Le saxophoniste et clarinettiste belge Tom Bourgeois nous présente via le label allemand Neu Klang,son délicat et intime Murmures. Le compositeur a choisi, pour sa première réalisation en tant que leader, un format un peu particulier : enregistré en à peine 3 jours au Bauer Studios et en quartet sans section rythmique traditionnelle (ni batterie, ni contrebasse), il nous propose un double album ambitieuxet captivant, délivrant dans un premier volume, 10 compositions aux ambiances poétiques intenses et vibrantes, puis dans le second, une réécriture et un réarrangement atypique du Quatuor pour cordes en Fa Majeur de Maurice Ravel.
Epaulé par l'accordéoniste Thibault Dille, le guitariste Florent Jeunieaux et le chanteur Loïs Le Van(qui signe deux titres), Tom impose d'emblée une écriture et une esthétique musicale singulière, mêlant douceur, chaleur et mélancolie. Influencé par le pianisteDiederik Wissels, il a su développer un langage unique, combinant jazz moderne etmusique contemporaine.
Nowhere - On My Way (Klarthe Records/Harmonia Mundi)
Le trio Nowhere nous présentait en Juin 2017, chez Klarthe Records, son premier opus baptisé On My Way, un album de jazz électrique aux influences latines et africaines, parcouru d'accents pop et urbains. Composées par le bassiste au jeu profond et coloré, Ouriel Ellert, les 11 plages du disque invitent l'auditeur à arpenter les sentiers sinueux aux décors sublimes de notes bleues résolument modernes, flanqués d'improvisations intenses, d'ambiances et de grooves à tendances rock, world et electro. Alignant un casting de haut vol, le projet Nowhere est également porté par l'incontournable guitariste Anthony Jambon (qui s'est récemment illustré auprès de Natascha Rogers et Fred Soul,...) ainsi que par le batteur redoutablement précis, le prometteur Martin Wangermée. La complicité et la complémentarité de ces 3 acolytes servent une musique raffinée aux saveurs boisées, qui se dévoile autant dans la mélodie accrocheuse d'une ballade radieuse que dans la rythmique soutenue d'un thème plus joueur et retors. Entre romantisme et impressionnisme, douceur, calme et volupté, le trio déploie un interplay sans faille d'une grande efficacité.
Formé à Leeds en 2009, le collectif Submotion Orchestra cultive depuis ses débuts une subtile combinaison de sonorités, mariant harmonieusement à une electronica raffinée et paisible, de délicats arrangements empreints de jazz et de musique classique, ponctués de reflets dub, dubstep, trip-hop, soul et pop. Hypnotisé par la voix éthérée de Ruby Wood et la trompette captivante de Bobby, évoluant tous deux en apesanteur sur les textures nébuleuses du claviériste Taz, l'auditeur se laisse bercer par des rythmiques amples et aérées, soigneusement orchestrées par le bassiste Chris, le batteur Tommy et le percussionniste Danny. L'ingénieur du son, Dom, délivre quant à lui quelques tendres effets gorgés de charmes et d'éclats, accentuant la magie d'ambiances cinématographiques brumeuses,hantées par les spectres bienveillants de Cinematic Orchestra, Massive Attack, Steve Reich et Debussy.
Leur 5ième opus intitulé Kites est paru sur SMO Recordings le 09 Mars dernier, le groupe a souhaiter renouer avec une approche plus naturelle et instinctive de la composition. Se nourrissant de souvenirs personnels et intimistes, le projet nous offre 10 pistes atmosphériques où fragilité, fugacité et émotivité se déclinent dans une éloge à la lenteur et à la beauté.
Mike City - The Feel Good Agenda Vol. 1 (BBE Records)
Le producteur hip-hop/R&B et soulful house Michael Flowers, alias Mike City, notamment reconnu pour ses réalisations au début des années 2000 auprès d'Anthony Hamilton, Baby Face, Brandy, Jamie Foxx ou encore Bilal, publiait l'an passé sur le label anglais BBE son dernier opus intitulé The Feel Good Agenda Vol. 1. Comme on peut l'imaginer, le casting qu'il a rassemblé autour de lui est édifiant, s'y côtoie en effet la crème de la scène musicale urbaine : Faith Evans, Lalah Hathaway, Dwele et Teedra Moses sans oublier bien sûr la voix qui a propulsé la carrière de Mike vers les sommets qu'on lui connaît, la légende Carl Thomas. Alignant 12 titres classieux aux sonorités dance délicieusement imprégnées de R&B, The Feel Good Agenda Vol. 1 exprime tout le savoir-faire du maître d'oeuvre en matière de mélodies accrocheuses et d'arrangements sophistiquées.
