Tetraktys n'est pas le nom d'une secte pythagoricienne vénérant le nombre 10, le triangle équilatéral et le carré, mais le nom du premier album d'une formation electro sévèrement burnée, alliant les rythmiques frénétiques du big beat, du dubstep, de la drum & bass, du jump up et du neurofunk entre autres tendances hardcore, aux sonorités world d'instruments traditionnels d'Asie, d'Orient et d'Inde. Le trio n'est pas anglais mais français, basé dans le nord de l'hexagone il publiera le 03 Avril prochain son album au titre éponyme composé de 10 obus technoïdes renversants. Cultivant l'hybridation, les lillois de The Black Mantis Project dévoilent, après sorti 3 EP autoproduits, un projet long format plus abouti, mariant leurs séquences électroniques mutantes gavées de basses fréquences et d'atmosphères urbaines futuristes à de subtiles mélodies du monde, interprétées au oud, à la sitar, à la flûte bansuri ou à la pipa chinoise, souvent rehaussées de tablas et d'échantillons de chants folkloriques.jeudi 23 février 2017
The Black Mantis Project - Tetraktys (On Dub Ground)
The Black Mantis Project - Tetraktys (On Dub Ground)
Tetraktys n'est pas le nom d'une secte pythagoricienne vénérant le nombre 10, le triangle équilatéral et le carré, mais le nom du premier album d'une formation electro sévèrement burnée, alliant les rythmiques frénétiques du big beat, du dubstep, de la drum & bass, du jump up et du neurofunk entre autres tendances hardcore, aux sonorités world d'instruments traditionnels d'Asie, d'Orient et d'Inde. Le trio n'est pas anglais mais français, basé dans le nord de l'hexagone il publiera le 03 Avril prochain son album au titre éponyme composé de 10 obus technoïdes renversants. Cultivant l'hybridation, les lillois de The Black Mantis Project dévoilent, après sorti 3 EP autoproduits, un projet long format plus abouti, mariant leurs séquences électroniques mutantes gavées de basses fréquences et d'atmosphères urbaines futuristes à de subtiles mélodies du monde, interprétées au oud, à la sitar, à la flûte bansuri ou à la pipa chinoise, souvent rehaussées de tablas et d'échantillons de chants folkloriques.
Tetraktys n'est pas le nom d'une secte pythagoricienne vénérant le nombre 10, le triangle équilatéral et le carré, mais le nom du premier album d'une formation electro sévèrement burnée, alliant les rythmiques frénétiques du big beat, du dubstep, de la drum & bass, du jump up et du neurofunk entre autres tendances hardcore, aux sonorités world d'instruments traditionnels d'Asie, d'Orient et d'Inde. Le trio n'est pas anglais mais français, basé dans le nord de l'hexagone il publiera le 03 Avril prochain son album au titre éponyme composé de 10 obus technoïdes renversants. Cultivant l'hybridation, les lillois de The Black Mantis Project dévoilent, après sorti 3 EP autoproduits, un projet long format plus abouti, mariant leurs séquences électroniques mutantes gavées de basses fréquences et d'atmosphères urbaines futuristes à de subtiles mélodies du monde, interprétées au oud, à la sitar, à la flûte bansuri ou à la pipa chinoise, souvent rehaussées de tablas et d'échantillons de chants folkloriques.
Manu Delago - Freeze (Single) (Tru Thoughts)
Manu Delago - Freeze (Single) (Tru Thoughts)
En Septembre 2016 paraissait chez Tru Thoughts le single "A Step Feat. Pete Josef" annonçant le nouvel opus baptisé Metromonk du percussionniste autrichien Manu Delago. Peu de temps avant il nous offrait l'EP The Hidden Gobelins extrait de son précédent LP Silver Kobalt, occasion pour nous de se frotter pour la première fois aux sonorités intimistes et délicates de son instrument de prédilection, le hang, percussion mélodique inventée en Suisse et dérivée du steel drum.
