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lundi 20 avril 2020

Pierre Marcus - Following The Right Way (Jazz Family)

Pierre Marcus - Following The Right Way (Jazz Family)

Le talentueux contrebassiste niçois Pierre Marcus nous revient avec Following The Right Way, un troisième opus personnel, profond et élégant qui succède à l'excellent Pyrodance paru il y a tout juste deux ans. A travers 11 titres dont 6 compositions inédites, 2 arrangements d'une mélodie traditionnelle des Balkans et 3 reprises de standards, il exprime son parcours singulier dans la vie comme dans le jazz, ponctué d'influences majeures héritées des monstres sacrés Thelonious Monk, Charles Mingus et Oscar Pettiford, de figures tutélaires telles que le regretté François Chassagnite et de rencontres déterminantes à l'instar de son épouse, de Philou et de Marie, ou de ses frères du Congo Brazzaville et du Cameroun.

Outre les rapports privilégiés qu'il a su tisser avec des personnages emblématiques, ce sont également des lieux qui ont su retenir son attention de globe trotteur, des destinations marquantes comme la Grèce, la Bulgarie et l'Afrique Centrale, qu'il restitue ici avec brio et émotion.
Animé par un amour inconditionnel pour le bebop, le hard bop ou le free jazz qu'ont façonnées les légendes afro-américaines citées plus haut, et touché par les rythmes et les sonorités venues d'ailleurs, Pierre Marcus a du s'entourer pour l'accompagner dans son périple, d'un casting de haut vol. Le quintet inspiré qu'il forme avec ses fidèles acolytes Baptiste Herbin et Irving Acao aux saxophones, Simon Chivallon au piano et Thomas Delor à la batterie, est enrichi par les interventions subtiles et colorées de Renaud Gensane à la trompette, Alexis Valet au vibraphone, Jeremy Hinnekens au piano et Aleksandar Dzhigov à la cornemuse. Ensemble ils élaborent une "musique puissante, à la fois limpide et complexe, résolument actuelle, bien que prenant ses racines dans la tradition".

Même s'il a choisi Paris comme ville d'adoption, le musicien illustre parfaitement bien ce célèbre adage du Sud de la France: "Passer à côté d'un niçois c'est frôler la perfection" (humour confinée)... Il ne vous reste plus qu'à poser une oreille curieuse sur Following The Right Way qui sortira le 29 Mai prochain chez Jazz Family.

mardi 21 janvier 2020

Véro Hermann Sambin - Sky Loom (Jazz Family)

Véro Hermann Sambin - Sky Loom (Jazz Family)

La diva afro-caribéenne Véro Hermann Sambin nous présente via Jazz Family son nouvel opus baptisé Sky Loom, un recueil de 15 titres dont 9 compositions originales mêlant avec sensualité le jazz et les sonorités latines aux rythmes traditionnels guadeloupéens et martiniquais. Entourée par un casting de haut vol où se retrouvent les précieux Grégory Privat au piano, Ralph Lavital à la guitare (ainsi qu'à la direction artistique), Régis Thérèse à la basse, Arnaud Dolmen à la batterie et le fidèle complice Xavier Richardeau au saxophone, la chanteuse et auteure livre un projet animé par un profond désir de faire revivre un savoir-faire insulaire oublié, un art du tissage que les amérindiens et les africains n'ont pas eu le loisir de perpétuer - d'où le nom Sky Loom, qui signifie métier à tisser reliant la Terre au Ciel. Chanson française, biguine, mazouk, boléro, bossa et autres vibrations world nous sont ainsi servies en français, anglais et créole par une voix suave et gorgée d'émotions, s'illustrant avec brio et justesse sur des mélodies envoûtantes et chaloupéespop et notes bleues s'accordent à merveille.

lundi 20 janvier 2020

La Légende de Naclia (Jazz Family)

La Légende de Naclia (Jazz Family)

