Pixvae - Cali (Compagnie 4000/Buda Musique/Bongo Joe)

Pixvae - Cali (Compagnie 4000/Buda Musique/Bongo Joe)

La formation franco-colombienne basée à Lyon Pixvae nous revient, après son excellent opus au titre éponyme paru en 2016, avec Cali, recueil de 8 titres où le traditionnel currulao afro-colombien du littoral pacifique se frotte à des sonorités rock rugissantes et psychédéliques. Guitares saturées, polyrythmie hypnotique, cuivres vrombissants et voix entêtantes se combinent au sein d'un projet débordant d'énergie, mené tambour battant par le saxophoniste, compositeur et arrangeur Romain Dugelay.

Girma Bèyènè & Akalé Wubé - Mistakes On Purpose (éthiopiques/Buda Musique)

Girma Bèyènè & Akalé Wubé - Mistakes On Purpose (Ethiopiques/Buda Musique)

Une légende oubliée de la musique éthiopienne des années 60 et 70, Girma Bèyènè, refait enfin surface après des années d'absence passées aux Etats-Unis loin des instruments, de la scène et des studios. Plus connu en ses temps de gloire que le vénérable maître de l'éthio-jazz Mulatu Astatké, l'organiste, compositeur et arrangeur natif d'Addis Abeba, s'est largement fait connaître grâce à ses influences rock et soul empruntées à la musique pop anglo-américaine. Convié en Amérique pour une tournée organisée en 1981 par Amha Eshèté (boss du label éthiopien Amha Records) avec son fameux Wallias Band, l'artiste y déposera ses valises, fuyant ainsi la dictature du lieutenant-colonel Mengistu.
De retour au pays en 2008 grâce à l'entremise du producteur Francis Falceto, le survivant du Swinging Addis se met au piano et renoue avec ses premières amours musicales. A 70 ans, le musicien devenu pour l'occasion chanteur, est l'invité de la célèbre formation Akalé Wubé dans son dernier Mistakes On Purpose.
Digne représentant du groove abyssinien dans l'hexagone, le quintet offre à Girma l'occasion de renaître de ses cendres à travers 14 titres racés et cuivrés, dont 13 ont été écrits et composés par le crooner lui-même, fan d'Elvis, Sam Cooke et autres Lee Dorsey. Enregistré au Studio Prado et entièrement arrangé par le groupe basé à Paris, le disque constitue le 30ième volume de l'excellente collection Ethiopiques du label Buda Musique, dédiée aux pionniers de l'éthio-groove.
Une sortie marquante pour ce début d'année 2017 prévue le 13 Janvier prochain, qui sera prolongée d'un concert à l'Alhambra le 18.

Pixvae - Pixvae (Grolektif/Buda Musique)

Pixvae - Pixvae (Grolektif/Buda Musique)

La formation franco-colombienne Pixvae publiait le 4 Novembre dernier chez Grolektif un premier opus au titre éponyme mariant avec vigueur le traditionnel currulao, folklore festif afro-colombien du littoral pacifique, à un rock underground rugissant et habité d'une sophistication empruntée au jazz. Mené en tandem par le saxophoniste, compositeur, arrangeur Romain Dugelay et le percussionniste, chanteur, ethnomusicologue Jaime Salazar, Pixvae confronte les mondes, se jouant des frontières et du temps qui les séparent. Sur l'assise rythmique lourde et puissante du batteur Léo Dumont, les chants hypnotiques de Margaux Delatour et Alejandra Charry fusionnent ainsi avec les accords et solos saturés du guitariste Damien Cluzel, souvent rejoint par le sax vrombissant du coordonnateur artistique du label.

Baeshi Bang - Baeshi Bang (Buda Music)

Baeshi Bang - Baeshi Bang (Buda Music)

Le saxophoniste et producteur Etienne de la Sayette nous avait habitué à ses incursions afro groove avec les projets Akalé Wubé (éthiojazz) ou Maputo Queens (afrojazz)… Mais c'est dans un hommage risqué au crooner sud coréen Bae Ho qu'on le retrouve aujourd'hui, entouré de son nouveau groupe parisien Baeshi Bang. L'idée étant de rependre instrumentalement les compositions du chanteur populaire disparu en 1971 et totalement oublié depuis, le quintet composé de Victor Michaud (cor et orgue), françois Chesnel (piano), Loïc Réchard (guitare) et Stefano Lucchini (batterie) se permet de les réarranger à sa propre sauce où jazz, rythm'n'blues, musique de film et K-pop vintage se mêlent habilement sans jamais tomber dans le kitsch. Baeshi Bang nous offre la relecture subtile, tendre et délicate d'un répertoire qui ne nous est absolument pas familier, un cocktail exotique de toute beauté !

Yom - Songs For The Old Man (Planètes Rouges/Full Rhizome/Buda Musique)

Yom - Songs For The Old Man (Planètes Rouges/Full Rhizome/Buda Musique)

Nous ayant habitué à ses pérégrinations dans le répertoire klezmer qu'il hérite des racines juives transylvaniennes de sa mère, le clarinettiste français Guillaume Humery alias Yom s'écarte un temps de la musique des joies et des peines ashkénazes qu'il n'a de cesse de revisiter depuis 7 albums, pour nous offrir Songs For The Old Man, un recueil de 9 titres instrumentaux aux sonorités folk, country et rock'n'roll. Conçu comme un hommage à son père exilé aux Etats-Unis dans les années 50, le disque, qui paraîtra le 15 Avril prochain, fusionne habilement et avec beaucoup de tendresse les influences d'Europe de l'Est à l'esprit roots de l'americana. Accompagné de l'arrangeur, directeur artistique et guitariste Aurélien Naffrichoux qu'il côtoie depuis plus de 5 ans, le compositeur s'entoure de Guillaume Magne aux guitares, dobro et banjo, de Sylvain Daniel à la basse ainsi que de Mathieu Penot à la batterie. Un voyage émouvant qui nous révèle une clarinette klezmer plus parlante que jamais !

Wang Li – Past . Present . Future (Zaman Prod/Buda Musique)

Wang Li – Past . Present . Future (Zaman Prod/Buda Musique)

 
 

Il est des projets musicaux qui, au premier abord, semblent bien éloignés de ce que l’on considère, la plupart du temps, comme chose musicale. Past . Present . Future, du musicien basé à Paris Wang Li, est un de ces projets aux accents expérimentaux qui surprend et repousse pour finalement happer l’auditeur au gré de ses explorations méditatives entre tradition et avant-garde… En effet, ce spécialiste de la guimbarde chinoise et de la flûte à calebasse nous plonge dans un espace sonore aux frontières floues, les ambiances y sont sombres et mystérieuses, parasitées par des effets électroniques diaphoniques aux résonnances à la fois intimistes et hypnotiques. La musique de Wang Li rappelle parfois celle des aborigènes australiens et leurs didgiridoo, mais évoque aussi la diphonie des chants tibétains… Les pulsations sourdes et amplifiées émises par les vibrations de la guimbarde dans la bouche de l’artiste engendrent même des beats métallisés proches de ceux de certaines productions électro minimal.