Le musicien nous adressera le 17 Mars prochain un second titre de Metromonk, sorti en Janvier 2017, il s'agit de "Freeze", nouvelle perle down tempo illustrant la richesse acoustique, mélodique et rythmique que développe Manu Delago, rajoutant ici quelques beats à demi-étouffés et de subtiles nappes stratosphériques. Ce dernier renforce ainsi l'immersion de l'auditeur dans son univers musical apaisant et envoutant. Un expérience unique !
Le label de Brighton enrichie le single, enregistré en une seule prise, de deux remixes tout aussi accrocheurs et profonds que la version originale. Pablo Nouvelle (Black Butter) y apporte sa sensibilité futur soul, mêlant au textures existantes ses synthés nébuleux, ses samples vocaux hachurés et une rythmique électro dynamique qui se muscle au fil des 3mn46s de ce moment de grâce.
La pianiste, violoniste et productrice Poppy Ackroyd combine dans son “Freezing Point (Poppy Ackroyd Reimagining)” deux extraits de l'album, l'hypnotique "Freeze" bien sûr et le minimaliste "Pointillism". Membre du célèbre Hidden Orchestra, elle explore en solo les limites de la musique classique, utilisant toutes les ressources de son piano, n'hésitant pas à plonger les mains sous le capot, manipulant ainsi cordes et marteaux... Son remix utilise les grandes lignes des deux morceaux et les fusionne avec les éléments percussifs et mélodiques puisés dans le ventre de son propre instrument.
Le musicien nous adressera le 17 Mars prochain un second titre de Metromonk, sorti en Janvier 2017, il s'agit de "Freeze", nouvelle perle down tempo illustrant la richesse acoustique, mélodique et rythmique que développe Manu Delago, rajoutant ici quelques beats à demi-étouffés et de subtiles nappes stratosphériques. Ce dernier renforce ainsi l'immersion de l'auditeur dans son univers musical apaisant et envoutant. Un expérience unique !
Le label de Brighton enrichie le single, enregistré en une seule prise, de deux remixes tout aussi accrocheurs et profonds que la version originale. Pablo Nouvelle (Black Butter) y apporte sa sensibilité futur soul, mêlant au textures existantes ses synthés nébuleux, ses samples vocaux hachurés et une rythmique électro dynamique qui se muscle au fil des 3mn46s de ce moment de grâce.La pianiste, violoniste et productrice Poppy Ackroyd combine dans son “Freezing Point (Poppy Ackroyd Reimagining)” deux extraits de l'album, l'hypnotique "Freeze" bien sûr et le minimaliste "Pointillism". Membre du célèbre Hidden Orchestra, elle explore en solo les limites de la musique classique, utilisant toutes les ressources de son piano, n'hésitant pas à plonger les mains sous le capot, manipulant ainsi cordes et marteaux... Son remix utilise les grandes lignes des deux morceaux et les fusionne avec les éléments percussifs et mélodiques puisés dans le ventre de son propre instrument.
mercredi 22 février 2017
Charles Ramirez, Luca M & JUST2 - Up & Down (DFTD)
Charles Ramirez, Luca M & JUST2 - Up & Down (DFTD)
Culte et véritablement redoutable sur le dancefloor, ce monument deep house aux notes sombres et reflets technoïdes intitulé "Up & Down" (paru initialement en 2015 sur Hall Of Fame Records) revient sur le devant de la scène électro underground grâce à l'entremise du label anglais DFTD et à l'excellent remix du hollandais Franky Rizardo. Artiste qui ne cesse de faire parler de lui en ce moment, on évoquait d'ailleurs il y a quelque jours son dernier titre "Same Man" paru chez Defected.
Charles Ramirez, épaulé par les roumains Luca M et JUST2, accouchait donc d'un monstre issu de l'union d'un arpégiateur aux sonorités hypnotiques et d'une rythmique 4/4 entrainante. Le jeune Franky s'en empare et le dote d'une bassline assassine, repensant complètement les arpèges de synthés en un motif répétitif aux pulsations plus organiques... Il façonne alors un nouveau morceau, tout aussi efficace mais plus profond et envoutant!