Dans La légende de Naclia, le quartet formé par la chanteuse et percussionniste de flamenco Sabrina Romero, la contrebassiste Leïla Soldevila, le guitariste Cédric Baud et le saxophoniste Frédéric Couderc, revisite pour nous le mythe de l'Atlantide, ce fameux continent disparu sous les eaux, qu'a décrit Platon il y a 2500 ans. Amenant chacun sa touche si singulière, issue d'horizons musicaux divers et variés, les 4 complices élaborent une musique ouverte et plurielle, mêlant avec brio le jazz, les sonorités andalouses et la musique classique aux folklores d'ici et d'ailleurs (Corse, Inde du nord, Afrique et Maghreb). La poésie acoustique qui se dégage de ces 13 compositions séduit d'emblée, inondant l'auditoire de vibrations world envoûtantes...

vendredi 13 décembre 2019

Xavier Roumagnac Eklectik Band - 78 Tours EP (Jazz Family)

Xavier Roumagnac Eklectik Band - 78 Tours EP (Jazz Family)

C'est une rencontre de sonorités et d'atmosphères très singulière que nous propose de découvrir 78 Tours, dernier EP du batteur montpelliérain Xavier Roumagnac. Entouré de son vigoureux Eklectik Band - quintet formé à Paris en 2014 et qui s'est doté pour l'occasion d'une solide section cuivre - il poursuit les expérimentations rythmiques et mélodiques crossover amorcées dans ses précédents projets, fusionnant les genres et s'affranchissant des codes, dans 5 titres débordants d'énergie et affichant clairement ses vibrations positives. Pulsations rock, orchestrations jazz hybrides et cuivrées, nappes de synthés pop, lignes de basse fédératrices, accents psychédéliques et nuances world s'entremêlent dans une joyeuse tambouille à la dimension orchestrale. On notera parmi les excellentes prestations du groupe celles du trompettiste Julien Alour et du guitariste Yoann Kempst... Un casting de haut vol qui colle à merveille aux exigences du compositeur alchimiste.


vendredi 25 octobre 2019

Fred Perreard - Romantic Sketches (Jazz Family)

Fred Perreard - Romantic Sketches (Jazz Family)

Le prodige Frédéric Perreard, pianiste parisien surdoué et précoce, publie son second opus baptisé Romantic Sketches, recueil de 11 compositions inspirées, alliant la science du swing et l'énergie du groove dans un jazz décomplexé plutôt acoustique et résolument moderne, qui évolue à la croisée des scènes européennes et new-yorkaises. Accompagné de ses fidèles complices Arthur Alard à la batterie et Samuel F'hima à la contrebasse, Fred élabore un univers musical nuancé ("JCH""Garden") et rythmé à la fois ("London""Crépuscule"), établissant des passerelles inattendues entre une écriture savante ("Expessions") et des sonorités urbaines ("Turn Around","Like Crimson"). Six invités exceptionnels viennent étoffer les rangs du trio, s'y côtoient ainsi les incontournables Camille Durand au chant, Irving Acao au saxophone ténor et Baptiste Herbin au saxophone alto, ainsi que les excellents Balthazar Naturel à la flûte traversière, Marie Tournemouly au violoncelle et Hermon Mehari à la trompette... Que du beau monde!



mardi 28 mai 2019

Tristan Mélia Trio - No Problem (Jazz Family)

Tristan Mélia Trio - No Problem (Jazz Family)

Le jeune jazzman originaire du sud de la France Tristan Mélia, nous présente via Jazz Family son premier opus long format baptisé No Problem, titre emprunté à la célèbre composition d'un membre du prestigieux quintet de Charlie Parker, le pianiste new-yorkais Duke Jordan. Comme l'intéressé le déclare lui-même, "pour faire cet album, il a fallu qu'il remonte le temps, revenir aux ballades de Lester Young, retrouver le swing de Michel Petrucciani et les mélodies de Tom Jobim...". Assis derrière son piano, il s'est entouré pour l'occasion des solides Thomas Bramerie à la contrebasse et Cedrick Bec à la batterie. Disciple, entre autres, de Mario Stantchev, Michel Zenino et Philippe Petrucciani lors de ses classes à l'Institut Musical de Formation Professionnelle de Salon de Provence, puis de Franck Avitabile à Lyon et Christophe Leloil à Dignes - Magnosque, c'est auprès de l'immense Giovanni Mirabassi qu'il parachèvera sa formation. Fils de parents mélomanes et très tôt bercé par les sonorités de Barney Wilen et Claude NougaroTristan Mélia déploie un jeu inspiré, élégant et raffiné. Son sens inné de la mélodie et sa sensibilité qui nous fait songer au phrasé de Bill Evans et à la profondeur du jazz West Coast, immerge l'auditeur dans un univers musical intimistemélancolie, légèreté et swing accrocheur dénotent une vraie maturité.


