Le batteur américain Evan Shornstein, alias Photay, publiera le 12 Juin prochain via Mexican Summer son nouvel opus baptisé Waking Hours, un album somptueux aux sonorités electronica immersives et inspirées, questionnant notre époque tourmentée, ses normes sociales aliénantes et ses pressions culturelles assommantes. Le producteur installé à Brooklyn nous offre 10 compositions azimutées, teintées ici d'ambient ou de house music et là, de polyrythmies afro ou d'abstract hip-hop. Ses atmosphères hybrides sophistiquées - élaborées par enchevêtrements de motifs électroniques et acoustiques, organiques et synthétiques - sont traversées d'harmonies mandingues envoûtantes, habillés de synthés Buchlaentêtants ethabitées par quelques accents pop et quelques vocaux bien accrocheurs. Evan a convié dans cet univers musical atypique animé par un groove hypnotique aux nuances technoïdes, les excellents Carlos Niño, Michael Lovett (Metronomy), Salieu Suso (joueur de kora gambien) et les chanteuses Felicia Douglass et Kristin Slipp.
Avec son très réussi Waking Hours, Photay nous propose un disque définitivement riche, déroutant et captivant, qui ravira les amateurs d'une musique électronique raffinée et inclassable.
Guinea Music All Stars - Sewa EP (Foli Son Productions)
Installé à Paris depuis 2007, le chanteur et guitariste guinéen originaire de Conakry Moh! Kouyaté, publie sur Foli Son Productions, le premier EP de son nouveau projet baptisé Guinea Music All Stars. Dans Sewa, l'artiste entouré de son collectif habillé de nuances afro pop, afro blues, funk, rock et hip-hop,se propose de relier pour nous la culture mandingue de sa terre natale à des influences plus contemporaines qui jalonnent, depuis ses débuts, un parcours musical impressionnant. Si les guitar heros d'outre-atlantique Georges Benson, Carlos Santana, BB King et Jimi Hendrix l'ont inspiré, c'est son père et sa grand mère qui lui ont transmis la fièvre musicale, une fièvre entretenue par les légendes de la musique guinéenne que sont Sékou Diabaté, Ousmane Kouyatéou encore et surtout Sory Kandia Kouyaté. Puis, à partir des années 2000, quelques rencontres décisives avec notamment le bluesman américain Corey Harris, la chanteuse malienne Fatoumata Dawara et le maître de la kora Ba Cissoko, le hisseront définitivement sur la scène world internationale.
Son Guinea Music All Stars, à l'image des mythiques formations Bembeya Jazz et Bala et ses balladins, réunit un casting de haut vol comptant en particulier son frère Petit Kandia et sa sœur, la diva Adama Kouyaté,ainsi queles vedettes Sekouba Diabatéalias Sekouba Bambino et le rappeur Phaduba. 4 titres absolument envoûtants et hypnotiques ("Koun Feko"), mêlant avec brio sonorités acoustiques et électriques (le festif et fédérateur "Sewa" en est un bel exemple), tradition ("Anoudjeli") et modernité, chanson d'amour et textes engagés ("Clandestine")...
Pierre Marcus - Following The Right Way (Jazz Family)
Le talentueux contrebassiste niçois Pierre Marcus nous revient avec Following The Right Way, un troisième opus personnel, profond et élégant qui succède à l'excellent Pyrodance paru il y a tout juste deux ans. A travers 11 titres dont 6 compositions inédites, 2 arrangements d'une mélodie traditionnelle des Balkans et 3 reprises de standards, il exprime son parcours singulier dans la vie comme dans le jazz, ponctué d'influences majeures héritées des monstres sacrés Thelonious Monk, Charles Mingus et Oscar Pettiford, de figures tutélaires telles que le regretté François Chassagnite et de rencontres déterminantes à l'instar de son épouse, de Philou et de Marie, ou de ses frères du Congo Brazzaville et du Cameroun.
Outre les rapports privilégiés qu'il a su tisser avec des personnages emblématiques, ce sont également des lieux qui ont su retenir son attention de globe trotteur, des destinations marquantes comme la Grèce, la Bulgarie et l'Afrique Centrale, qu'il restitue ici avec brio et émotion.
Animé par un amour inconditionnel pour le bebop, le hard bop ou le free jazz qu'ont façonnées les légendes afro-américaines citées plus haut, et touché par les rythmes et les sonorités venues d'ailleurs, Pierre Marcus a du s'entourer pour l'accompagner dans son périple, d'un casting de haut vol. Le quintet inspiré qu'il forme avec ses fidèles acolytes Baptiste Herbin et Irving Acaoaux saxophones, Simon Chivallon au piano et Thomas Delor à la batterie, est enrichi par les interventions subtiles et colorées de Renaud Gensaneà la trompette, Alexis Valet au vibraphone, Jeremy Hinnekens au piano et Aleksandar Dzhigov à la cornemuse. Ensemble ils élaborent une "musique puissante, à la fois limpide et complexe, résolument actuelle, bien que prenant ses racines dans la tradition".
Même s'il a choisi Paris comme ville d'adoption, le musicien illustre parfaitement bien ce célèbre adage du Sud de la France: "Passer à côté d'un niçois c'est frôler la perfection" (humour confinée)... Il ne vous reste plus qu'à poser une oreille curieuse sur Following The Right Way qui sortira le 29 Mai prochain chez Jazz Family.
