GoGo Penguin - Everything is Going to Be Ok (XXIM Records)
Le trio mancunien GoGo Penguin, acteur emblématique de la scène UK jazz depuis ses débuts en 2012 avec Fanfares paru sur Gondwana Records, publiait le vendredi 14 Avril 2023 son sixième opus long format baptisé Everything is Going to Be Ok. Originellement fondée par le pianiste Chris Illingworth, le bassiste Nick Blacka et le batteur Rob Turner, fin 2021 la formation a pris un nouveau départ avec l’arrivée de Jon Scott (Mulatu Astatké, Kairos 4tet) à la batterie, qui vient remplacer Rob parti pour un différent artistique avec le reste du groupe. Ayant quitté le prestigieux label Blue Note pour le berlinois XXIMRecords, pendant electronica et néo-classique de Sony Records, l’électrisant GoGo Penguin dévoile donc un nouveau recueil de 13 compositions break-beat aux ambiances cinématographiques, où des mélodies hypnotiques chargées d’émotions et de lyrisme sont portées par des déferlantesrythmiques entêtantes.
Un projet salvateur pour le trio qui a du traverser bien des épreuves ces derniers temps.
Son univers sonore exaltant et souvent méditatif, nourri de rock, de pop, de jazz, de musiques minimaliste et électronique, est toujours aussi reconnaissable et captivant; il laisse ici mûrir savamment l’ambiguïté des textures et l’ivresse des ritournelles, le tout étant ordonné par une gravité electro-acoustique magnétique.
Everything is Going to Be Ok ne décevra pas les aficionados de la première heure et pour ma part, je garderai en tête le vibrant et cosmique « Friday Film Special », une petite douceur vertigineuse aux réminiscences hip-hop.
Étrange nom de scène que ce jeune quintet parisien s’est choisi pour exprimer son jazz rock électrisant, puisant aussi bien son inspiration dans le répertoire de Radiohead que dans celui des Weather Report. Fondé en 2019 par le claviériste Ossian Macary et le saxophoniste Antoine Martin, le groupe s’est forgé une identité propre reposant sur des tournes harmoniques sophistiquées de Rhodes et un son de sax aérien rehaussé d’effets psychédéliques, mais pas que… En effet, Fustige aligne aussi dans ses compositions les riffs entêtants d’une guitare rock mélodique, celle de Martin Ferreyros,ainsi qu’un groove puissant et hypnotique, servi par une section rythmique redoutablement efficace, menée par le batteur ZacharyLeblond et le bassiste JuanVillarroel. Ensemble, ils publiaient le 4 Mars dernier chez Jazz Family leur premier EP au titre tout autant mystérieux que leur nom, Fustige Véritable. Les 5 morceaux nous présentent une esthétique musicale singulière, un jazz fusion à la fois planant et pulsatif, parcouru de mélodies nostalgiques au lyrisme lancinant. À suivre…!
La chanteuse, autrice, compositrice et productrice Emily Pello nous offrait début Janvier son quatrième opus intitulé Time Space Love, un album pop aux saveurs jazz, folk et groove, souvent habité d’une douce nostalgie. Entourée notamment par le musicien multi-instrumentiste Vincent Guibert, l’artiste voyageuse à l’âme vagabonde nous sert un recueil de 11 chansons interprétées en anglais et en français, où s’exprime son rapport à la vie et où se dévoile son regard intimiste sur des thèmes universels, tels que l’amour, le désir, la peur et le doute…
Le 6 Janvier dernier paraissait sur le label toulousain Fluffy Fox Records le premier opus de L’Autre Big Band, un collectif d’une vingtaine de musiciens ayant vu le jour en 2021 sous l’impulsion du batteur Malo Evrard, du pianiste Étienne Manchon et du saxophoniste David Pautric. À l’origine des huit compositions de l’album - mis à part de “6 à 4” que le guitariste Florent Hortal a écrit - le trio de tête à souhaité expérimenter sa propre musique en format XXL, s’inspirant autant du jazz actuel que des grands arrangeurs qui ont marqué l’histoire des grands orchestres du genre. Parcourus d’arrangements cuivrés et élégants, de mélodies efficaces et accrocheuses, Joy est comme son nom l’indique un disque empli de notes fédératrices et de vibrations positives, regorgeant d’instants précieux à l’instar des “Blues Tèh” et “Dola’s Dream”, où s’invite d’ailleurs l’excellente Géraldine Laurent, saxophoniste alto aux multiples récompenses et qui s’est notamment illustrée auprès de Manu Codja, Pierre de Bethmann, Mico Nissim, René Urtreger ou encore Leïla Olivesi… Que du bonheur!
