Ces déplacements, intimement liés à leurs histoires passées comme présentes, se reflètent à travers des langues, des rythmes et des voix qui questionnent l'idée de territoire, de frontières, de liberté et de partage. Anne Roy, Beatriz Salmeron Martin, Lilia Ruocco, Fouad Achkir et Frédéric Faure se sont ainsi nourris de ce sujet avec tout ce qu'il implique d'espoir et d'utopie, de nostalgie et de tragique.
Les percussions, formant la colonne vertébrale du projet, s'allient ainsi, dans un équilibre subtil entre musiques du mondes et musiques actuelles, à des chants polyphoniques interprétés en créole réunionnais, kurde, japonais, portugais, xhosa, anglais, berbère, napolitain, arabe, espagnol et bulgare.
Une aventure qui rapproche les dimensions physiques du rythme et du chant, conviant le spectateur dans un univers musical aux frontières du théâtre et de la danse.
C'est en 2014, à l'occasion d'une tournée en Asie, que le trio jazz Initiatives se forme autour du pianiste Jean-Christophe Cholet. Accompagné du contrebassiste Gildas Boclé et du batteur Quentin Cholet, il nous présente le premier opus au titre éponyme de sa nouvelle formation placée sous le signe du renouveau. Enregistré fin 2016 au Studio La Buissonne, le disque nous offre 13 compositions délicates et profondes, que l'on doit essentiellement à Jean-Christophe et son fils, âgé de seulement 23 ans. Le groupe nous y livre, dans un subtil équilibre entre écriture et improvisation, un son ample et élégant, où brille le jeu dense et resplendissant du quinquagénaire, qui fit ses classes auprès de géants tels que Kenny Baron après, bien sûr, avoir reçu une formation classique.
Swing aérien et groove musclé nous sont livrés avec précision et raffinement par une section rythmique envoutante, qui accueille avec bienveillance les touches impressionnistes d'un leader rompu à tous les exercices, que ce soit en piano solo ou en grand orchestre, dans de petits clubs de jazz européens comme dans des salles de concert en Chine.
Addictive TV - Orchestra Of Samples (OSi/!K7/Differ-Ant)
À l'initiative des anglais Graham Daniels et Mark Vidler, le projet Orchestra Of Samples nous invite à participer à un tour du monde musical singulier, bâti autour de l'art du sampling, fil conducteur d'une véritable épopée world centrée sur le dialogue des cultures.
Partageant leurs passions pour l'image et la musique, forts de leurs expériences de VJ et de DJ, les deux artistes formant l'Addictive TV ont profité, 5 années durant, de leurs tournées à travers près de 25 pays pour filmer plus de 200 musiciens (invités à participer à des sessions d'enregistrement individuelles) improvisant sur toutes sortes d'instruments, des plus anciens au plus contemporains (gambri, hang, ...).
Ayant composé leurs 11 titres à partir de ces précieux échantillons glanés entre le Brésil et les régions de l'Himalaya en passant par l'Europe, l'Egypte et le Sénégal, les 2 virtuoses du remix audio/video sont parvenus à mettre en forme une musique visuelle qui flirte, entre autres, avec le folk, la chill-out, le hip-hop, la deep house ou le rock psychédélique, confrontant des couleurs et des timbres insolites dans des productions sophistiquées un brin déjantées.
Le tandem à la tête de ce "super groupe digital intercontinental" fait ainsi se côtoyer des chanteurs du Bhoutan avec des joueurs de cornemuse, les sons futuristes du Cristal Baschet avec la batterie de Lucas Fox (Motörhead), la voix de Laetitia Sadier (Stereolab) avec la harpe acoustique automatique baptisée Sharpsichord de Henry Dagg, collaborateur de Björk dans Biophilia... Orchestra Of Samples est, en plus d'être un album studio, un projet destiné à la scène.