Enzo Carniel House Of Echo - Wallsdown (Jazz&People)
House Of Echo, projet piloté par le compositeur Enzo Carniel,à la croisée du jazz, des musiques contemporaine et électronique, refait surface deux ans après Echoïdes avec un troisième opus baptisé Wallsdown. Fondée en 2012 suite à la rencontre du pianiste installé à Paris avec le guitariste Marc-Antoine Perrio (Marc Buronfosse, ...), la formation repose sur une assise rythmique de haute volée, animée par le contrebassiste Simon Tailleu (Chrystelle Alour, Pierre de Bethmann, Michael Filberbaum, ...) et le batteur Ariel Tessier (Lou Tavano, Paul Jarret, Léa Castro, ...), à laquelle s'ajoute parfois la voix fantomatique de l'artiste américain Bruce Sherfield. Le quartet augmenté nous livre un disque aux mélodies contemplatives et sophistiquées, dont les atmosphères post-jazz ambientet noisy sont gorgées de réminiscences cinématographiques immersives et entêtantes. Textures sonores hybrides, mantras hypnotiques, réverbérations planantes,spectres spoken words et fied recordings rassurants s'entremêlent dans un univers musical envoûtant, poétique et singulier, reliant la Terre à l'Esprit (la pierre à l’électronique).
Devenu un incontournable des scènes hip-hop, punk (au sein du groupe Suicidal Tendencies), soul et jazz californiennes, le bassiste, batteur, chanteur et songwriter de Los Angeles, Stephen Lee Bruner alias Thundercat, publiait le 04 Avril dernier son quatrième opus, co-produit avec son fidèle acolyte, l'immense Flying Lotus, également patron de l'excellent label Brainfeeder. Repéré aux côtés des emblématiques Erykah Badu, Kendrick Lamar, Keziah Jones, Kamasi Washington et Childish Gambino (ici présents), l'artiste polyvalent, fantasque et farceur - qui nous fait forcément songer au mythique George Clinton - affiche depuis ses débuts un look hors norme et tape à l'oeil, tout en imposant un doigté virtuose et renversant, accompagné d'une voix bluffante et entêtante.
Le surprenant et cérébral It Is What It Is annonce d'emblée la couleur, refusant toute étiquette, il s'impose comme un disque complètement kitsch et barré, où le musicien aux multiples facettes traite entre autre de la disparition brutale en 2018 de son ami Mac Miller, décès qui l'a profondément marqué. Flirtant avec un tas de sonorités, il garde l’auditeur en haleine avec des titres azimutés, le régalant ici d'un groove frénétique et là d'ambiances chill hypnotiques et sophistiquées d'où se dégage une certaine mélancolie. Ses lignes de basse décapantes, saisissantes et généreuses, ponctuent des compostions expérimentales et avant-gardistes, où influences funk, R&B, pop nippone et jazz fusion façonnent un cocktail détonnant aux saveurs déroutantes.
Entouré d'une myriade de pointures, comptant les brillants guitaristes multi-instrumentistes Steve Lacy (The Internet) et Pedro Martins ou les batteurs Louis Cole (Brad Mehldau) et son idole, Steve Arrington (Slave) - tous deux à l'oeuvre dans le brulant et accrocheur "Black Qualls" - Bruner convie également les MCs Ty Dollar $ign, Zack Fox et Lil B... Que du beau monde!
En Juin dernier, ce tandem envoûtant formé par la chanteuse française Sarah Lancman et le pianiste italien Giovanni Mirabassipubliait Intermezzo, un répertoire de vieilles chansons italiennes au charme ravageur et intemporel, réinterprétées et réarrangées avec brio, tendresse et sensualité. Accompagnée par son mentor, Laurent Vernereyà la contrebasse et Stéphane Huchardà la batterie, la diva nous revient en ces temps moroses avec Parisienne, un recueil captivant de 10 titres savoureux, célébrant l'Amour et la Ville Lumière. Une suite de huit compositions de son cru, chantées en anglais et en français, ainsi que deux reprises particulièrement vibrantes, empruntées à Edith Piaf et Charles Aznavour.
Sa voix de velours, grave et terriblement charnelle, inonde d'une douce vibration ses textes mélancoliques et ses arrangements élégants, où viennent parfois briller le saxophone alto de Pierrick Pedron et l'accordéon de Marc Berthoumieux.
S'il fallait ne retenir qu'un passage du disque, ce serait alors la langoureuse ballade "A New Start"... Une pure gourmandise!
Pierre Drevet, Claire Vaillant, Brussels Jazz Orchestra - EchangƎ (Lilananda/Inouïe Distribution)
Enregistré lors d'un concert capté le 27 Novembre dernier au Manège de Vienne avec le concours du label GénérationSpedidam, EchangƎ est le dernier opus en date du trompettiste, compositeur et arrangeur français Pierre Drevet. Accompagné par sa complice, la chanteuse Claire Vaillant et le Brussels Jazz Orchestra - qu'il côtoie maintenant depuis près de 20 ans (Ravel 2.0,...) - l'artiste nous y offre un répertoire de sept compositions et un arrangement pour big bandau son orchestral absolument captivant, où la chaleur, la virtuosité et le torrent d'émotions que délivrent les cuivres font vibrer nos âmes sensibles au fil d'un swing radieux et généreux, riche de l'héritage légué par les immenses mélodistes de la musique classique du début du XX° siècle et les piliers du jazz moderne.