Charles Ramirez, épaulé par les roumains Luca M et JUST2, accouchait donc d'un monstre issu de l'union d'un arpégiateur aux sonorités hypnotiques et d'une rythmique 4/4 entrainante. Le jeune Franky s'en empare et le dote d'une bassline assassine, repensant complètement les arpèges de synthés en un motif répétitif aux pulsations plus organiques... Il façonne alors un nouveau morceau, tout aussi efficace mais plus profond et envoutant!
Samifati - Cycle EP (Trickart)
Samifati - Cycle EP (Trickart)
Samifati est un projet musical et visuel singulier fusionnant les sonorités électroniques de la bass music et le versant abstract du hip-hop à des mélodies world somptueuses, portées par des arrangements épiques de violon et de synthétiseurs.
Mené par deux nantais, le violoniste/producteur Sami et le VJ Axel Vanlerberghe, ce second effort baptisé Cycle poursuit le travail d'immersion, amorcé en 2015 avec l'EP Chaï, dans les limbes d'un univers toujours en construction, où l'accord délicat entre musique, scénographie et projection video s'élabore au gré de rencontres et de télescopages entre electronica et folklores d'ici ou d'ailleurs. Créés lors d'une retraite sur la côte sauvage en Bretagne, ces 4 nouveaux titres reflètent la course du soleil, des premières aurores jusqu'à l'aube, en passant par son zenith et le crépuscule.
"Sunrise" ouvre Cycle sur une note lounge très cinématique, ses couleurs électro et world collent avec ce moment particulier de la journée où les premiers rayons solaires apparaissent à l'horizon. On pense aussi à l'esthétique chill et lounge initiée à la fin des années 90 par Claude Challe pour le Buddha Bar et poursuivie par Ravin.
"Zenith" est fait du même bois, à la différence que son tempo se muscle et s'affirme progressivement. Le violon, omniprésent, se fait lui aussi plus incisif et continue d'évoquer les cultures de contrées lointaines, en Orient, en Asie ou en Inde... Effet amplifié par des samples de chants hypnotiques et enivrants.
"Dusk" est le petit bijou de cet EP véritablement accrocheur, une perle électronique plutôt orientée hip-hop dans l'esprit de 20syl, C2C ou Fakear. Samifati y exprime son goût pour les rythmiques véloces, les ritournelles obsédantes et les mélodies touchantes emplies d'une sorte de mélancolie.
"Dawn" s'amorce dans le calme, partant du bruit apaisant des vagues ponctué par un sonar nasillard et quelques notes relaxantes de piano, il se dévoile rapidement, laissant surgir son potentiel dancefloor dans une débauche de beats deep-house trépidants. Il clôt logiquement un 'cycle' au terme d'une montée en puissance orchestrée habilement.
La prochaine étape pour notre duo sera vraisemblablement la publication d'un LP prévue en 2018, avec au programme un tas d'échantillons sonores et d'images captés lors de séjours initiatiques passés en Egypte, au Bénin et au Burkina Faso, au contact des musiciens et des folklores locaux hérités de traditions ancestrales.
A suivre de près!
Mené par deux nantais, le violoniste/producteur Sami et le VJ Axel Vanlerberghe, ce second effort baptisé Cycle poursuit le travail d'immersion, amorcé en 2015 avec l'EP Chaï, dans les limbes d'un univers toujours en construction, où l'accord délicat entre musique, scénographie et projection video s'élabore au gré de rencontres et de télescopages entre electronica et folklores d'ici ou d'ailleurs. Créés lors d'une retraite sur la côte sauvage en Bretagne, ces 4 nouveaux titres reflètent la course du soleil, des premières aurores jusqu'à l'aube, en passant par son zenith et le crépuscule.
"Sunrise" ouvre Cycle sur une note lounge très cinématique, ses couleurs électro et world collent avec ce moment particulier de la journée où les premiers rayons solaires apparaissent à l'horizon. On pense aussi à l'esthétique chill et lounge initiée à la fin des années 90 par Claude Challe pour le Buddha Bar et poursuivie par Ravin.
