Pierrick Pédron - AnD the (Jazz Village/Harmonia Mundi)
Le saxophoniste alto Pierrick Pédron a fait ses classes musicales à Paris aux côtés de figures emblématiques de la nouvelle scène jazz hexagonale telles que Magic Malik et les frères Belmondo. Fan inconditionnel de Charlie Parker et virtuose polyvalent, le soliste breton se fait aussi remarquer sur scène ou en studio auprès d'artistes plus pop aux incursions funk et R&B, comme Juan Rozoff ou Sinclair. Cette ouverture d'esprit le conduira en 2009 après avoir enregistré plusieurs albums catalogués jazz entre Paris et New York (avec notamment Baptiste Trotignon, Mulgrew Miller ou encore Pierre de Bethmann...) à sortir Omry, un succès publique et critique de jazz-rock réunissant toutes les sonorités qui constituent son identité musicale protéiforme.
S'il a déjà illustré les influences fondamentales que furent pour lui Pink Floyd, The Clash, Sex Pistols, David Bowie (RIP) ou Cure (Kubic's Cure qu'il a publié en 2014), le volubile Pierrick ne s'est pourtant jamais trop éloigné des maîtres du be-bop (on se souvient de son Kubic's Monk, hommage au pianiste) et du hard-bop, relevant à chaque fois le défis de dresser des passerelles entre les étiquettes et les époques.
Dans son dernier disque And The enregistré entre Bruxelles et Panam, Pierrick a choisi d'orienter ses recherches sonores vers un son plus funky, un acid jazzau groove rétro et brulant parcouru ici d'une mélodie éthio-jazz (Ethiop) ou d'une rythmique afrobeat (Monk Ponk Train)et là d'une ambiance psychédélique (Val 2) ou pop (Val 1). L'énergie du rock perce au travers de titres explosifs comme Tootoota alors que quelques accentsélectro s'invitent dans PP Song Tree ou Clock Road.
Epaulé par son fidèle ami le claviériste Vincent Artaud, le saxophoniste a convié les guitaristes Jan Weissenfeld et Chris de Pauw, le trompettiste britannique Damon Brown, le batteur Bernd Oezsevim et les bassistes Julien Herné et Tomi Simatupang, le percussionniste Didac Ruiz, la claviériste Marja Burchard et le xylophoniste Jérôme Fanioul... Soit une team de haut vol pour un album débridé et décalé !
Magnifique célébration d'un pianiste surdoué que ce tendre Remember Petrucciani. Philippe, guitariste et compositeur
tombé tout jeune dans la marmite du jazz
avec ses frangins Michel et Louis (contrebassiste), revisite le
répertoire de son frère disparu à New York voilà plus de 15 ans, accompagné de
la chanteuse Nathalie Blanc, une
habituée de la famille. Cette dernière a écrit des paroles pour 12 titres
initialement instrumentaux, qu'elle interprète avec élégance et maîtrise sur les arrangements
soignés et soyeux du guitariste au swing
subtile des plus classieux. L'album nous invite à redécouvrir des thèmes
emblématiques du pianiste de génie parés d'une voix envoutante, de textes
personnels et d'orchestrations intimistes. Renforcés par une excellente section
de cuivres (Bosso, Cantini et Castellani), les fidèles acolytes Dominique Di Piazza à la basse (remplacé à la contrebasse par Michel Zenino) et Manhu Roche à la batterie sont eux aussi embarqués dans l'aventure menée
humblement par un Philippe Petrucciani
fin mélodiste et rythmicien aguerri.
Virginie Teychené – Encore (Jazz Village/Harmonia Mundi)
La chanteuse de jazz
originaire de Draguignan Virginie
Teychené nous présente Encore,
un subtil recueil de chansons qu’elle empreinte aux monstres sacrés de la variété française mais aussi aux
maîtres de la bossa nova, du jazz ou de la folk outre-atlantique. Sa maîtrise parfaite aussi bien dans les
graves que dans les aigus et son habileté à habiller les mots d’un scat délicat (commme dans Doralice), lui permettent d’exprimer ou
plutôt de sublimer les textes de Léo
Ferré (Jolie Môme), Claude Nougaro (à l’honneur avec Allées des Brouillards et A Bout de Souffle), Joni Mitchell (Both Side Now),
George & Ira Gershwin (But Not For Me) ou Vinicius de Moraes et Antonio
Carlos Jobim (Eu Sei Que Vou Te Amar).
