Bogus Order - Zen Brakes Vol. 2 (Ahead Of Our Time)
Les monstres sacrés de l'électro made in UK, Jonathan More & Matt Black alias Bogus Order (alias Acid Ant, Apple, Euphoreal, Floormaster Squeeze, Gideon, God & The Prophets, Matt Black & The Coldcut Crew, Sweet Tooth Sonny, Switzch), plus connus sous leur illustre pseudonyme Coldcut, publient sur leur tout premier label (réactivé en 2016) Ahead Of Our Time, Zen Brakes Vol. 2. Succédant à un premier volet paru 27 ans plus tôt sur leur autre bébé le prestigieux Ninja Tune, l'album remet sous le feu des projecteurs un projet oublié du duo britannique qui sortait l'an passé d'un long sommeil, avec l'EP The Bullnose Step.
Composé de 10 titres aux rythmiques broken beat, Zen Brakes Vol. 2 estrichement doté en textures de synthétiseurs sophistiquées et vaporeuses, tantôt aquatiques, tantôt atmosphériques. Il se révèle être un disque compliqué à décrire, tant ses ambiances electronica, abstract, ambient et cinématiques varient au fil des compositions et sont parcourues d'un tas d'influences dont la plus singulière, peut-être, est celle du rythme caribéen de la soca music dans "Soco Mania".
S'adressant aux puristes d'une IDM dont les contours furent façonnés par les activistes de l'emblématique label Warp et notamment Autechre et Aphex Twin, Bogus Order semble vouloir reprendre le flambeau et pousser plus en avant l'exploration d'une intelligent techno apparue début 90 mais plus que jamais d'actualité.
Le 02 Juin prochain paraîtra le sensuel Express Checkout, premier EP d'Hotel, jeune duo qui semble bien parti pour devenir une figure marquante de la nouvelle scène indie pop hexagonale. Incarné par Anna et Victor, le projet se décline en 5 titres absolument viraux, flirtant avec des ambiances tantôt feutrées et intimistes ("Ma Rivière"), tantôt plus acidulées et punchy ("Makin' The Rules"), nous livrant ici des envolées lyriques de guitares saturées et de cuivres vrombissants ("Macadame") puis là, des motifs contagieux de synthés groovy façon 80's ("Silence Tuner").
L'ensemble de l'effort affiche une grande fraîcheur et un vaste spectre d'influences allant de Tame Impala à Radiohead en passant par Damon Albarn, Air ou encore Beck. Rencontrés lors d'un concert des Rolling Stones en 2013, les deux protagonistes ont vite fait de passer de quelques après-midi d'impro à des sessions de composition et d'écriture, puis à l'enregistrement au studio Tropicalia à Paris, sous la présence bienveillante du claviériste David Sztanke.
Hotel nous offre ainsi la bande-son hypnotique d'un road trip rock'n roll, mis en image par le réalisateur mexicain Alfonso Cuaron (Les Fils de l'Homme)...
A suivre de près!
Dengue Fever - Dengue Fever & Escape from Dragon House (Edition Deluxe) (Tuk Tuk Records)
La Dengue est une infection virale entraînant poussée de fièvre, maux de tête, douleurs musculaires et articulaires, fatigue, nausées, vomissements et éruptions cutanées.
Bien heureusement la formation californienne qui porte son nom, Dengue Fever, n'est pas si nocive, quoiqu'à certains égards sa musique puisse être considérée comme hautement contagieuse elle aussi!
Associant depuis sa formation en 2001 la pop cambodgienne et le rock psychédélique des 60's, le groupe mené par la fratrie Ethan et Zac Holtzman (respectivement claviériste et chanteur/guitariste) brille grâce à la figure centrale de l'envoutante Chhom Nimol, chanteuse de karaoké déjà connue au Cambodge avant de s'installer à Los Angeles.
Publiant son premier opus au titre éponyme en 2003, alors composé presque uniquement de reprises de classiques cambodgiens écrits par les icônes du rock khmer comme Ros Sereysothea, Pan Ron ou encore Sinn Sithamouth, Dengue Fever pose les jalons d'une signature musicale singulière, lançant le pari fou et risqué d'intéresser la communauté indie avec des chansons interprétées en khmer, et de capter l'attention des aficionados de sonorités world avec un son rock garage.
La mayonnaise prenant, paraît en 2005 Escape from Dragon House, le second et à ce jour le plus célèbre effort de Dengue Fever. Cette fois-ci ne proposant plus que des titres originaux, il poursuit l'approche revival et rejoue les accents vintage déjà présents dans la précédente galette, nous replongeant dans des ambiances retro, forgées par des guitares surf et un orgue Farfisa à l'empreinte sonore emblématique des années 60.
Après plus de 15 ans de carrière et avec 6 albums au compteur, ainsi que la BO d'un documentaire retraçant leur parcours, Dengue Fever a voulu rééditer sur son propre label Tuk Tuk Records ces deux premières publications devenues aujourd'hui introuvables. Incluant des bonus et arborant un nouveau packaging, Dengue Fever & Escape from Dragon House sont donc pour la première fois disponibles en France et ce depuis le 26 Mai dernier.