Keb Darge presents The Best of Legendary Deep Funk (BBE Records)
Le sexagénaire écossais, Keb Darge, Dj, producteur et collectionneur emblématique du label BBE nous présentait en 2017 sa compilation Keb Darge presents The Best of Legendary Deep Funk, une collection de 21 raretés funk des années 60 et 70, sélectionnées parmi les 3 volumes de la célèbre série Legendary Deep Funk, que Barely Breaking Even initiait en 1997. Y Figurent des edits spécialement cuisinés par Keb lui même, ainsi que par les légendes Ian Wright ("Soul Drifter - Funky Brother (Re-Edit)") et Kenny Dope ("Family Of Eve - I Wanna Be Loved By You (Kenny Dope Remix"). Un must have!
Véritable petit monument de l'electro pop de ces dernières années, le duo Odesza formé à Seattle en 2012 par Harrison Mills et Clayton Knight, publiait en Septembre 2017 sur Counter Records (affilié à Ninja Tune) son troisième opus baptisé A Moment Apart, incluant - outre les prestations d'une pléiade d'invités prestigieux comme Naomi Wild, WYNNE & Mansionair, The Chamanas, Kelsey Bulkin et Sasha Sloan - les participations exceptionnelles de Leon Bridges, Regina Spektor et RY X.
Trois ans après le retentissant In Return, Odesza poursuit son ascension avec sa touche chillwave estivale si singulière, mêlant habilement moments intimistes et passages épiques exaltants, instants planants et nébuleux, puis déflagrations dancefloor. A Moment Apart, à la fois onirique et percussif, rassemble 16 titres où s'entremêlent chants captivants et harmonieux, effets de pitch vocal envoutants, kicks efficaces, mélodies pop accrocheuses et nappes de synthés nostalgiques.
Nouveau venu dans l'écurie Ninja Tune, le jeune chanteur, multi-instrumentiste et producteur Jordan Rakei y publiait le 22 Septembre 2017 son dernier opus intitulé Wallflower, un recueil de 11 perles soulful vibrantes, teintées d'accents jazzy, de notesR&B, de refletship-hop et de touches electronica, le tout saupoudré d'une tendre intimité folk. Gorgés d'émotions et débordant d'ambiances nébuleuses envoutantes, ce disque est une bénédiction pour les amateurs de sonorités suaves et underground. A rapprocher de la délicatesse soul d'un Jamie Woon, d'un Jono McCleery ou d'un Tom Misch, comme du raffinement des travaux de FKJ, The Internet ou Hiatus Kaiyote, l'empreinte musicale du néo-zélandais installé à Londres depuis 2015, imprègne l'auditeur indélébilement. Entêtante et sensuelle, riche et complexe, sa néo-soul exprime avec brio, maturité et fragilité, l'univers sonore d'un artiste précieux et sensible, à la voix tendre et captivante.
Nouveau venu dans l'écurie Ninja Tune, le jeune chanteur, multi-instrumentiste et producteur Jordan Rakei y publiait le 22 Septembre 2017 son dernier opus intitulé Wallflower, un recueil de 11 perles soulful vibrantes, teintées d'accents jazzy, de notes R&B, de reflets hip-hop et de touches electronica, le tout saupoudré d'une tendre intimité folk. Gorgés d'émotions et débordant d'ambiances nébuleuses envoutantes, ce disque est une bénédiction pour les amateurs de sonorités suaves et underground. A rapprocher de la délicatesse soul d'un Jamie Woon, d'un Jono McCleery ou d'un Tom Misch, comme du raffinement des travaux de FKJ, The Internet ou Hiatus Kaiyote, l'empreinte musicale du néo-zélandais installé à Londres depuis 2015, imprègne l'auditeur indélébilement. Entêtante et sensuelle, riche et complexe, sa néo-soul exprime avec brio, maturité et fragilité, l'univers sonore d'un artiste précieux et sensible, à la voix tendre et captivante.