Jade Bird - Jade Bird (Glassnote Records)

Jade Bird - Jade Bird (Glassnote Records)

La toute jeune chanteuse anglaise Jade Bird publiait le 19 Avril 2019 sur le label indie rock et alternative rock Glassnote Records (Phoenix, Chvrches), son premier opus long format au titre éponyme, devancé en 2017 par l'EP Something American et annoncé l'année dernière par le puissant single "Uh Huh", extrait de ce nouvel effort imprimant clairement les influences americana et indie-pop très 90's/00's ("Lottery") de l'auteure londonienne. Produit par Simone Felice et David Baron, le disque fait souffler un vent de fraîcheur sur le paysage indie actuel, nous livrant des moments rock'n'roll à l'énergie contagieuse tels qu'"I Get No Joy" ou "Love Has All Been Done Before", ainsi que des passages plus doux et intimistes à l'image des ballades"Does Anybody Know", "17" et "If I Die". Parmi les figures tutélaires qui l'ont inspiré, Patti Smith, Bob Dylan, Neil Young et Black Rebel Motorcycle Club, c'est à la canadienne Alanis Morissette que l'on songe en écoutant chanter Jade... Une artiste prometteuse à surveiller de près!

Tarsius - Avancer (Fo Feo Productions / Caroline International)

Tarsius - Avancer (Fo Feo Productions / Caroline International)

La formation "francobeat" parisienne Tarsius nous présentait le 29 Mars dernier son premier opus baptisé Avancer, un recueil inspiré et jouissif de 12 chansons énergiques et colorées aux saveurs 70's, habitées d'un tas d'influences musicales fédératrices. Nos 6 larrons y délivrent en effet un cocktail jubilatoire de sonorités funk ("Achète du Sex"), afrobeat ("Use It Move It Do It"), éthiojazz ("Le Rouge au Front"), ska ("Fais comme les Bonobos"), folk ("Take The First Train"), électro ("Avancer Contre le Vent"), rock ("Dancing In The Graveyard") et pop ("Disco 2059"), aux reflets cuivrés et au groove contagieux. Le spectre des grandes plumes françaises telles que Brel ou Bashung ("Je ne veux rien d'autre que toi") côtoient l'héritage des incontournables Fela Kuti, Mulatu Astatké, Jim Morrison et Johnny Cash, dans un répertoire décalé et percutant, qui pourrait très bien figurer sur la bande-son d'un film de Tarantino...

Pixvae - Cali (Compagnie 4000/Buda Musique/Bongo Joe)

Pixvae - Cali (Compagnie 4000/Buda Musique/Bongo Joe)

La formation franco-colombienne basée à Lyon Pixvae nous revient, après son excellent opus au titre éponyme paru en 2016, avec Cali, recueil de 8 titres où le traditionnel currulao afro-colombien du littoral pacifique se frotte à des sonorités rock rugissantes et psychédéliques. Guitares saturées, polyrythmie hypnotique, cuivres vrombissants et voix entêtantes se combinent au sein d'un projet débordant d'énergie, mené tambour battant par le saxophoniste, compositeur et arrangeur Romain Dugelay.

Bjorn Berge - Who Else? (Blue Mood Records/Pias)

Bjorn Berge - Who Else? (Blue Mood Records/Pias)

Le bluesman norvégien Bjorn Berge présentait le 1er Février dernier son nouvel opus baptisé Who Else?, un recueil de 9 titres blues intenses et électriques, au tempérament rock affirmé. Succédant à Mad Finger Balls paru il y a maintenant 6 ans, l'album est un concentré d'énergie brute que le power trio Vamp entretient largement, entourant avec brio le guitariste, compositeur et chanteur à la voix caverneuse, virtuose de la 12 cordes. Initialement prévu pour guitare acoustique, le projet a peu à peu évolué vers un son de groupe plus incisif et décapant, alimenté par les sonorités typiques et roots de l'americana et de la country.