Mr Bongo publiera le 09 Juin prochain, le troisième opus intitulé Spirit Reflection de la chanteuse et compositrice d'origine chilienne, Gaby Hernandez. Véritable bouffée d'air frais en ces jours de canicule précoce s'abattant sur l'hexagone, le disque affiche avec grâce et raffinement des sonorités latines radieuses, empreintes d'une douceur folk printanière rehaussée de quelques accents electronica délicats et discrets. Parcouru de nuances glitch, bossa, pop, jazzy et afro-caribéennes, l'album se compose de 10 plages précieuses, optimistes et sensuelles, flirtant parfois avec les ambiances fleuries des 60's et embrassant la quête spirituelle et mystique de l'electro et du jazz west-coast, frappés tous deux du sceau de la célèbre écurie Brainfeeder. Sont d'ailleurs conviés des figures emblématiques gravitant autour de Flying Lotus comme l'anglaisLapalux et les californiens Kamasi Washington, Miguel Atwood Ferguson ou encore Dexter Story, ainsi que des artistes ayant signés chez Ninja Tune, Stones Throw Records et Jazz Soul Records entre autres, comme Carlos Niño et Gabriel Reyes-Wittaker...
Un casting hors norme donc, pour un Spirit Reflection qui vaut le détour !
Le projet Gato Preto est né en 2013 à Dusseldorf sous l'impulsion du producteur electro Lee Bass et de la b-girl mozambicaine Gato Misteriosa. A la croisée des influences sulfureuses, technoïdes, futuristes et militantes du baile funk, du kuduro, de la bass music etdu hip-hop, le duo explosif et bouillonnant nous livrait le 14 Avril dernier son premier opus baptisé Tempo. Sa musique mutante et virale s'adresse explicitement au dancefloor, elle nous balance en plein visage des rythmes afro-tropicaux hybrides,entêtants et accrocheurs. Arborantles couleurs du Brésil, de l'Angola et de l'Afrique de Sud, elle matraque nos esprits à grands coups de punchlines surpuissantes assénées à la portugaise.
Concert Anniversaire - 30 ans à la Maison de la Culture d'Amiens (Label Bleu/L'Autre Distribution)
Il n'y a pas qu'à Cannes que les stars défilent dans leurs plus beaux apparats, La Maison de la Culture d'Amiens sait elle-aussi recevoir! La preuve en est, ce Concert Anniversaire des 30 ans du Label Bleu qui eut lieu le 03 Mars 2016 et qui fut capté par Philippe Teissier du Cros.
Véritable vitrine du jazz, des musiques improvisées et des musiques du monde, le label a voulu marquer le coup en proposant une Carte Blanche au musicien qui a enregistré le plus grand nombre d'albums depuis sa fondation en 1986, sous l'impulsion de l'ingénieur du son Michel Orier. Lui associant des poids lourds de la scène européenne, c'est au monumentHenri Texier qu'est naturellement revenu cet honneur. Entouré de Michel Portal (saxophone, clarinette et bandonéon), Bojan Z (piano), Thomas de Pourquery (saxophones), Edward Perraud (batterie) et Manu Codja (guitare), le contrebassiste y a interprété ses propres compositions, extraites de quelques-uns de ses meilleurs disques. 7 d'entre elles ont été retenues pour être pressées sur CD, elles expriment bien sûr l'ampleur du lègue laissé par Henri au paysage jazzistique français, mais témoignent surtout de l'entente parfaite qui règne au sein du sextet, il s'agirait presque d'une jam session organisée sur le pouce par une bande de copains inspirés, voulant mêler écriture et improvisation, sonorités acoustiques et électriques, ambiances fusion et cool, mélodies envoutantes et groove fédérateur.
L'énergie du live, parfaitement restituée par la prise de son, y est papable dans chacune des plages et se diffuse sur près de 70 minutes d'enregistrement...
L'opus, distribué par L'Autre Distribution, paraîtra le 26 Mai 2017... Un must-have!
Federico Casagrande - Fast Forward (Cam Jazz/Harmonia Mundi)
C'est avec quelques mois de retard que je découvre le dernier opus baptisé Fast Forward du guitariste italien Federico Casagrande, musicien installé à Paris depuis déjà pas mal d'années. Remarquable dans Full Circle paru en 2015, album élaboré en collaboration avec son compatriote le pianiste Enrico Pieranunzi, le jazzman est apprécié par ses paires pour son touché délicat et poétique, l'invitant régulièrement en tant que guest dans leurs projets, je pense notamment au tout récent La Mer, La Pierre, La Terre, L'Oiseau du batteur Srdjan Ivanovic.
Sorti officiellement en Octobre 2016, son nouveau disque exprime toute la finesse et le raffinement du maître trévisan accompagné pour l'occasion du bassiste et contrebassiste américain Joe Sanders Wayne Shorter, Joshua Redman, Charles Lloyd, Herbie Hancock, Roy Hargrove,...), disciple de l'immense Christian McBride, et du batteur israélien Ziv Ravitz, compagnon de route de Yaron Herman. Ensemble ils forment un trio équilibré et mesuré, où la sensibilité de chacun s'exprime avec retenue malgré une technique éblouissante. Federico y brille aussi bien à la guitare électrique qu'acoustique, déployant avec classe (et quelques effets) des mélodies subtiles et des harmonies envoutantes définitivement jazz ("Unanswered Questions"), parfois empreintes de sonorités rock ("Fast Forward") et folk ("Awakening"), voire de quelques accents latins ("Bozza" et "Mixed Feelings").
Si l'on devait ne retenir qu'une des 9 pépites de Fast Forward, il s'agirait alors de la sublime ballade acoustique "Step By Step"...