Entourée de son fidèle quartet, Virginie est à l’origine de deux titres, le
touchant Before The Dawn avec la
complicité de son pianiste Stéphane
Bernard et la ballade Encore, composée par
son contrebassiste Gérard Maurin.
On appréciera la performance de l'harmoniciste Olivier Ker Ourio dans le sublime et intimiste Septembre de Barbara!
Gilad Hekselman – Homes (Jazz Village/Harmonia
Mundi)
Tombé au hasard de mes déambulations youtubiennes sur le
superbe clip de sa reprise de Last Train Home composé par Pat Metheny, je
découvrais alors un jeune jazzman en passe de devenir un géant ! D’origine
israélienne et installé à New-York depuis une dizaine d’année, le guitariste Gilad Hekselman baptisé le « Petit Prince » de la six cordes
publie son 5° opus intitulé Homes et
enregistré avec ses fidèles complices le contrebassiste Joe Martin (pilier du Mingus Big Band) et le batteur Marcus Gilmore (petit fils et disciple
du mythique Roy Haynes). Remarqué aux côtés de grands noms tels que Chris
Potter, John Scofield ou encore Esperanza Spalding, il invite sur 2 titres une
autre star du jazz nord américain, le batteur de Brad Mehldau, Jeff Ballard.
Ce qui frappe dès l’ouverture du disque avec le prélude
éponyme Homes, c’est l’élégance et la
rondeur du son de sa guitare. La fluidité du jeu de Gilad et la sophistication de son phrasé évoquent immanquablement
le touché de Jim Hall, tandis que sa
puissance mélodique le rapproche de Pat
Metheny, un mentor à qui il empreinte un Last Train Home aux contours dépouillés et gracieux.
C’est à un magnifique voyage que nous convie le trio, un
trip dans le temps et dans l’espace vers des destinations et des époques aussi
diverses qu’exotiques, Parisian
Thoroughfare (de Bud Powell) nous
transporte au temps du bebop des
années 50 à New York, alors que le titre fleuve Cosmic Patience nous replonge dans le jazz fusion des années 70 avec ses reflets psychédéliques… Le touchant Samba Em Preludio, écrit en 1962 par Baden Powell, nous bouleverse sur un air de bossa nova sublimé et magnifié par le guitariste au doigté magique
et Keedee, mené d’une main droite de
maître par Jeff Ballard, ballade son
thème enjoué sur une polyrythmie africaine
inspirée.
Homes est LA sensation de cette fin d’année 2015 !
Le jeune pianiste nantais Armel Dupas nous offre son très intime Up River, où il résume avec élégance et nostalgie ses 10 dernières
années de recherches, de tâtonnements, de découvertes et d’inspirations.
Attaché aux sonorités imparfaites du Legnica
(piano droit polonais) de son enfance, l’artiste y joue un jazz cinématique résolument contemporain, alimenté d’éléments et de traitements sonores électroniquessubtils (orchestrés par son arrangeur Mathieu Penot) ainsi qu’imprégné d’une culture classique bien
française (on pense à Erik Satie
ou Maurice Ravel).
Rejoignant en 2011 la formation de la chanteuse Sandra Nkaké à l’occasion de sa tournée
pour l’album Nothing For Granted, il intègre en 2014, entre autres projets, le
prestigieux Sky Dancers Quintet du contrebassiste Henri Texier et de là se voit programmé dans les salles et les festivals
comptant parmi les plus illustres de la sphère jazz.