mardi 26 février 2019

Guy Mintus - Connecting The Dots (Mintus Music/Jazz Family)

Guy Mintus - Connecting The Dots (Mintus Music/Jazz Family)

Enregistré à Brooklyn en Novembre 2017, Connecting The Dots est le second opus du jeune prodige israélien basé à New York, Guy Mintus. Mêlant toutes les influences musicales qui ont jalonné son parcours et qui continuent de nourrir son jeu hors norme, le pianiste - issu d'un héritage mixte de juifs irakiens, marocains et polonais - publie un recueil de 10 morceaux qui combinent habilement jazz et folklores, alternant compositions originales et reprises inspirées. Empruntant le thème"Yeah!" au pianiste hard bop, Horace Silver, la chanson"Haperach Begani" au célèbre interprète Zohar Argov et la prière "Avinu Malkenu" au talmud, Guy fait des aller-retour antre les genres, les âges et les cultures, rendant un hommage vibrant à ses piliers, tels que Thelonious Monk ("Koan"), le poète persan Rûmî ("Hunt Music") ou encore la diva libainaise Fairuz ("Asfour"). A travers cette palette musicale colorée, il explore l'idée que tout est connecté, régi par les mêmes structures fondamentales. Et c'est épaulé par son trio composé du bassiste Dan Pappalardo et du batteur Philippe Lemm, qu'il s’évertue à nous le prouver. Deux invités de marque figurent également au casting du projet, la chanteuse Sivan Arbel et le légendaire saxophoniste américain, Dave Liebman.


jeudi 21 février 2019

Chrystelle Alour - Traversée (Jazz Family/Socadisc)

Chrystelle Alour - Traversée (Jazz Family/Socadisc)

Après la saxophoniste Sophie et son petit frère le trompettiste Julien Alour, c'est au tour de la grande sœur Chrystelle de faire le grand saut et de se livrer dans un splendide premier opus jazz baptisé Traversée. Baignant dans la musique depuis son plus jeune âge, elle s'en détournera un temps pour finalement y revenir, sur le tard mais avec une sensibilité et une justesse renversante. La chanteuse et pianiste, également auteure et compositrice, nous offre un recueil de 9 chansons touchantes empreintes notamment de rythmes brésiliens, dont 7 titres originaux et 2 reprises d'icônes absolues de la MPB, le sublime "O Leãonzinho" de l'immense Caetano Veloso et le vibrant "Rota Do Individuo (Ferrugem)" de Djavan. Interprétant avec une fraîcheur déconcertante, des textes écrits en français et en portugais, Chrystelle déploie une voix généreuse, gorgée de chaleur et chargée d'émotion. Elle s'exprime avec autant d'aisance, de tendresse et de sensualité sur la bouleversante "Dans L'Eau Vive" - ballade mélancolique qui nous fait étrangement songer à Romy Schneider dans "la Chanson d'Hélène" (Les Choses de la vie) ou Anne Germain dans "Amour, amour" (Peau d'Âne) - que sur des airs de bossa "Un Dernier Rêve" ou de samba "Florabaila". Son quintet d'exception, composé du guitariste Sandro Zerafa, du saxophoniste ténor David Prez, du batteur Manu Franchi et du contrebassiste Simon Tailleu, semble être le support idéal pour la porter dans son projet, qui malgré ses sonorités radieuses et ses mélodies ensoleillées dissimule une part d'ombre, quelques notes de tristesse et de nostalgie. A noter la présence de Sophie et Julien en guests... Le jazz est aussi une histoire de famille!


mercredi 12 décembre 2018

Gustave Reichert - Take Off (Jazz Family)

Gustave Reichert - Take Off (Jazz Family)

