Les chroniques de HiKo

mercredi 25 mai 2022

Grégory Privat - Yonn (Buddham Jazz/L'Autre Distribution)

Le pianiste et compositeur martiniquais Grégory Privat nous présentait le 28 Janvier 2022 son premier album solo baptisé tout simplement Yonn ("Un" en créole). Ce disque intimiste et poétique, imaginé et créé pendant la pandémie de COVID, aligne 11 titres contemplatifs dont 5 chantés, une première pour l'artiste. Il fut intégralement enregistré à Cologne dans les Studios Riverside, en Octobre 2020 et Mars 2021. A travers lui, le musicien virtuose se confie, prend des risques et se met à nu, entremêlant librement les sonorités caribéennes de son enfance (que son père, membre de la célèbre formation antillaise Malavoi, lui a légué), le jazz instrumental mais aussi vocal et la musique classique. S'élabore ainsi un univers sonore immersif et sensuel, généreux et inspirant, une bulle de douceur et d'élégance nécessaire en ces temps troublés.

KLEIN - Sonder (Cristal Records)

Mariant singulièrement son background jazz à la pop, au rock et à la musique électronique, le quartet luxembourgeois KLEIN, piloté par le pianiste multi-instrumentiste Jérome Klein, accompagné par ses précieux complices Niels Engel à la batterie, Pol Belardi à la basse et Charles Stoltz aux machines, accouchait en Décembre dernier d'un premier LP généreux, aux sonorités vibrantes et immersives : Sonder. Ses ambiances sonores hybrides, souvent instrumentales mais parfois réhaussées par des chants accrocheurs ("Creator"), sont définitivement taillées pour la scène, même si par endroit une certaine gravité mélancolique et introspective s'en dégage. Tandis que certains passages lumineux du disque sont tendres, poétiques et rassurants comme les gracieux "Solace" et "Poem", d'autres titres plus intenses voire urgents nous bousculent et nous invitent à réagir, à l'instar de "Catharsis", "Catalyst" ou "Episode"...

Une très belle découverte!

lundi 23 mai 2022

INK - Climax (Jazzin Translation/3rd Lab)

Cet étonnant quartet piloté par le batteur Victor Gachet nous présentait le 02 novembre 2021 son nouvel EP baptisé Climax. Flirtant avec la musique électronique et ses nébuleuses immersives ("Antimatière"), le jazz que nous sert le compositeur strasbourgeois, épaulé par ses complices Léonard Kretz (saxophones), Sébastien Valle (piano/claviers) et Lionel Ehrart (basse), est polymorphe, ambitieux et accessible. Arborant une solide musculature rock dans l'hypnotique "Obsession", il se distingue également par de psychédéliques reflets trip-hop, mis en œuvre dans le sombre "Angel", très belle reprise de Massive Attack.

A suivre...!

Onze Heures Onze Orchestra Vol.4 (Onze Heures Onze)

Le 03 Décembre dernier paraissait Onze Heures Onze Orchestra Vol.4, quatrième volet d'un projet amorcé fin 2017 par le bras armé du collectif parisien Onze Heures Onze: le Onze Heures Onze Orchestra, formation à géométrie variable réunissant de brillants musiciens aussi bien influencés par le jazz que par la musique contemporaine, électronique et autre. Toujours autour des 3 membres historiques de la formation, Olivier Laisney (trompette), Julien Pontvianne (Saxophone ténor) et Alexandre Herer (Fendre Rhodes), s'illustrent David Chevalier à la guitare, Amélie Grould au vibraphone, Maïlys Maronne aux claviers, Fanny Ménégoz à la flûte, Thibault Perriard à la batterie et Sakina Abdou au saxophone alto. Cet opus est étroitement lié au volume précédent publié le 03 Septembre 2021, puisque tous deux furent enregistrés par Pierre Favrez au cours des mêmes sessions au Studio Ferber un an auparavant.

Comme nous l'évoquions ici, Onze Heures Onze Orchestra aborde dans ces deux efforts le thème des automates, proposant une vision singulière de ce que serait la réconciliation de l'homme avec la machine. Les musiciens s'attardent alors sur l'utilisation de techniques d'automatisation de jeu ou d'écriture que peuvent être la musique répétitive, la musique de processus ou l'aléatoire, se nourrissant et s'inspirant ainsi des possibilités surhumaines des dispositifs informatiques.

jeudi 28 avril 2022

David Linx - Be My Guest - The Duos Project (Cristal Records)

