Les chroniques de HiKo

mardi 4 décembre 2018

Te'Amir - Abyssinia Rise EP (Tru Thoughts)

Succédant à Abyssinia paru en juillet dernier sur Tru Thoughts, l'EP Abyssinia Rise exprime une nouvelle fois la volonté du batteur et producteur californien, Te'Amir, d'explorer en profondeur ses racines éthiopiennes, avec ici une orientation plus nette vers des sonorités électroniques et future soul immersives. L'effort, composé de 4 pistes de toute beauté, est habité de nappes ambient envoûtantes et de rythmiques down tempo sophistiquées, affichant quelques reflets dub ("Back To Abyssinia"), deep house ("Blue Nile") et future beat ("Afar Hustle"), ainsi que des nuances hip-hop et jazzy ("Salam") inspirées. Véritable travail d'orfèvre - ou plutôt d'horloger puisque Te'Amir est maître du temps - Abyssinia Rise est une suite de grooves hypnotiques, reliant Los Angeles à Addis Abeba!
Mention spéciale pour le délicieux et soulful "Blue Nile"!

Monta At Odds feat. Your Friend - Argentum Dreams (8D Industries)

La formation psych-soul américaine originaire de Kansas City, Monta At Odds, publiait le 19 Octobre dernier son dernier opus baptisé Argentum Dreams, recueil de 9 titres electro sombres, hypnotiques et mystérieux, habités de réminiscences synth wave ("Solar Emotion"), dub, space rock ou ambient ("Grasping Infinty"), et débordant d'une énergie post-punk dance ("Argentum Dreams"), nu-disco ("Chromosphere"), nu jazz ("Transmission From Cobby Base") et indie pop ("Illuminated"). Piloté par les frangins Dedric et Delaney Moore, le groupe puise ses influences dans les répertoires aux tendances psychédéliques, expérimentales et hybrides d'artistes tels qu'Alpha, Hot Chip, Pink Floyd, LCD Soundsystem, Air, Sigur Ros, Caribou ou encore Swayzak. Sa musique tantôt rythmée et club ("You Draw Me Near") tantôt planante et cinématographique, s'adresse autant au corps qu'à l'esprit, pouvant largement satisfaire l'amateur de synthétiseurs aux sonorités 80's ("Where The Stars Are Scattered") que l'aficionado d'ambiances immersives et underground plus actuelles ("Celestial Being").
Gros coup de cœur !

Various Artists - Shapes: Mountains (Tru Thoughts)

L'un des labels électroniques les plus excitants du moment, le célèbre Tru Thoughts basé à Brigton, publie comme chaque année une compilation recueillant ses plus fines perles, Shapes: Mountains. L'exigeante sélection est façonnée et réalisée par le boss en personne Robert Luis, Dj infatigable à l'appétit insatiable. Après 19 ans d'indépendance et d'activisme, la maison de disques n'en finit plus de surprendre, rassemblant et mettant en lumière la fine fleur des scènes musicales underground internationales. Se frottant à tous les styles avec la liberté et l'ouverture d'esprit qui s'impose, il excelle à nous faire découvrir ou redécouvrir des talents rares s'illustrant aussi bien dans les répertoires jazz new-orleans, orchestral ou world (Hot 8 Brass Band, Sly5thAve, Te'Amir, Uniting Of Opposites), que dans l'electronica, la house et l'UK bass (Nonames, Tim Deluxe), en passant par le dub (Wrongtom Meets The Ragga Twins) et la néo soul (Rhi, Werkha, Moonchild, The Seshen, Space Captain)...

Succédant à In Space paru en 2016 et Kaleidoscope en 2017, Shapes: Mountains reprend donc la même recette gagnante, alternant versions originales édifiantes et remixes inspirés...
Brillant!

lundi 3 décembre 2018

Just Her & Nandu - Forget Our Love ft Kieran Fowkes Remixes (Constant Circles)

Le label anglais Constant Circles nous présentait en Juillet dernier le 5° volet de sa série de compilations baptisée S.P.I.R.A.L.S. Il y a quelques semaines, il mettait en lumière à travers une collection de remixes délicats et raffinés, les qualités mélodiques et hypnotiques du titre "Forget Our Love", petite pépite aux sonorités deep et progressive house, que le boss en personne, Just Her, épaulé par le Dj danois Nandu et le chanteur londonien Kieran Fowkes, publiait en Juin 2017.
Ces reprises immersives sont orchestrées par 3 orfèvres de la jeune scène électronique internationale: le berlinois Denite, le parisien Quatri et le sud-africain Bruce Loko. Chacun à sa manière souligne les nuances soulful et les reflets electronica de la version originale... Bel effort!