Madison McFerrin - I Hope You Can Forgive Me (MADMCFERRIN MUSIC)
Dans la dynastie McFerrin, je demande Madison, fille de l'illustre chanteur et chef d'orchestre Bobby, sœur du talentueux Taylor (DJ/beatboxer/compositeur/producteur) et de Jevon,l'acteur. Il y a quelques semaines elle annonçait la sortie prochaine de son premier opus au long format, I Hope You Can Forgive Me, un disque solaire et saisissant introduit par les singles "(Please Don't) Leave Me Now" et "Stay Away (From Me)", tous deux largement parcourus de sonorités néo soul délicieusement langoureuses. La diva à la voix de velours publiait en 2019 l'EP You + I, une collection de 6 titres captivants, où douceur R&B, chaleur soul et textures électroniques servaient déjà d'écrin majestueux à un chant hypnotique et pénétrant. Auteure-compositrice, vocaliste, bassiste, claviériste, arrangeuse et productrice, Madison connaît toute les ficelles du métier et peut ainsi maitriser chaque aspect et peaufiner chaque détail de sa musique, de l'idée à sa réalisation. Dans le vibrant et sensuel "God Herself", nouvel extrait dévoilé il y a peu d'I Hope You Can Forgive Me, l'artiste engagée renoue avec son amour du gospel et du chant acapella, univers qu'elle avait déjà exploré en 2016 et 2018 à l'occasion des EPs Finding Foundations, Vol.I & II. Le titre est somptueusement mis en image par Sam Cannon dans une mise en scène qui n'est pas sans rappeler le sulfureux clip "Untitled (How Does It Feel)" de D'Angelo.
Bref, avec ces 3 premiers morceaux, Madison nous met l'eau à la bouche, il nous tarde de découvrir l'effort dans son intégralité!
La chanteuse, autrice, multi-instrumentiste et productrice basée à Los Angeles Geneviève Artadi publiait le 17 Mars dernier sur l'exigent label Brainfeeder, Forever Forever, un objet sonore barré et déroutant aux influences jazz, pop et electro. Artiste prolifique au sein de ses formations Pollyn et KNOWER, collaboratrice appréciée, repérée aux côtés de Jacob Collier, Thundercat ou Snarky Puppy, elle élabore une musique expérimentale hybride et psychédélique, aux rythmiques frénétiques désarticulés et aux harmonies complexes dissonantes; un univers auquel le patron Flying Lotus nous a habitué depuis la création de son écurie en 2008.Quelques instants suspendus se dégagent comme le sensuel "Change Stays" ou l'entêtant "Message To Self"; mais globalement, s'imposent dans l'opus de puissantes notes broken beat ("Plate") et des explorations jazz futuristes grinçantes parfois déstabilisantes ("Nice"). Certains titres, plus accessibles, nous permettent tout de même de garder la tête hors de l'eau, je pense au dansant "Black Shirts", ainsi qu'au très ensoleillé "Watch For The View".
Stevie Wonder in Jazz : A Jazz Tribute To Stevie Wonder (Wagram Music)
Véritable légende vivante, l'auteur, compositeur, chanteur et multi-instrumentiste septuagénaire, Stevie Wonder est l'un des artistes les plus appréciés du grand publique. Dès ses début à la Motown en 1963 avec son single "Fingertips" (il n'avait alors que 13 ans), suivis par ses instants de grâce dans les années 70, avec ses prodigieux Music of my mind, Talking Book, Innervisions ou encore Songs of the key of life, et malgré ses choix artistiques plus commerciaux dans les 80's et une créativité en berne à partir du milieu des années 90, Stevie a toujours conservé son aura de musicien génial, demeurant à jamais encensé voire vénéré par ses paires, qui le considèrent à juste titre comme un pionnier.
Le 10 Mars dernier paraissait chez Wagram Music, Stevie Wonder in Jazz, une compilation de 16 titres légués par le génie de la soul et réinterprétés par quelques piliers des scènes jazz européenne et nord-américaine. S'y alignent ainsi des reprises inspirées de tubes planétaires tels que "Superstition", "Isn't She Lovely" ou "Master Blaster", orchestrées par les allemands Tok Tok Tok, les guitaristes français Sylvain Luc et Biréli Lagrène ou bien le saxophoniste américain - ancien membre des JB's, disparu en 2021 - Pee Wee Ellis... On retiendra également la vision très blues que nous adresse la chanteuse et pianiste suédoise Ida Sand du jouissif et puissant "Higher Ground" ou la version très swing et estivale de "Can't Help It", livrée par Viktoria Tolstoy et ses acolytes. Ne boudons pas notre plaisir!