Le crooner belge David Linx nous revenait le 12 Novembre dernier avec Be My Guest - The Duos Project, un disque généreux et majestueux réunissant des reprises et des compositions personnelles, dans lequel le chanteur a fait appel à un casting de musiciens hors normes, avec qui il partage "une forte amitié, mais surtout une vision commune du comment et du pourquoi faire de la musique". Avec cette virtuosité vocale et cette dextérité technique maintes fois louées, l'artiste autodidacte installé à Paris exprime au fil des 15 morceaux de l'opus toute la richesse de l'environnement sonore dans lequel il a grandi et s'est épanoui. En tant que musicien indépendant au style singulier et à la sensibilité à fleur de peau, David Linx transcende ici et comme jamais tous les genres, passant avec une facilité déconcertante du jazz au country/blues, du choro brésilien au tango argentin, de la musique contemporaine au chant baroque ou encore de l'électro au spoken words. S'y croisent les impressionnants Marc Ducret, Hamilton de Holanda, Magic Malik, Tigran Hamasyan ou Nguyên Lê, ainsi que d'autres talents, découverts au fil de sublimes tandems avec David, comme le pianiste israélien Or Solomon, le vibraphoniste Bart Quarier ou la chanteuse et joueuse de ukulélé Rani Weatherby... On notera également la participation, en ouverture de l'effort, de Trevor Baldwin, qui lit une lettre que lui a adressé son oncle, l'écrivain James Baldwin (proche de Linx), dans un "Letter to Trevor" émouvant et intimiste, gorgé d'harmonies envoutantes à la profondeur gospel.

jeudi 31 mars 2022

Thomas Gonzalez Trio - Elements (SJB Records)

Le batteur lillois Thomas Gonzalez, épaulé par ses acolytes Nicolas Michel au piano et Jacinto Carbajal à la contrebasse ainsi qu'à la trompette, nous présentait en Octobre dernier son second opus baptisé Elements. Le trio y délivre un jazz vigoureux, moderne et accessible, mêlant rythmiques d'inspiration afro-latine des plus efficaces et mélodies pop fédératrices. Assumant son choix de donner la priorité au groove, la formation aligne 5 compositions solides où l'orchestration cohérente joue avec les ruptures, les contrastes et les nuances sans jamais perdre le nord. On pense à Brad Meldhau, Omer Avital et Esbjorn Svensson Trio...

mercredi 30 mars 2022

Parcels - Day/Night (Because Music)

Le quintet australien Parcels, formé en 2014 à Byron Bay, nous revenait fin 2021 avec son second opus baptisé Day/Night, un double album ambitieux aux vibrations positives, enregistré dans les studios de La Frette-sur-Seine à Paris. S'y décline un groove aux saveurs 70's généreux, accrocheur et intemporel, qui est devenu l'une des marques de fabrique du collectif. Mêlant avec génie les univers pop de Fleetwood Mac ou Steely Dan, funk de Chic et disco de Giorgio Moroder ou des Bee Gees, la formation basée à Berlin a su se forger une identité musicale singulière. Les brillants Patrick Hetherington, Jules Crommelin, Noah Hill, Anatole « Toto » Serret et Louie Swain élaborent des ambiances immersives que leurs voix envoutantes abreuvent de douceur et de sensualité (on pense tour à tour à The Delfonics de Philadelphie et aux Beach Boys de Californie).

Parcels, c'est aussi ce goût avéré pour les sonorités French Touch et notamment celles des Daft Punk. L'efficace et viral "Somethinggreater", petite pépite de Day/Night, semble en effet être un clin d'œil à l'immense succès "Get Lucky", que les vétérans du dancefloor enregistraient avec le patron Nile Rodgers en 2012... Une filiation complètement assumée par les cinq jeunes musiciens, d'autant plus que le duo casqué avait produit en 2017 leur excellent "Overnight".

Trois ans après la sortie de son premier LP éponyme, Parcels publie donc un disque soigné à la palette musicale riche et variée, faisant cohabiter la dimension cinématographique ("Inthecity") et l'intime ("Neverloved"), les atmosphères sombres et les couleurs lumineuses, les tempos lents et les rythmiques punchies. Arrangements de cordes luxuriants ("LordHenry"), cocottes funky ("Famous"), accents jazzy ("Daywalk"), réminiscences soft-rock ("Reflex"), profondeur soul ("Nowicaresomemore"), légèreté folk ("Once") et nuances électro, autant d'ingrédients que nos 5 larrons se sont amuser à entremêler gracieusement. Le projet, qui s'est construit pendant la pandémie sur leur terre natale, égraine 19 chansons à la production léchée, des morceaux qui se répondent et qui fonctionnent par pairs, comme "Light" et "Shadow", "Daywalk" et "Nightwalk", "Outside" et "Inside". Il adresse à qui veut bien l'écouter, un message d'amour, d’espoir et de persévérance, à l'instar du fédérateur "Free" , véritable hymne à la joie.

Indispensable !