"Zenith" est fait du même bois, à la différence que son tempo se muscle et s'affirme progressivement. Le violon, omniprésent, se fait lui aussi plus incisif et continue d'évoquer les cultures de contrées lointaines, en Orient, en Asie ou en Inde... Effet amplifié par des samples de chants hypnotiques et enivrants.
"Dusk" est le petit bijou de cet EP véritablement accrocheur, une perle électronique plutôt orientée hip-hop dans l'esprit de 20syl, C2C ou Fakear. Samifati y exprime son goût pour les rythmiques véloces, les ritournelles obsédantes et les mélodies touchantes emplies d'une sorte de mélancolie.
"Dawn" s'amorce dans le calme, partant du bruit apaisant des vagues ponctué par un sonar nasillard et quelques notes relaxantes de piano, il se dévoile rapidement, laissant surgir son potentiel dancefloor dans une débauche de beats deep-house trépidants. Il clôt logiquement un 'cycle' au terme d'une montée en puissance orchestrée habilement.La prochaine étape pour notre duo sera vraisemblablement la publication d'un LP prévue en 2018, avec au programme un tas d'échantillons sonores et d'images captés lors de séjours initiatiques passés en Egypte, au Bénin et au Burkina Faso, au contact des musiciens et des folklores locaux hérités de traditions ancestrales.
A suivre de près!
mardi 21 février 2017
Derya Yildirim & Grup Simsek - Nem Kaldi (Bongo Joe/Catapult Records/L'Autre Distribution)
Derya Yildirim & Grup Simsek - Nem Kaldi (Bongo Joe/Catapult Records/L'Autre Distribution)
Que dire de ce trip psychédélique dans l'espace et le temps, de cette aventure singulière et novatrice flirtant avec les sonorités électriques du rock anglo-saxon des 70's, les folklores bordant le Bosphore et le groove africain ? De prima bord, l'ambiance rétro-vintage pourrait nous faire penser à la BO d'un vieux film turc puis, insidieusement, les mélodies pop empreintes de traditions s'immiscent dans nos esprits grâce aux arabesques du zaz et aux ondulations de la voix envoutante de Derya Yildirim. Les notes virevoltantes et les accords corrosifs de l'orgue de Graham Mushnik se mêlant aux effets wah wah de la guitare électrique du flutiste Antonin Voyant, se devaient d'être soutenus par une section rythmique à toute épreuve, massive et imposante. C'est chose faite avec le solide duo formé par la batteuse londonienne Greta Eacott et le bassiste italien Andrea Piro. Dans ce tout premier EP de 4 titres baptisé Nem Kaldi, le quintet balaye les frontières et fusionne le rock anatolien, la psych-pop, l'afro-jazz et la poésie turque moderne... Belle découverte!
Hayes McMullan - Every Day Seem Like Murder Here (Light In The Attic/Pias)
Hayes McMullan - Every Day Seem Like Murder Here (Light In The Attic/Pias)
Reconnu comme une véritable sommité dans l'étude du Blues et de ses pionniers - notamment Robert Johnson, Willie Brown et Charlie Patton (son idole absolue) - l'historien américain Gayle Dean Wardlow nous présente grâce à l'entremise du label de Seattle Light In The Attic, un bluesman du delta du Mississippi à l'héritage et au talent malheureusement trop mésestimés, une mémoire vivante du blues originel née en 1902, devenu homme d'église dans les années 30 et militant pour le mouvement des Droits Civiques en 1966. Il s'agit de Hayes McMullan, guitariste et chanteur qui a disparu en 1986 et qui a, au cour de sa courte carrière de musicien, joué aux côtés des maîtres du delta blues.