Kel Assouf - Black Tenere (Glitterbeat/Differ-Ant)

Kel Assouf - Black Tenere (Glitterbeat/Differ-Ant)

Nouvelle figure de proue de la culture berbère, le groupe bruxellois Kel Assouf combine, comme l'a initié son influent aîné, l'emblématique Tinariwen, les sonorités blues et rock des tauliers Ali Farka Touré, Led Zep et The Who avec la musique traditionnelle touareg. Menée par le singulier guitariste et chanteur nigérien Aboubacar "Anana" Harouna, la formation publie sur Glitterbeat son troisième opus baptisé Black Tenere, un album engagé, inspiré et percutant, débordant d'une énergie dévastatrice et à la coloration résolument rock, voire même heavy metal. Toujours produit par le claviériste Sofyann Ben Youssef, artiste largement ancré dans les tendances électro et stoner rock (Sofiane Saidi, AMMAR 808) - déjà à la manœuvre sur le précédent Tikounen paru en 2016 - le power trio est complété par le batteur de jazz belge Olivier Penu. Outre sa signature sonore punchy et abrasive, ses rythmiques hypnotiques et répétitives, "Black Tenere parle de la tragédie Tamashek, de son histoire depuis la colonisation jusqu'à aujourd'hui et de la géopolitique en place dans le désert pour ses ressources naturelle" (dixit son leader).

K.O.G & The Zongo Brigade - Wahala Wahala (Heavenly Sweetness)

K.O.G & The Zongo Brigade - Wahala Wahala (Heavenly Sweetness)

C'est sur le fameux Heavenly Sweetness que le collectif afro fusion basée à Sheffield, The Zongo Brigade, nous présentera le 08 Mars prochain son premier opus aux accents cuivrés et aux reflets électrisants: Wahala Wahala (à traduire par problème ou souffrance en swahili). Piloté par le talentueux Kweku Sackey alias K.O.G (Kweku of Ghana), la formation combine allègrement les influences afrobeat, latino, hip-hop, soul, dancehall, rock et funk, nous balançant au visage ses vibrations ouest-africaines festives et son groove explosif absolument virale. Le flow ravageur et percutant du rappeur jamaïcain Franz Von, allié pour le meilleur aux vocaux énergiques et déjantés de K.O.G. plonge l'auditeur dans un état de transe, une invitation à la danse et au lâcher-prise que la Brigade entretient avec des orchestrations tonitruantes et hypnotiques...

Pressyes - On The Run (Ink Music)

Pressyes - On The Run (Ink Music)

Le musicien autrichien basé à Vienne René Mühlberger alias Pressyes publiait en Mai 2018 son premier opus baptisé On The Run, un album pop estival, aux nuances 70's et psychédéliques. Ses textures analogiques, empreintes de réminiscences mancuniennes et indie rock californiennes, laissent parfois transparaître un groove accrocheur, aux influences hip-hop. En véritable homme orchestre, le musicien et collectionneur d'instruments vintage, a enregistré ses 10 chansons ensoleillées et positives dans son home studio, façonnant ses sons sur une vieille batterie, ainsi que sur une basse, des synthés et des guitares datant d'avant sa naissance. Aventurier et explorateur à ses heures, il traduit musicalement ses impressions et souvenirs de voyage, livrant alors un "kaléidoscope d'images et d'émotions" glanées à travers l'Europe, le Vietnam, la Thaïlande, l'Inde, le Maroc et le Sri Lanka.

Lagardere - Wild Child (Vanina Hänin)

Lagardere - Wild Child (Vanina Hänin)

Fin Décembre 2018, le producteur basé à Genève Lagardere nous revenait via son label Vanina Hänin avec le sombre et entêtant "Wild Child", titre à l'univers technoïde deep et electro, habité par l'influence art rock de David Bowie. Remixé par l'emblématique Daniel Zuur d’Amsterdam, sa cadence est plus lente mais ses reliefs plus imposants...

Akiko Yano - Japanese Girl (WeWantSounds)

Akiko Yano - Japanese Girlde (WeWantSounds)

Enregistré en 1976 à Los Angeles avec la célèbre formation californienne Little Feat, Japanese Girl, premier album long format de l'artiste emblématique de la scène pop nippone des 70's, Akiko Yano, est réédité en ce début d'année 2019 par le label parisien WeWantSounds.
La compositrice, pianiste et chanteuse que l'on a souvent comparé à l'anglaise Kate Bush, a choisi pour la face A de son disque, de traverser le Pacifique pour s'adresser aux légendaires Lowell George, ancien membre du fameux Mothers of Invention de Frank Zappa, et Bill Payne, considéré par de nombreux pianistes comme l'un des meilleurs musiciens de piano-rock et de blues américains. Tous deux fondateurs de Little Feat, ils combinent leur background rock, blues, soul et jazz-funk à la sensibilité, aux mélodies et à la langue d'Akiko.
C'est dans son fief, épaulée par l'élite des musiciens tokyoïtes gravitant autour du bassiste Haruomi Hosono, que celle qui a côtoyé les immenses Ryūichi Sakamoto, Pat Metheny, Charlie Haden et Peter Erskine, a gravé la face B de son Japanese Girl. Ensemble, ils associent les influences de la pop anglosaxone à l'instrumentarium traditionnel de l'archipel. La flûte traversière shinobue, le koto ou encore le tambour tsuzumi, servent ainsi d'écrin au chant cristallin et envoûtant de la japonaise. Ils habillent les 5 titres de cette seconde session d'harmonies singulières moins familières à nos oreilles d'occidentaux...
Un magnifique et surprenant métissage est-ouest où se rencontrent jazz fusion et artpop, psychédélisme et folklore.