Egalement très actif dans le milieu du cinéma, il compose
pour Michel Gondry ou Arnaud Desplechin… Cette capacité à
plonger son auditoire dans des paysages imaginaires à grand renfort d’un son minimaliste captivant s’exprime dans
Up River à travers 11 pièces pour
piano arborant comme le dit Texier un
« jazz figuratif » gorgé d’émotions
et de délicatesse. Armel nous
ballade ainsi dans unespace électro-acoustique où se côtoient
pop, ambient, chanson, puis jazz et musique classique bien sûr.
On remarquera dans un Aujourd’hui
Il a Plu vibrant et touchant, la présence de la chanteuse Chloé Cailleton et de la saxophoniste alto Lisa Cat-Berro!
Uptake - So
Far So Good (Jazz Village/Harmonia Mundi)
Le tout jeune quartet lyonnais Uptake (lauréat en 2014 RéZZo
Jazz Focal de Vienne) mené par le tromboniste Robinson Khoury (récemment sacré meilleur instrumentiste lors du Tremplin Jazz de la Défense) nous
présente son premier opus intitulé So
Far So Good et composé de 9 compositions inspirées des piliers de la
nouvelle scène jazz américaine. Ils citent notamment les pianistes Robert Glasper et Jason Lindner ou le tromboniste de Philadelphie Eugène Eubanks. La fusion qu’a opérée Joe Zawinul avec le Weather Report n’est sans doute pas non
plus étrangère à la construction de leur identité musicale, forgée autour d’un
groove solide marqué par leurs influences rock, pop et hip-hop…
Autour de Robinson
Khoury et de ses sonorités chaudes, rondes et amples (qu’il agrémente
occasionnellement d’FXs), se dévoilent l’excellent claviériste Bastien Brison (qui a largement participé
à l’écriture de l’album), le bassiste Pierre
Gibbe et le batteur Paul Berne.
Cette fine équipe distille un jazz frais,
aéré et sensuel, sa virtuosité certaine n’a besoin d’aucune esbroufe pour
toucher un auditoire captivé par des atmosphères épurées et changeantes, faites
de transitions, de rebondissements et de soubresauts sans fioritures.
Awake, qui ouvre
magistralement le disque, détermine d’emblée le niveau de jeu du quartet, ainsi
que sa manière d’aborder un thème qui évolue graduellement. Ici, les 3
premières minutes mettent en avant l’écriture, le piano et le trombone, puis
soudain la basse se fait plus insistante, le Fender Rhodes entre dans la danse et la batterie s’active, le jazz s’électrifie avec l’impro de Bastien au Wurlitzer, le swing devient
groove et se déploie avec énergie jusqu’à une outro qui se dépouille petit
à petit de son rythme, avant de finir par un échange intimiste piano/trombone.
Dans Mood les accords
de Rhodes gavés de reverb sont rapidement rejoints par Robinson qui laisse un temps son trombone au profit du vocoder, la mélodie subtile, délicate et
chargée d’émotions me rappelle alors celles du saxophoniste Casey Benjamin qu’il interprète dans le
projet Urbanus de Stefon Harris & Blackout. Le titre
est comme suspendu, flottant en apesanteur, le groove y est nébuleux et la
basse, dodue et voluptueuse, omniprésente.
Nighthawk, parés
de ses accents psychédéliques et de ses
reflets hypnotiques, trompe son
monde avec son air faussement calme, la basse semble se prélasser, le piano
retient ses marteaux, la batterie ses coups et le trombone ne demande qu’à
partir en vrille… ça bouillonne mais n’explose pas.
Bref So Far So Good
est une belle entrée en matière pour ces tout jeunes musiciens rhodaniens, une
découverte à ne pas manquer !
Fatoumata
Diawara & Roberto Fonseca – At Home (Jazz Village/Harmonia Mundi)
S’il fallait illustrer combien l’Afrique et l’Amérique
latine sont intimement liées, ce concert capté le 4 aout 2014 au festival Jazz In Marciac et intitulé At Home y répondrait à merveille !
En effet la rencontre transatlantique du prodigieux pianiste originaire de la
Havane, Roberto Fonseca et de la
diva malienne Fatoumata Diawara sonne
comme la fusion parfaite, tant au
niveau des rythmes que des mélodies, entre
le jazz aux accents afro-caribéens et la tradition mandingue aux couleurs pop.