C'est un heureux hasard qui mit Hayes sur le chemin de Gayle par un mois d'Aout 1967 à Summer, village du comté de Tallahatchie dans le Mississippi. Après quelques rencontres autour d'une bouteille de whisky et d'un enregistreur, le journaliste proposa au diacre de reprendre la guitare et c'est ainsi qu'à l'hiver 1968, quelques titres furent captés sur de vieilles bandes dans un petit studio de Jackson. En 2015, avec un autre historien John M. Miller, allait débuter le projet Every Day Seem Like Murder Here. Prenant la forme d'un disque largement enrichi de notes, l'hommage se compose de 21 chansons racées, dépouillées et inédites, remasterisées à partir des bandes originales, où s'exprime dans le plus simple appareil toute l'âme du blues rural. Un témoignage rare et vibrant entrecoupé de passages d'interviews mais aussi de moments où l'artiste présente lui-même ses reprises favorites de standards qu'il personnalise avec une approche technique et harmonique riche et sophistiquée.
C'est un heureux hasard qui mit Hayes sur le chemin de Gayle par un mois d'Aout 1967 à Summer, village du comté de Tallahatchie dans le Mississippi. Après quelques rencontres autour d'une bouteille de whisky et d'un enregistreur, le journaliste proposa au diacre de reprendre la guitare et c'est ainsi qu'à l'hiver 1968, quelques titres furent captés sur de vieilles bandes dans un petit studio de Jackson. En 2015, avec un autre historien John M. Miller, allait débuter le projet Every Day Seem Like Murder Here. Prenant la forme d'un disque largement enrichi de notes, l'hommage se compose de 21 chansons racées, dépouillées et inédites, remasterisées à partir des bandes originales, où s'exprime dans le plus simple appareil toute l'âme du blues rural. Un témoignage rare et vibrant entrecoupé de passages d'interviews mais aussi de moments où l'artiste présente lui-même ses reprises favorites de standards qu'il personnalise avec une approche technique et harmonique riche et sophistiquée.
lundi 20 février 2017
Lost Midas - Kayla's Lullaby Feat. Kalispell (Tru Thoughts)
Lost Midas - Kayla's Lullaby Feat. Kalispell (Tru Thoughts)
Le 24 Février prochain paraîtra chez Tru Thoughts le nouvel extrait du second opus de Jason Trikakis alias Lost Midas, beatmaker, auteur et multi-instrumentiste basé à Los Angeles. "Kayla's Lullaby Feat. Kalispell" est tiré du long format Undefined, il succède à l'excellent Off The Course, sorti en juillet 2014. Album qui avait d'ailleurs retenu notre attention grâce au titre éponyme et "Head Games", nous faisant alors entrevoir l'univers musical subtil et savoureux d'un producteur influencé par le hip-hop, la bass music, l'electronica, le R&B, le jazz ou la pop...
Cette nouvelle petite perle aux sonorités hybrides touchantes et accrocheuses est interprétée par Josh Wood alias Kalispell, auteur, chanteur et arrangeur très demandé (Janet Jackson, Pitbull, Krewella...) qui déploie ici une voix douce et fragile gorgée d'émotion et de langueur. L'anglais Wrongtom nous en offre un remix planant aux saveurs dub hypnotiques, où dominent effets de réverbération et ligne de basse ronflante. En plus des versions "A Cappela" et "Instrumental", le pack comporte un autre trésor, le très beau "San Jacinto" où Lost Midas collabore avec Ken Nana, producteur et moitié du duo R&B alternatif, Miknna. L'ambiance y est magique et chill, conduite par un beat hip-hop racé, rehaussé d'un clavier funky et de nappes de synthés nébuleuses.
Cette nouvelle petite perle aux sonorités hybrides touchantes et accrocheuses est interprétée par Josh Wood alias Kalispell, auteur, chanteur et arrangeur très demandé (Janet Jackson, Pitbull, Krewella...) qui déploie ici une voix douce et fragile gorgée d'émotion et de langueur. L'anglais Wrongtom nous en offre un remix planant aux saveurs dub hypnotiques, où dominent effets de réverbération et ligne de basse ronflante. En plus des versions "A Cappela" et "Instrumental", le pack comporte un autre trésor, le très beau "San Jacinto" où Lost Midas collabore avec Ken Nana, producteur et moitié du duo R&B alternatif, Miknna. L'ambiance y est magique et chill, conduite par un beat hip-hop racé, rehaussé d'un clavier funky et de nappes de synthés nébuleuses.
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