Les chroniques de HiKo

jeudi 2 juin 2022

Six For Six - Frog's Performance (Anima Nostra)

Le batteur montpelliérain Malo Evrard nous présentait le 20 Mai dernier Frog's Performance, premier opus de son sextet Six For Six, formation aux sonorités cuivrées fondée en 2019 avec de jeunes loups de la scène toulousaine. A ses côtés, s'y expriment le trompettiste Adrien Dumont, le saxophoniste Sandro Torsiello, le tromboniste Igor Ławrynowicz, le pianiste Etienne Manchon et le contrebassiste George Storey. Fort de ses influences diverses, allant de Miles Davis à Maurice Ravel en passant Kenny Wheeler ou Dave Holland, Malo nous offre un répertoire de 9 titres aux multiples facettes musicales. Couleurs jazz post-bop et jazz d’avant-garde s'entremêlent à travers 6 compositions de son cru et un arrangement de "In the path of the light" emprunté à Abdu Salim. Ce mariage heureux entre tradition et modernité, ce juste équilibre entre musique écrite et improvisation, sont également à l'œuvre dans deux morceaux écrits par ses acolytes Adrien et Etienne, qui ont respectivement livré "Tremble" et "Tea Time".

Belle découverte!

mercredi 1 juin 2022

Nicolas Peiron - Bedroom Session #2

Le pianiste lyonnais Nicolas Peiron, à qui l'on doit notamment la bande originale festive du court métrage au 46 récompenses, Hors Piste (2018), nous présentait le 21 Janvier dernier - dans un tout autre registre - son tendre et intimiste Bedroom Session #2, second recueil d'enregistrements captés dans sa chambre et masterisés par Julien Bassières au Studio de Meudon.

Membre de la formation psyché pop Arche et moitié du duo électro-jazz Alpha Cassiopiae, le compositeur aux vastes horizons musicaux nous offre ici un moment de douceur et de poésie où le temps semble arrêter sa course folle. Les mélodies qu'il élabore au piano et en solo, hypnotiques et familières, nous invitent à déambuler paisiblement dans un univers sonore immersif et cinématographique, où les spectres de Ludovico Einaudi et Yann Tiersen semblent planer avec bienveillance.

A écouter d'urgence!

vendredi 27 mai 2022

Brian Jackson - This Is Brian Jackson (BBE Music)

Le compositeur et producteur activiste Brian Jackson, claviériste, flûtiste et chanteur qui a notamment collaboré dans les années 70 avec l’immense Gil Scott-Heron, publie aujourd’hui This Is Brian Jackson, son premier album solo depuis 20 ans, produit par Daniel Collás et réalisé sur l’excellent label BBE Music. S’étant illustré depuis le début des 80’s auprès d’illustres pointures, telles que Kool & The Gang, Will Downing, Roy Ayers et Gwen Guthrie pour ne citer qu’eux, ce monstre sacré du jazz-funk n’a jamais cessé d’œuvrer plus ou moins loin des projecteurs, se retrouvant dernièrement enrôlé dans le projet Jazz Is Dead d’Adrian Younge et Ali Shaheed Muhammad (2021) ou dans Evolutionary Minded Furthering The Legacy of Gil Scott-Heron du MC M1, avec entre autre le chanteur Gregory Porter (2013).

Sa rencontre avec Daniel, fondateur de la formation new-yorkaise Phenomenal Handclap, le ramène en studio, pour cette fois-ci se concentrer sur sa propre musique. Brian Jackson accouche alors d’un recueil de 8 titres en partie écrits à la fin des années 70, mais jamais enregistrés jusqu’à maintenant. Toujours aussi soulful, le son de Brian semble presque s’être bonifié; ne souffrant d’aucun outrage du temps, sa voix, son touché et son souffle se révèlent être d’une étonnante actualité. Son engagement et ses convictions pour les droits civiques demeurent intactes; son groove, son élégance et son génie font bien sûr écho à un âge d’or de la black music et de la protest song afro-américaine, mais son propos brille également par sa fraîcheur et son intemporalité.

mercredi 25 mai 2022

Grégory Privat - Yonn (Buddham Jazz/L'Autre Distribution)