L’énergie que dégage leur union artistique est brulante et leur groove enivrant,
à l’image du titre afro popSowa, composé par Fatou et ouvrant l’album.
Roberto,
dans Connection nous invite ensuite
au gré des percussions ensorceleuses et de ses accords de piano jubilatoires à
partager son africanité qu’il mâtine allègrement dans Yemaya d’une fougue jazz
funk des plus entraînantes.
Real
Family est une ballade acoustique troublante et engagée que Fatoumata chante en français et en
bambara, elle y traite de la condition des jeunes femmes dans son pays.
Avec Clandestin, même si le propos demeure
grave, le tempo s’accélère à nouveau et la chaleur se fait ressentir jusqu’à Neboufo et ses arrangements aériens
évoquant des paysages magiques.
Entourés de Ramsés Rodriguez à la batterie, Joel Hierrezuelo aux percussions, Yandy Martinez à la basse, Sekou
Bah à la guitare électrique et Drissa
Sibide au kamélé n’goni (cousin de la kora), Fatoumata et Roberto ont
développé une connivence évidente et naturelle, une complicité musicale et
scénique radieuse à l’image de leur jeunesse et de leur beauté
respective !
Le jeune musicien d’origine égyptienne et sacré meilleur
joueur de oud du monde, Mohamed Abozekry,
nous propose dans son second opus intitulé Ring
Road 7 titres-fleuves riches et somptueux, à la croisée des influences arabo-andalouses, des
traditions classiques et modernes du Moyen Orient, du jazz et des musiques
latines, tziganes et indiennes. Dès la première écoute, virtuosité et
qualité d’improvisation mènent la danse, puis les mélodies enivrantes d’un Orient sublimé et métis font leur œuvre
et nous accompagnent dans un univers
coloré et moderne. Les tablas y côtoient la darbouka (Anne-Laure Bourget), le oud le piano (Ludovic Yapoudjan) et le
saxophone (Benoît Baud) la contrebasse (Hugo Reydet), dans un répertoire de compositions aux rythmiques soutenues
dont le groove magistral nous est servi par un Heejaz Extended inventif et magique !
Push Up! –
The Day After (Jazz Village/Harmonia Mundi)
Lancé par le flutiste Jî
Dru, la diva Sandra Nkaké et le claviériste
varois Jean Phi Dary, le collectif Push Up ! prend forme en 2009 avec
pour objectif de rendre hommage à la
black music. Touchant à plusieurs de ses registres dont le reggae/dub, le hip-hop, la soul, l’ethio jazz, le rock ou le funk, The Day After regorge d’accents psychédéliques vintage au groove décapant
et festif, en partie délivrés par les accords saturés du guitariste Matthieu Ouaki. Narrant l’histoire au
passé trouble d’un personnage de fiction nommé Quincy Brown, The Grand Day Of Quincy Brown paru en
2010, posait déjà les bases musicales et scéniques de cette aventure black soul rock. Ce dernier
opus confirme l’efficacité et l’énergie de Push
Up !, renforcées par les lignes de basse de Toscano Jeanniard, la batterie de Nico Rajao et les voix du poète Allonymous et du chanteur Karl
The Voice.