Enregistré chez Didier Lockwood (RIP) en 2017, Take Off est le premier opus du guitariste français Gustave Reichert, fils de la comédienne et chanteuse Clémentine Célarié et frère du réalisateur, producteur et rappeur Tismé, ainsi que de l'acteur Balthazar. Entouré du saxophoniste Maxime Berton, du pianiste Simon Chivallon, du contrebassiste Gabriel Midon et du batteur Baptiste Castets, le jeune musicien nous livre un disque alignant 11 compositions originales, nourries de be-bop, de cool jazz, de hard-bop et de post-bop, puisant leurs influences chez les pionniers - souvent pianistes d'ailleurs mais pas que - Thelonious Monk, Chick Corea, Gerry Mulligan, Lennie Tristano ou encore Wayne Shorter et John Coltrane. Son jeu est, quant à lui, empreint du swing des géants de la guitare jazz des années 50, je pense notamment à Jim Hall ("Sky", "Wow"), Wes Montgomery ("Stars") ou encore Kenny Burrell ("Milky Way"). Le son légèrement saturé et le touché minimaliste plus contemporain de John Scofield se dégagent également de quelques morceaux tels que "Take Off" et "Pulsar". Ailleurs, la soul surgie au détour d'un splendide et vibrant "Nature", où brille le slam saisissant de Tismé...
Originaire de Vaison-La-Romaine et formé entre Aix-en-Provence, Bordeaux, Londres et Paris, Gustave publiait son disque le 26 Octobre dernier sur Jazz Family... Un artiste talentueux à suivre de près!

mercredi 17 octobre 2018

Laurent Bonnot - Black Lion (Jazz Family)

Laurent Bonnot - Black Lion (Jazz Family)

Violoniste à ses débuts, puis guitariste et finalement bassiste, Laurent Bonnot nous présente via Jazz Family son 3° opus baptisé Black Lion. Le compositeur bourguignon, imprégné très tôt des folklores hexagonaux, initié lors de sa formation à la musique classique et aux sonorités latines, fait ses armes sur la scène pop-rock avant de se consacrer, sur le tard, au jazz. Imposant dès son premier The Time of Monsters (2015) une technique singulière, une richesse harmonique et mélodique évidente, il parvient à donner à son instrument de prédilection un rôle de premier ordre, sortant des seuls sentiers rythmiques conventionnels. S'entourant et évoluant rapidement auprès d'artistes emblématiques de la note bleue, comme Dave Liebman ou Anthony Jambon, Laurent se frotte dans son second Hermit's Dream (2016) aux solistes Serge Lazarevitch, Laurent Dehors et Médéric Collignon. Toujours bien accompagné dans ce Black Lion électrique, coloré et métissé, il joue en sextet un jazz fusion sophistiqué au groove accrocheur et aux mélodies entêtantes. Épaulé par un casting époustouflant composé du magistral Manu Codja à la guitare, des remarquables Sylvain Beuf et Pierrick Pédron respectivement aux saxophones ténor et alto, de l'excellent Pierre de Bethmann au piano/Fender Rhodes et du précieux Franck Agulhon à la batterie, le bassiste nous offre 9 compositions exigeantes combinant l'esprit latin aux codes de la musique improvisée, l'écriture savante à la souplesse et à la réactivité d'une formation virtuose.

lundi 1 octobre 2018

Laurent Fickelson - In The Street (Jazz Family/Socadisc)

Laurent Fickelson - In The Street (Jazz Family/Socadisc)

Le pianiste parisien Laurent Fickelson découvre le jazz sur le tard, à 22 ans, lorsqu'il écoute pour la première fois l'album We Want Miles, du second quintet de Miles Davis. Une claque musicale qui en précédera bien d'autres, de John Coltrane à Wayne Shorter, en passant par Billy Strayhorn, Duke Ellington, Joe Henderson, Thelonious Monk ou Yusef Lateef. Des influences classieuses et classiques pour un musicien-gardien du temple, qui s'efforce de jouer une musique sophistiquée et codifiée, certes, mais des plus vivantes et imprévisibles. Dans son dernier opus baptisé In The Street, où il aligne des reprises incontournables de ses idoles ("The Promise", "Edda" ou "'Round Midnight") et des compositions personnelles inspirées ("In The Street" ou "For Joe"), l'artiste s'est entouré d'un casting de poids lourds de la scène hexagonale. S'y côtoient en effet le contrebassiste Thomas Bramerie, le saxophoniste Eric Prost (qui signe d'ailleurs le titre "07") et le batteur Philippe Soirat. Tous trois sont des puncheurs expérimentés aux jeux de jambes élégants et à la maîtrise du swing édifiante!