Laurent Dehors Trio - Moutons (Tous Dehors/L'Autre Distribution)

Laurent Dehors Trio - Moutons (Tous Dehors/L'Autre Distribution)

Le souffleur Laurent Dehors, poly-instrumentiste originaire de Rouen, nous revient en trio, une formule qu'il apprécie particulièrement, avec l'entêtant Moutons, nouvel opus détonnant à l'écriture complexe et exigeante, où se croisent une multitude d'influences musicales dans une suite de 14 compositions endiablées et barrées. Dans cet espace de libertés qu'est le jazz, le compositeur (aux saxophones, clarinettes et gimbarde) épaulé du prodige de la six cordes (s'illustrant également au banjo et à la guitare 7 cordes) Gabriel Gosse et du batteur autodidacte Franck Vaillant, cultive une énergie rock décalée, alimentée de musique contemporaine et d'un bouillon funk corrosif. Sonorités acoustiques et rugissements électriques cohabitent et s'entremêlent comme autant d'éléments discordants qui forment un tout cohérent.

Falaises - They Are Here (Antipodes Music/Differ-Ant)

Falaises - They Are Here (Antipodes Music/Differ-Ant)

Falaises publiait le 26 Octobre dernier They Are Here, EP de 7 titres hypnotiques et percutants, combinant habilement énergie rock et accroches pop. Formé à Paris en 2016 et non à Londres, Leeds ou Brighton comme il semblerait, ce quatuor indie rock est l’histoire d’une rencontre déterminante entre Baptiste, le bassiste, Guillaume, le guitariste, Pierrick, le batteur et Alice, l'auteure et chanteuse à la voix précieuse et enivrante. Mixé par l'incontournable Stéphane Briat alias Alf (Air, Sébastien Tellier, Phoenix, …) They Are Here exprime une maturité mélodique détonante et une identité musicale singulière et rafraîchissante. Ne succombant pas aux sirènes de l'électronique, l'esthétique de la formation séduit d'emblée avec ses sonorités 80's à la fois musclées et planantes, héritées des pionniers d’outre-Manche tels que Joy Division et Cocteau Twins.

Pj5 - I Told The Little Bird (Jazz&People/Pias)

Pj5 - I Told The Little Bird (Jazz&People/Pias)

S'ouvrant avec le très méditatif "Cycles (The Egg)", l'album I Told The Little Bird nous délivre un jazz pluriel surprenant et décomplexé, riche d'un tas d'influences allant de la scène new-yorkaise, du free jazz et de l'école scandinave, au rock pour metalleux. S'en dégage également une sensibilité folk notable et des sonorités pop teintées d'electro très actuelles, le tout participe à élaborer une matière sonore brute et insolite, une fusion s'exprimant aussi bien dans la violence que dans le calme et la contemplation. Le disque, composé de 11 titres denses, inspirés et profonds, nous est servi par la jeune formation parisienne Pj5, menée depuis 2010 par le guitariste et compositeur Paul Jarret, entouré de ses acolytes Maxence Ravelomanantsoa au saxophone ténor, Léo Pellet au trombone, Alexandre Perrot à la contrebasse et Ariel Tessier à la batterie. La voix de la chanteuse suédoise Isabel Sörling, cristalline et aérienne, survole avec grâce le rugissement des guitares et le vrombissements des cuivres que le Fender Rhodes de Jozef Dumoulin accompagne avec l'étrangeté de ses distorsions. Entre moments paisibles et passages électrisants, I Told The Little Bird souligne de manière singulière la complexité, la gravité et l'urgence d'une époque, marquée par de profonds dérèglements.

