Björk - Vulnicura (One Little Indian)
.jpg)
La grande prêtresse islandaise,
Björk, sortait discrètement ce mercredi 21 Janvier 2015 son 8ième album studio intitulé
Vulnicura.
Ce qui rassure à l'ouverture de ce disque qui clôt un chapitre important de sa vie affective, c'est que la musicienne n'a rien perdu de son génie, de cette force à imaginer des ambiances, des mélodies, des arrangements hybrides et sensuels.
Vulnicura met en musique l'assaut des spectres menaçants qu'une séparation amoureuse peut engendrer. Ce déferlement des passions les plus troubles et les plus sombres alimente pourtant un réservoir créatif sans limite, que
Björk annonce d'emblée dans son titre en forme de mot valise résumant les 3 étapes de la déception sentimentale:
Vulnérable Volcanique Cure.
Son précédent
Biophilia nous plongeait dans un univers technoïde conceptuel et barré qui, pour ma part, allait trop loin dans les expérimentations... Ici, nous retrouvons les orchestrations de cordes sophistiquées et épiques que nous écoutions dans l'immense
Homogenic, son 5ième opus paru en 1997 (Björk a d'ailleurs déclaré être devenue "une nerd du violon" pour parer sa détresse).
Sa voix, si sublime et si unique habite les 9 titres de
Vulnicura avec la clarté cristalline de ses débuts. Elle erre dans des décors magistraux et grandioses, où
les productions électroniques bourdonnantes, faites d'abstract, d'indus et d'ambient, brossées par le vénézuélien
Arca (Kanye West, FKA Twigs...) et l'anglais
The Haxan Cloak, nous conduisent droit vers l'asphyxie, l'angoisse, la perte de connaissance, où tous repères se dissolvent dans des entrelacs soniques complexes et parfois futuristes (sans pour autant devenir inaudibles et indigestes). Sa rencontre avec les deux producteurs aura heureusement fait de "ce disque étrange, l'album à la fois le plus douloureux et le plus magique de sa carrière !"
Björk se livre corps et âme et on ne peut que saluer la forme, sans retenue elle étale ses émotions, avec langueur ces complaintes enivrantes deviennent radieuses (
Lion Song), abrasives (
History Of Touches) ou glaçantes (
Black Lake), frôlant parfois le dubstep (
Quicksand).
L'artiste conçoit ses chansons avec dramaturgie en leur édifiant différents mouvements, l'angoissant
Family par exemple, nous fait croire être un temps victime d'acouphènes, puis au bout de 3 minutes se remet en ordre en s'apparentant à un extrait pour quatuor à cordes de musique de chambre, avant d'entamer une montée au violon oppressante et théâtrale, pour finalement mourir et se répandre dans un abysse électronique.
L'incisif
Not Get et sa mélodie orientalisante nous happe dans un enchainement progressif de beats et de drones assourdissants,
Björk y déploie une voix à la fois lente, monotone et pugnace !
Le chanteur new-yorkais
Anthony Hegarty (Anthony & the Johnsons, Hercules & Love Affair...) vient apporter un chœur soul à la délicieuse ballade
Atom Dance, rythmée par des cordes pincées somptueuses et la marche militaire d'une caisse claire syncopée. On se surprend à repenser dans les premières secondes à cette reprise mémorable de
It's Oh So Quiet,
immortalisé en 1951 par Betty Hutton, que seule
Björk a su mener avec justesse...
Shhhh Shhhh...!
Vulnicura est curatif, il marque la renaissance d'une icône de la musique électronique. Elle y signe des textes comme tirés du journal intime d'une ado en souffrance, marquée par "la rupture la plus douloureuse de son existence". Elle était mariée au plasticien américain
Matthew Barney - une idylle qui vit naître leur fille Isadora - mais elle ne l'est plus et la vie doit continuer !
.jpg)
L’immense bassiste et contrebassiste qui nous avait enthousiasmé avec
son précédent The View From Here
paru en 2013, revient avec un magistral Time
Pieces, sonnant comme un hommage aux
maîtres du hard bop. Toujours en quintet,
il a conservé le tandem Andrew McCormack
au piano et Quentin Collins à la
trompette, puis s’est entouré du batteur cubain Ernesto Simpson et du saxophoniste Brandon Allen. Kyle Eastwood
nous livre un disque au groove élégant
et inspiré, l’artiste reprend avec classe le Dolphin Dance d’Herbie
Hancock et le Blowin’ The Blues Away
d’Horace Silver, ancrant
définitivement l’esthétique de l’album dans le registre jazz du tournant des 60’s.
Avec Caipirinha et Prosecco Smile sa musique se pare d’accents
latins, tandis que la reprise de sa propre composition pour le film de son père
Letters From Iwo Jima et le titre Nostalgique nous offrent un jazz atmosphérique
aux mélodies touchantes et aériennes. Eduqué au son des vinyles de Duke Ellington ou Count Basie que son père passait et fasciné par ses aînés Ray Brown et John Clayton, qui lui transmirent le vice de la contrebasse, le compositeur poursuit son aventure musicale amorcée en 1998 avec son From There To Here, alternant ses album et ses compositions pour le cinéma (Mystic River, Gran Torino ou encore Invictus réalisés par Clint).
.jpg)