lundi 7 mai 2018

Pierre Marcus - Pyrodance (Jazz Family/Socadisc)

Pierre Marcus - Pyrodance (Jazz Family/Socadisc)

C'est dans le sud de la France que le contrebassiste Pierre Marcus a fait ses armes sous la direction des piliers du Conservatoire de Nice, le trompettiste François Chassagnite (RIP) et le saxophoniste Jean-Marc Baccarini. Le 27 Avril dernier, sur Jazz Family, il publiait son second opus Pyrodance, entouré du saxophoniste Baptiste Herbin (alto & soprano), du pianiste Fred Perreard et du batteur Thomas Delor, casting déjà présent sur le précédent Longue Attente, paru en 2015, après l'obtention de son diplôme de fin d'étude. Artisan d'un groove généreux ("Mestre Dana") et d'un swing élégant, le compositeur discret nous dévoile 10 titres vibrants et accrocheurs, dont 9 sont signés de son sceau; "317 East 32 NB Street" étant une reprise de l'immense Lennie Tristano, où brille une walking bass hypnotique. Il alterne savamment des airs de ballades nocturnes comme les tendres "Luboff" ou "Papillon Bungalow" et des tempo plus soutenus telles que l'ouverture trépidante "Berthé Futé" ou la clôture "Pyrodance" qui a donné son nom au disque, un hommage à l'une des principales influences de Pierre, le pianiste Thelonious Monk. Se référant à la grande tradition du jazz, be-bop et hard bop en tête, Pyrodance exprime sa singularité dans un interplay gorgé de chaleur et de générosité, en effet, le quartet, rejoint à deux occasions par le saxophoniste cubain Irving Acao (ténor), irradie l'auditeur de vibrations acoustiques positives et fédératrices.

mardi 26 septembre 2017

Gasandji - Le Sacré (Label Glass/Jazz Family/Socadisc)

Gasandji - Le Sacré (Label Glass/Jazz Family/Socadisc)

Après un premier opus éponyme paru en 2013, la chanteuse congolaise Gasandji ("celle qui éveille les consciences" en langue Pendé) nous revient avec Le Sacré, très bel écrin riche de 9 titres envoutants et engagés, combinant sonorités urbaines, folklore afro, reflets jazz/soul et accents blues. En France depuis ses 13 ans, elle trouve rapidement sa voix et sa voie dans l'art et notamment la danse et la musique. Après quelques rencontres décisives (Lokua Kenza entre autres), un premier projet prend forme en 2006 (mais demeure confidentiel) puis un second, qui recevra outre la reconnaissance de ses paires, diverses distinctions (album Coup de Cœur de l’Académie Charles Cros, Talent Edition RFI…).

Pour ce troisième effort, la diva à la voix pure et vibrante est partie faire le vide et se ressourcer auprès des pygmées Aka dans la région d’Impfondo (Congo-Brazzaville), elle s'est imprégnée de leur culture millénaire et fut touchée par la puissance de leurs chants polyphoniques. Lors de ce voyage initiatique, elle a su capter avec le concours de son complice Pierre Blanchi, l'essence-même de ce peuple nomade, les sons de leur forêt, des animaux qui les entourent et de leur quotidien de chasseurs-cueilleurs. Embarquant dans sa quête de dialogue et d'universalité des musiciens d'exception dont l'incontournable batteur/percussionniste Cyril Atef (Bumcello, CongopunQ), elle a su enregistrer son disque en un temps record au studio Opus Grestain en Normandie. Proposant à ses compagnons de route de jouer la carte de l'intuition et de la spontanéité, Gasandji accouche d'un Le Sacré qui porte bien son nom, débordant d'énergie positive et de vibrations humanistes. Elle parvient agilement à mêler enregistrements studio et field recordings, modernité respectueuse et savoirs ancestraux.