Magic Malik - Fanfare XP² (Onze Heures Onze)

Magic Malik - Fanfare XP² (Onze Heures Onze)

Après son projet Jazz Association paru l'an dernier sur Jazz&People où il s'emparait des standards emblématiques des légendes Clifford Brown, Sonny Rollins, Wayne Shorter, John Coltrane ou encore Thelonious Monk, le flûtiste parisien Magic Malik reprend ses explorations novatrices et barrées là où il les avait laissé début 2018 avec sa formation à géométrie variable, l'audacieuse Fanfare XP.
Sorti le 12 Juin dernier, ce second volet, tout simplement baptisé Fanfare XP², est un recueil de 10 pièces à l'élaboration complexe et exigeante, croisant le jazz et la musique contemporaine. Débarrassées des contraintes mélodiques et harmoniques, ces compositions - où la liberté s'exprime avec autant de panache dans l'écriture que dans l'interprétation - sont l'oeuvre de différents membres de la fine équipe qui regroupe pas moins de 13 artistes. S'y côtoient les fidèles Olivier Laisney (trompette) et Pascal Mabit (saxophone) - tous deux musiciens du collectif Onze Heures Onze avec qui Malik initia le projet - Alexandre Herer (claviers) et Daniel Moreau (synthétiseur) ou encore Maïlys Maronne (Mélodica) et Kevin Lam (guitare) pour ne citer qu'eux...
Un disque pointu et captivant !

GoGo Penguin - GoGo Penguin (Blue Note)

GoGo Penguin - GoGo Penguin (Blue Note)

Le trio de Manchester GoGo Penguin publiait le 12 Juin dernier son sixième effort au titre éponyme. Troisième album paraissant sur le prestigieux label Blue Note, il succède à l'excellent Ocean In A Drop: Music For Film paru en Octobre 2019 pour accompagner le célèbre documentaire Koyaanisqatsi de Godfrey Reggio. Ce dernier illustrait comme à l'accoutumé l'inventivité et la signature sonore devenue incontournable du groupe britannique, formé par le pianiste Chris Illingworth, le batteur Rob Turner et le contrebassiste Nick Blacka. Nos 3 larrons, qui dépoussièrent la sainte trinité piano-basse-batterie, croisent sans vergogne le jazz, le rock, l'électro et la musique minimaliste, se jouant ainsi des étiquettes et des conventions. Avec ce disque et les 10 compositions enivrantes qu'il aligne, GoGo Penguin pense avoir enfin trouvé les tonalités, la coloration et les vibrations qu'il cherche à exprimer depuis ses premières expérimentations en 2012. Accessible et envoûtante, sa musique ne nécessite aucun préambule ni prérequis, elle touche d'emblée avec ses harmonies hypnotiques et ses motifs répétitifs entêtants. Tantôt frénétiques et tantôt planantes, les ambiances quasi-cinématographiques de l'opus nous invitent à déambuler dans un espace hybride où sonorités organiques et trames synthétiques s'entremêlent inlassablement.

Blanche - Empire (Pias)

Blanche - Empire (Pias)

La jeune chanteuse belge Ellie Delvaux alias Blanche nous offrait le 29 Mai dernier son premier opus baptisé Empire, recueil de 13 chansons pop aux sonorités électroniques envoûtantes, empreintes d'intensité ("Empire"), de mélancolie ("Soon") et de fragilité ("Only You"). Enrichi par l'expertise des cadors Rich Cooper (Banks, Mystery Jets, Lucy Rose) et François Gustin (Girls In Hawaii), l'univers musical de Blanche nous fait songer à celui de la suissesse Fèche Love - qui nous offrait il y a quelques mois son magnifique Naga Part.1 - et de la star néo-zélandaise Lorde. Entre autre influencée par l'australien Ry X et les anglais d'Alt-J, Blanche a su s'émanciper pour bâtir - après sa participation remarquée à l'Eurovision 2017 avec le titre "City Lights" - un son singulier et gorgé d'émotions, dont la part d'ombre est traversée par quelques rayons de soleil délicats aux vibrations bienfaitrices.

Blundetto - Good Good Things (Heavenly Sweetness)

Blundetto - Good Good Things (Heavenly Sweetness)

Le trop rare Max Guiguet alias Blundetto nous revient avec l'immersif Good Good Things, nouvel opus aux saveurs latines, caribéennes et afro soul, qui débarque dans nos bacs 10 ans après le mythique Bad Bad Things. Produit par l'incontournable Black Joy, avec qui il formait au milieu des années 2000 l'excellent tandem Vista Le Vie, l'album est un remède miracle à la pandémie de sinistrose qui nous frappe actuellement. Les ambiances analogiques et organiques tissées par le maître d'oeuvre et ses précieux collaborateurs (Hindi Zahra, General Elektriks, Chico Mann, Biga Ranx, Crime Apple ou encore Leonardo Marques) invitent à l'évasion, à l'échappée vers un ailleurs paisible aux paysages tropicaux luxuriants. Influences reggae/dub, éthio jazz ou hip-hop, sonorités cubaines et brésiliennes, s’alignent délicieusement, affichant cette nonchalance élégante et hypnotique que l'on envie tant aux pays du sud. Les arrangements vibrants et envoûtants de Clément Petit, qui orchestre cordes et cuivres, participent pleinement aux tendres colorations estivales de cette bande-son taillée sur mesure pour tout amateur de groove, se refusant à quitter la douceur et la sécurité de son petit nid douillé.