Le pianiste et compositeur martiniquais Grégory Privat nous présentait le 28 Janvier 2022 son premier album solo baptisé tout simplement Yonn ("Un" en créole). Ce disque intimiste et poétique, imaginé et créé pendant la pandémie de COVID, aligne 11 titres contemplatifs dont 5 chantés, une première pour l'artiste. Il fut intégralement enregistré à Cologne dans les Studios Riverside, en Octobre 2020 et Mars 2021. A travers lui, le musicien virtuose se confie, prend des risques et se met à nu, entremêlant librement les sonorités caribéennes de son enfance (que son père, membre de la célèbre formation antillaise Malavoi, lui a légué), le jazz instrumental mais aussi vocal et la musique classique. S'élabore ainsi un univers sonore immersif et sensuel, généreux et inspirant, une bulle de douceur et d'élégance nécessaire en ces temps troublés.

KLEIN - Sonder (Cristal Records)

Mariant singulièrement son background jazz à la pop, au rock et à la musique électronique, le quartet luxembourgeois KLEIN, piloté par le pianiste multi-instrumentiste Jérome Klein, accompagné par ses précieux complices Niels Engel à la batterie, Pol Belardi à la basse et Charles Stoltz aux machines, accouchait en Décembre dernier d'un premier LP généreux, aux sonorités vibrantes et immersives : Sonder. Ses ambiances sonores hybrides, souvent instrumentales mais parfois réhaussées par des chants accrocheurs ("Creator"), sont définitivement taillées pour la scène, même si par endroit une certaine gravité mélancolique et introspective s'en dégage. Tandis que certains passages lumineux du disque sont tendres, poétiques et rassurants comme les gracieux "Solace" et "Poem", d'autres titres plus intenses voire urgents nous bousculent et nous invitent à réagir, à l'instar de "Catharsis", "Catalyst" ou "Episode"...

Une très belle découverte!

lundi 23 mai 2022

INK - Climax (Jazzin Translation/3rd Lab)

Cet étonnant quartet piloté par le batteur Victor Gachet nous présentait le 02 novembre 2021 son nouvel EP baptisé Climax. Flirtant avec la musique électronique et ses nébuleuses immersives ("Antimatière"), le jazz que nous sert le compositeur strasbourgeois, épaulé par ses complices Léonard Kretz (saxophones), Sébastien Valle (piano/claviers) et Lionel Ehrart (basse), est polymorphe, ambitieux et accessible. Arborant une solide musculature rock dans l'hypnotique "Obsession", il se distingue également par de psychédéliques reflets trip-hop, mis en œuvre dans le sombre "Angel", très belle reprise de Massive Attack.

A suivre...!

Onze Heures Onze Orchestra Vol.4 (Onze Heures Onze)

Le 03 Décembre dernier paraissait Onze Heures Onze Orchestra Vol.4, quatrième volet d'un projet amorcé fin 2017 par le bras armé du collectif parisien Onze Heures Onze: le Onze Heures Onze Orchestra, formation à géométrie variable réunissant de brillants musiciens aussi bien influencés par le jazz que par la musique contemporaine, électronique et autre. Toujours autour des 3 membres historiques de la formation, Olivier Laisney (trompette), Julien Pontvianne (Saxophone ténor) et Alexandre Herer (Fendre Rhodes), s'illustrent David Chevalier à la guitare, Amélie Grould au vibraphone, Maïlys Maronne aux claviers, Fanny Ménégoz à la flûte, Thibault Perriard à la batterie et Sakina Abdou au saxophone alto. Cet opus est étroitement lié au volume précédent publié le 03 Septembre 2021, puisque tous deux furent enregistrés par Pierre Favrez au cours des mêmes sessions au Studio Ferber un an auparavant.

Comme nous l'évoquions ici, Onze Heures Onze Orchestra aborde dans ces deux efforts le thème des automates, proposant une vision singulière de ce que serait la réconciliation de l'homme avec la machine. Les musiciens s'attardent alors sur l'utilisation de techniques d'automatisation de jeu ou d'écriture que peuvent être la musique répétitive, la musique de processus ou l'aléatoire, se nourrissant et s'inspirant ainsi des possibilités surhumaines des dispositifs informatiques.