My Baby - Mounaiki ~ By the Bright of Night (Autoproduction)

My Baby - Mounaiki ~ By the Bright of Night (Autoproduction)

My Baby, étonnante formation blues fusion formée autour du couple néerlandais Cato (chant-guitare) et Sheik Van Dyck (batterie), nous livrait en Octobre dernier son 4ième opus baptisé Mounaiki. Également composé du guitariste néo-zélandais Daniel DaFreez Johnston, le trio basé à Amsterdam nous transporte au gré de ses 10 titres inspirés dans les contrées sauvages et désertiques d'Afrique sub-saharienne et d'Asie centrale, ainsi que dans le sud des Etats-Unis, sur le fameux delta du Mississippi. L'album nous dévoile un univers electro/world soulful cohérent et hypnotique, riche d'une constellation d'influences captivantes, qu'elles soient disco ("Mounaiki"), gnaoua ("For A Change"), funk ("Supernatural Aid"), trip-hop ("To Be Continued"), electro swing ("Shadow Dancer", "In The Club"), néo soul/R&B ("Silhouette"), big beat ("Vigilante") et chill out ("Borderline", "By The Bright Of Night").

Christophe Imbs - For Your Own Good! (Label OH!/Inouïe Distribution)

Christophe Imbs - For Your Own Good! (Label OH!/Inouïe Distribution)

Le pianiste strasbourgeois Christophe Imbs nous présente, via le label indépendant OH!, le premier opus de son trio composé de la batteuse parisienne Anne Paceo et du contrebassiste italien Matteo Bortone. Œuvrant à faire voler en éclat les figures imposées du trio jazz, le compositeur aime bousculer les codes ainsi que surprendre l'auditeur. Il torture et maltraite les sonorités acoustiques de son instrument en l'électrifiant. Distorsion, réverbération, saturation et écho habillent ainsi un jeu inspiré, mêlant sophistication jazz, énergie rock et efficacité pop. Dans cette aventure singulière poussant le niveau des vu-mètres jusque dans le rouge ("Foryourowngood!", "Stabilo", "Shark", "Music By", "Tuesday", "Sveta" et "Memoriam"), la formation nous offre tout de même quelques instants suspendus, de subtiles ballades pleines de tendresse, de romantisme et de sensibilité ("Parturition", "Arp"), parmi lesquelles résonne le vibrant "Soul Eyes" de Mal Waldron.

La&Ca - Se Souvenir des Belles Choses (Inouïe Distribution)

La&Ca - Se Souvenir des Belles Choses (Inouïe Distribution)

Le batteur carioca Zaza Desiderio, compagnon de route de l'accordéoniste Frédéric Viale, épaulé par la violoncelliste Audrey Podrini, le pianiste Camille Thouvenot et le clarinettiste Vincent Perrier composent le projet franco-brésilien initié en 2012, La&Ca (La bas et Ici en portugais). Délivrant une musique orchestrale envoûtante, combinant jazz, folklores et musique classique, l'ensemble virtuose nous offre un premier opus baptisé Se Souvenir des Belles Choses, recueil attachant et poétique composé de 11 thèmes somptueux et raffinés, où planent une douce mélancolie et une étrange nostalgie. Rythmiques urbaines, ambiances électrisantes aux sonorités rock, mélodies chatoyantes aux accents si familiers et réminiscences cinématographiques 
s'entrelacent ainsi avec une rare intensité...

Everlast presents Whitey Ford's House Of Pain (Martyr-Inc/Long Branch Records/Modulor)

Everlast presents Whitey Ford's House Of Pain (Martyr-Inc/Long Branch Records/Modulor)

La légende du hip-hop US Erik Schrody alias Everlast, nous présente via son propre Martyr-Inc ainsi que sur le label rock Long Branch Records, son nouvel opus baptisé Whitey Ford's House Of Pain. Leader du collectif House of Pain auteur en 1992 du tube "Jump Around", le rappeur et chanteur à la voix rocailleuse poursuit ses incursions musicales crossover, où se mêlent dans une fusion redoutablement efficace, beats hip-hop, énergie rock, profondeur blues et guitares folk. Puisant son inspiration chez les légendes du rap hardcore telles que Run-D.M.C, Cypress Hill, Ice-T et Gang Starr, mais aussi parmi les figures tutélaires du folk et du rock telles que Johnny Cash, Bob Dylan, The Rolling Stones, Bruce Springsteen ou encore Neil Young, le quinquagénaire trace sa route, imposant respect et admiration.
Nous noterons dans ce 7ième album solo, qu'Everlast invite à sa table deux pointures du milieu, Aloe Blacc, qui dépose ses vocaux soulful dans le bluesy "Slow Your Roll", et Slug, qui impose dans l'émouvant "Oooohh (I Don't Need You)" son flow classieux...