Bebel Gilberto - Agora (Pias)

Bebel Gilberto - Agora (Pias)

La diva brésilienne Bebel Gilberto, devenue l'une des figures emblématiques de la scène bossa nova électronique depuis la sortie en 2000 de son fameux Tanto Tempo, publiera le 21 août prochain via Pias son nouvel opus baptisé Agora. Produit par son complice de longue date, le pianiste Thomas Bartlett (Sufjan Stevans, The National, David Byrne, Martha Wainwright...), l'album fait suite à Tudo paru il y a 6 six ans et clôt un chapitre douloureux dans la vie de l'artiste, endeuillée coup sur coup par les décès de sa mère Miucha et de son père João Gilberto. Le disque rassemble 11 compositions entêtantes et gorgées d'émotions, toutes marquées à leur façon par le spectre de ses illustres parents disparus. Les orchestrations raffinées et luxuriantes, plus électroniques que jamais, immergent l'auditeur dans un espace où les lois de la gravité n'ont plus cours. Ces dernières sont autant d'écrins finement ciselés, recueillant la voix sensuelle et le timbre envoûtant si langoureux de la chanteuse new-yorkaise. Le 03 Mars, un premier extrait nommé "Deixa" et plus récemment le second single intitulé "Bolero" nous mettaient l'eau à la bouche, il ne reste maintenant plus que quelques semaines à patienter pour étancher notre soif de vibrations chill do Brasil.

Modern Nature - Annual (Bella Union/Pias)

Modern Nature - Annual (Bella Union/Pias)

Enregistré à Londres en Décembre 2019, le touchant Annual est le dernier effort de Modern Nature, formation pilotée par le guitariste et chanteur anglais Jack Cooper (The Beep Seals, Mazes et Ultimate Painting). Entouré d'une partie de ses complices déjà présents dans le précédent How To Live sorti en Août 2019, à savoir Jeff Tobias aux saxophones (Sunwatchers) et Jim Wallis à la batterie/percussions (Psychic Markers), il explore une nouvelle palette de sonorités, avec un recueil de 7 ballades folk intimistes et organiques absolument envoûtantes. A paraître le 05 Juin prochain via Bella Union, le disque s'articule autour du cycle des saisons; il repose sur des réflexions poétiques et esthétiques qui éloignent encore un peu plus le compositeur de l'univers psyché 60's qu'il côtoyait dans ses précédents projets. Les ambiances immersives et paisibles que Modern Nature élabore depuis ses débuts, croisent avec brio la folk mélancolique de Nick Drake, le jazz expérimental d'Alice Coltrane et les guitares de Radiohead. Mais une tendance vers plus de douceur et d'évanescence semble se faire ressentir sur ce somptueux mini-album; les partenaires de studio Arnulf Lindner à la contrebasse, Marcus Hamblet au piano et le savoir faire de l'ingé-son Ed Deegan n'y sont pas pour rien. On notera bien sûr la sublime interprétation de la chanteuse de L.A. Kayla Cohen (Itasca) dans le radieux "Harvest", une des pépites du disque à l'instar du poignant "Flourish"...

French 79 - Joshua (Alter K/Pschent)

French 79 - Joshua (Alter K/Pschent)

Le producteur multi-instrumentiste Simon Henner dévoilait le 08 Novembre dernier son rayonnant Joshua, second opus d'un projet solo fondé à Marseille en 2014, French 79. Salué par la critique lors de la parution de son excellent Olympic fin 2016, la moitié du célèbre tandem phocéen Nasser puise ici son inspiration dans l'univers musicale de son adolescence, celui des années 80 et 90. S'y croisent les influences de pionniers comme Tangerine Dream, Kraftwerk, Cerrone et Soft Machine, avec quelques références à la french touch (Etienne de Crécy, Cassius et Daft Punk en tête) et aux bandes originales de films S.F. tels que Wargames, Blade Runner et Rencontres du Troisième Type. Manifeste electro aux nuances pop synthétiques et mélancoliques, Joshua nous embarque pour un road trip électronique contemplatif. Il aligne 13 compositions aux mélodies rétro-futuristes immersives, élaborés à grands renforts de claviers vintage et de leurs sonorités analogiques si entêtantes et familières...