Anderson .Paak - Oxnard (Aftermath)

Le rappeur californien revient en mode old school avec Oxnard, troisième opus dans lequel, entouré d’un casting bluffant, il rend hommage à quelques piliers du gangsta rap qui décidèrent au début des années 90, de s'adonner à l'hédonisme, posant les bases de ce qu'allait être le sulfureux G-funk. Une figure tutélaire parmi d'autres, a largement contribué à démocratiser cette scène, l'abreuvant de ses productions sophistiquées et inimitables, il s'agit bien sûr du vénérable Dr Dre, icône absolue du son West Coast, ici à la manœuvre en tant que producteur exécutif. C’est d’ailleurs son troisième et dernier album studio, Compton, qui fit découvrir .Paak au grand public en 2015, le MC et crooner soulful y dévoilait alors sa voix éraillée et son flow singulier si accrocheur, aux côtés des mythiques DJ Premier, Jill Scott, Eminem ou encore The Game.
Aujourd'hui, après avoir publié Venice en 2014 et Malibu, nommé album de l’année en 2016, le multi-instrumentiste poursuit son périple estival sur la Côte Ouest avec Oxnard, du nom de sa ville natale. Il s'agit d'un disque hip-hop au groove urbain vigoureux, certes ("Who R U?", "Left To Right", "Mansa Musa"), mais aussi gorgé de sensualité P.funk (« 6 Summers ») et boogie ("Headlow", "Tints"), de vibrations soul ("Smile/Petty", 'Sweet Chick') et de sonorités blaxploitation (The Chase).
Le kid embarque à la prod. une pléiade de cadors dont les immenses 9th Wonder, Mell et ses acolytes de The Free Nationals. Il invite également au microphone des pointures plus que respectables, comme Kendrick Lamar, Pusha T, J. Cole, ou encore Q-Tip et Snoop Dogg...

Avec Oxnard, Anderson .Paak accouche d’un disque qui tient ses promesses même si les attentes suscitées par Malibu avaient placé la barre très haut.

vendredi 30 novembre 2018

CloZee - Evasion (Gravitas Recordings/Midnight Escape Records)

Après une longue série d'EPs plutôt bien accueillis par la critique et pas loin de 300 lives donnés à travers le monde, la jeune productrice et compositrice toulousaine Chloé Herry alias CloZee s'est enfin lancé dans l'aventure du long format, nous livrant courant Octobre 2018 son premier opus, baptisé Evasion. Ensemble homogène composé de 10 sucreries electronica fortement imprégnées de sonorités world, ce recueil est la consécration d'un parcours marqué par une curiosité sans borne et un profond respect pour les cultures R'n'B, bass music, hip-hop et trip-hop. Élaborée en partie grâce à une solide base classique, son melting-pot sonore dépeint des paysages glitch-pop et future beat inspirés, aux atours très cinématographiques. Sa musique est jalonnée d'un tas d'influences, allant de celle de l'anglais Bonobo à celle du guitariste Paco De Lucia, en passant par les univers d'edIT, Amon Tobin, Susheela Raman ou Hans Zimmer.
Depuis ses débuts dans les années 2010, CloZee a toujours cherché à combiner les ambiances et les sources sonores, fusionnant l'organique et le réel à ses orchestrations synthétiques, passant d'une ambiance éthérée et chill-out façon Buddha Bar dans "Bloom" ou "Aurora", à des atmosphères plus soutenues et punchy comme "Spiral" ou "The Golden Mask". On pense à Flume, Mura Masa, Phazz & Everydayz ou encore Kaytranada... Prometteur!

Anchorsong - Testimony (Single) (Tru Thoughts)

Publié le 26 Octobre dernier sur Tru Thoughts, Cohesion, 3ième opus du producteur japonnais basé à Londres Masaaki Yoshida alias Anchorsong succède à l'étonnant Ceremonial, album magique bardé de textures sonores raffinées, où l'artiste fusionnait les sonorités électroniques et traditionnelles dans un assemblage musical organique et accrocheur inspiré par une Afrique sublimée. Rythmes premiers, pulsions dancefloor et jeux de cordes enivrants avaient alors conquis un large auditoire.
Dans ce nouvel effort que nous approchons grâce au premier single baptisé "Testimony", le producteur nous invite à pénétrer un tout autre univers, cette fois-ci empreint de percussions indiennes et de musique de films Bollywood des années 80. Intégrant, comme à son habitude, des échantillons et autres ingrédients acoustiques dans un contexte électronique sophistiqué se jouant des frontières géographiques et stylistiques, Anchorsong a su se bâtir un répertoire hybride, enraciné dans les folklores et en même temps tourné vers le présent et la modernité.
Dans ce sublime "Testimony", le chant hypnotique d'un chœur de femmes se mêle à des motifs de steel drums et de gamelan scintillants, montés sur une rythmique répétitive enivrante, bâtie à partir d'un sample de dholak et de tabla trouvé dans une obscure banque de sons indiens. Une nappe de cordes survole l'ensemble, faisant du titre un instant down-tempo immersif vibrant!