Les prestations live rassemblent autour du duo une pléiade d'invités 'en chair et en os', comme le percussionniste Paul Gunter, le guitariste Alejandro de Valera, la violoniste Shona Mooney ou les beatboxers du Beatbox Collective. Addictive TV a déjà présenté son show en Angleterre, en Espagne, au Brésil, en France, en Russie, au Mexique, en Ecosse et en Italie, dans le cadre de festivals de musique, de performances, d'installations et de showcases.
Lost Midas - Calipatria Feat. NüTrik (Tru Thoughts)
Le producteur basé à L.A.,Lost Midas, une des figures emblématiques du label anglais Tru Thoughts, nous revient avec un nouveau titre extrait de son second opus baptisé Undefined. Succédant à "Kayla's Lullaby" dans lequel l'artiste invitait le chanteur Kalispell, "Calipatria" poursuit notre immersion dans les sonorités électroniques cosmiques deJason Trikakis. Il nous y présente son frère Nick alias NüTrik, producteur spécialisé dans les instruments de chez Native, s'illustrant ici avec brio sur le fameux Moog Voyager, véritable légende des synthétiseurs. La rythmique broken beat et l'atmosphère nébuleusejazzy de ce troisième single imposent le respect.
Lui aussi ancré en Californie, le batteur/producteur Te'Amir nous livre sa vision du morceau. Plus lente elle est construite sur des pulsations hip-hop aux basses accrocheuses et parcourues d'échantillons vocaux dancehall.
Le Dj/multi-instrumentiste basé à Londres Ziggy Funk nous offrira le 05 Mai prochain, via l'excellente écurie BBE Records,son premier opus long format baptisé Boxer's Fracture. Largement agrémentée de notes hip-hop, soul-jazz, world et électro, la palette musicale de cet artiste hors paire, qui brilla notamment auprès des prestigieux labels Foliage, Defected ou Soul Heaven (grâce à ses productions house soulful élaborées en tandem avec Neil Pierce sous le nom de Rhemi), s'oriente ici vers des sonorités plus roots et vintage, dégageant toutes cette énergie incomparable du live et cette chaleur si singulière de l'enregistrement analogique.
Qu'il flirte avec les riffs accrocheurs d'un Keziah Jones ("Don't Stop") ou l'afrobeat d'un Fela Kuti ("Moving"), la néo-soul envoutante d'un Rahsaan Patterson ("Giving Up") ou le latin jazz d'un Sergio Mendes converti au dub ("Yes I Ya"), le talentueux guitariste qu'est (entre autres) Ziggy se plait à gaver son répertoire de clins d'œil pertinents à l'acid jazz ("Stop Scrolling and Connect"), au broken beat ("Boxer's Fracture"), au disco ("Hazey") ainsi qu'au funk ("We Can Get Down"), brouillant les pistes sans jamais perdre l'auditeur, suspendu au fil conducteur qu'est son amour inconditionnel pour le groove!
Le duo lyonnais Two Faces,composé des prometteurs Benjamin et de Pierre-Olivier, nous présentait le 27 Avril dernier son tout premier EP au titre éponyme, mêlant à travers 4 plages accrocheuses élaborées en clair-obscur, une dimension pop bariolée à des ambiances trip-hop sombres et introspectives. Un contraste revendiqué qui s'affirme notamment grâce aux influences majeures des immenses Gorillaz, Massive Attack, Radiohead, Archive ou bien James Blake, qui ont sans doute confortés ce grain de folie et cette sensibilité exacerbée, qui frappent l'auditeur dès la première écoute. Les orchestrations y sont denses, puissantes et captivantes, animées d'un côté par un lyrisme angoissant qui peut nous rappeler celui de Woodkid (surtout dans le vibrant "Panic") et de l'autre par une quête d'évidence et de lumière, visant à fédérer un large dancefloor (le très efficace "Hangover" en est la preuve). Renforcé par une scénographie parlante et une attention particulière apportée à l'image, l'univers bipolaire de Two Faces ne peut que faire mouche!