Amoure - Vague (Deaf Rock Records)

Amoure - Vague (Deaf Rock Records)

Le trio hexagonal répondant au délicieux sobriquet d'Amoure, publiait il y a quelques mois son second EP baptisé Vague, et quel meilleur titre pouvait exprimer les nuances tropicales de sa french pop accrocheuse et estivale! Nicolas Lietaert, Julien Hermann et Thibault Dutt sont en effet les artisans d'une indie pop à facettes, matinée de zouk et de bonne humeur. Les très colorés "Sable" et "Claire" en attestent avec brio! Mais attention, en dignes héritiers de la scène rock strasbourgeoise, nos 3 larrons savent également gonfler des pectoraux, le morceau "Vague", qui ouvre l'opus, peut en témoigner... On pense à Etienne Daho bien sûr (auteur du radieux "Week-End à Rome" ici dignement repris) et puis à Vampire Weekend... De quoi mettre l'eau à la bouche.

Old Caltone - Final Horror (Roy Music)

Old Caltone - Final Horror (Roy Music)

Le prodige bordelais de l'electro pop hexagonale Jérôme Amandi alias Talisco nous revient à la tête d'un nouveau projet baptisé Old Caltone. Bâti autour du mythe de Dracula et inspiré par les productions de la célèbre Hammer, son concept album intitulé Final Horror devient viral dès la première écoute. D'emblée "Mr D" et sa fougue punk millésimée 2018, fait mouche et emporte l'auditeur dans un univers musical barré, où se mêlent, dans un joyeux bazar, sonorités pop ("Nuland"), ambiances indie rock ("In The Beginning"), héritage UK garage ("The Creator (From Jack)","Into The Garden"), atmosphères oppressantes ("Old Caltone Presents"), chants soulful ("Final Horror (From Mr Shadow)") et magie électronique ("Two Devils", "Calm"). Alignant des rythmiques tantôt survoltées et tantôt narcoleptiques ("The Beast"), ce cocktail détonnant et jouissif reprend et combine un tas de codes et d'influences rappelant ici, le génie d'un Gorillaz ou d'un Jamie XX et là, celui des immenses John Carpenter et Dario Argento, tout en passant par MGMT, Mr Oizo ou encore Tindersticks,..
Hypnotique, captivant, sombre et majestueusement calibré!

Carmine Ionna Quartet - Soli In Viaggio (Bonsaï Music/Idol)

Carmine Ionna Quartet - Soli In Viaggio (Bonsaï Music/Idol)

Coup de cœur du trompettiste Paolo Fresu, Soli In Viaggio est le second opus de l'accordéoniste virtuose Carmine Ionna. Enregistré en quartet avec Francesco Savoretti aux percussions, Daniele Castellano à la guitare et Alex Gorbi à la basse, le disque est également habité par les subtiles interventions des invités Luca Aquino à la trompette, Rosa D'Agnese et Claudia D'Amico au chant/spoken word et Ketty Teriaca au piano. Combinant avec une énergie débordante et fédératrice ses propres racines italiennes ("L'una in Venere") à de nombreuses autres influences musicales allant du folk à la world ("Due anelli per Saturno ") et du dub ("Sulillo mio") au rock ("La Nana Rossa"), en passant par le funk ("Warmhole") et le jazz, le compositeur originaire d'Avellino dans le sud de l'Italie, élabore des ambiances tantôt calmes et nocturnes ("Nebulose"), tantôt bouillonnantes et électriques ("L'orizzonte degli eventi"), nous proposant une fusion singulière et inspirées entre les genres. Une thématique de prédilection se dégage des 12 compositions de l'album, c'est l'astronomie et son étude du cosmos et des objets célestes. Des morceaux aux titres évocateurs invitent ainsi l'auditeur au voyage dans l'espace : "Apollo 11", "No Gravity" ou encore "Welcome to Trappist"...
Tout un programme!

Glass Museum - Deux EP (JauneOrange/Pias)

Glass Museum - Deux EP (JauneOrange/Pias)

Le tandem belge Glass Museum, formé par le pianiste Antoine Flipo et le batteur Martin Grégoire, publie sur le label JauneOrange son premier EP sobrement baptisé Deux. Touchés par les recherches d'artistes de jazz moderne comme GoGo Penguin et BadBadNotGood autant que par les travaux de quelques piliers de l'électro tels que Jon Hopkins et Floating Points, les jeunes virtuoses basés à Tournai combinent avec grâce et maestria les éléments d'un jazz futuriste et bouillonnant aux aspérités d'une electronica dévergondée mais métronomique, à la touche post-rock. Lyrisme, dynamisme, mélancolie et complémentarité sont évidemment au rendez-vous, dans une musique définitivement étincelante et vibrante, au son orchestral vigoureux et plein d'emphase.