ci-dessous un extrait de leur précédent album "The Grand Day Of Quincy Brown"
Jeune prodige du jazz, le pianiste américain Justin Kauflin publie Dedication, son premier opus
d’envergure internationale signé par Quincy
Jones ! Atteint de cécité à l’âge de 11 ans, le piano devient son
instrument de prédilection au dépens du violon. Remarqué et formé par le
trompettiste mythique Clark
Terry (né en 1920 et disparu ce 22 février 2015) , le virtuose installé à New York depuis 2008 nous offre 12 compositions originales,
interprétées en quartet et en trio, dont 7 rendent hommages à ses mentors les pianistes John
Toomey et Liz Barnes ou à ses amis les batteurs Billy Williams (présent sur l’album) et Jay Sinnett. Ses ballades comme ses titres aux rythmes plus soutenus se nourrissent du son des légendes - Art Tatum, Bud Powell, Herbie Hancock Mulgrew Miller ou encore Dave Brubeck - et attestent d'une construction spacieuse et élégante, mettant en avant l'écriture de Kauflin mais aussi l'interprétation qu'en font ses musiciens. Le jeu de
Justin est ample, aérien, raffiné et fluide; entouré du contrebassiste Christopher Smith ainsi que des guitaristes Matt Stevens (dont la présence est radieuse) et Etan Haziza (à la guitare acoustique), il
élabore des ambiances où les mélodies sont enivrantes et accrocheuses, déployant
un groove soyeux et communicatif rappelant la force tranquille d’un Bill Evans (son
modèle). Dedication est un disque charmant
et accessible qui ravira par ses accents délicats les amateurs de jazz scandinave.
Kyle
Eastwood – Time Pieces (Jazz Village/Harmonia Mundi)
L’immense bassiste et contrebassiste qui nous avait enthousiasmé avec
son précédent The View From Here
paru en 2013, revient avec un magistral Time
Pieces, sonnant comme un hommage aux
maîtres du hard bop. Toujours en quintet,
il a conservé le tandem Andrew McCormack
au piano et Quentin Collins à la
trompette, puis s’est entouré du batteur cubain Ernesto Simpson et du saxophoniste Brandon Allen. Kyle Eastwood
nous livre un disque au groove élégant
et inspiré, l’artiste reprend avec classe le Dolphin Dance d’Herbie
Hancock et le Blowin’ The Blues Away
d’Horace Silver, ancrant
définitivement l’esthétique de l’album dans le registre jazz du tournant des 60’s.
Avec Caipirinha et Prosecco Smile sa musique se pare d’accents
latins, tandis que la reprise de sa propre composition pour le film de son père
Letters From Iwo Jima et le titre Nostalgique nous offrent un jazz atmosphérique
aux mélodies touchantes et aériennes. Eduqué au son des vinyles de Duke Ellington ou Count Basie que son père passait et fasciné par ses aînés Ray Brown et John Clayton, qui lui transmirent le vice de la contrebasse, le compositeur poursuit son aventure musicale amorcée en 1998 avec son From There To Here, alternant ses album et ses compositions pour le cinéma (Mystic River, Gran Torino ou encore Invictus réalisés par Clint).
Lucky Peterson – The Son Of A Bluesman (Jazz
Village/Harmonia Mundi)
Repéré très tôt dans le club de jazz que tenait son père à
Buffalo, Lucky Peterson amorce sa
carrière de bluesman dès l’âge de 5 ans. Organiste
puis guitariste et chanteur, il doit en partie ses premiers succès à son mentor
Willie Dixon, s’en suivront des albums remarquables et des collaborations prestigieuses
dans les milieux de la soul, du blues et du jazz. Son disque You Can Always Turn Around paru en 2010
signait son grand retour après une période difficile, The Son Of A Bluesman le conforte en tant que digne héritier d’un blues authentique et roots. Sur des
compositions et des reprises pleines de ferveur, de vérité et de groove, Judge Kenneth Peterson déploie sa voix caverneuse et puissante,mâtinant sa palette musicale de
boogie-woogie, de gospel, de rock’n’roll et de rhythm’n’blues.
Né à Bangui en Centrafrique, le chanteur et musicien Bibi Tanga débarque à Sevran à la fin des
70’s. Influencé par les negro spirituals,
la soul et le funk d’outre atlantique, le
bassiste n’en reste pas moins attaché à ses racines africaines, s’abreuvant
ainsi de l’afro beat de Fela Kuti et
de la rumba congolaise du TP OK
Jazz. Avec ce nouvel opus autoproduit intitulé « Now », Bibi évoque
son affection pour les accents rugueux et épurés de la pop rock anglaise et accouche d’un projet engagé aux aspirations multiples rappelant ici Keziah Jones,
Sly Stone ou Curtis Mayfield et là The Cure ou Police, n’hésitant pas à faire
un clin d’œil au reggae de Bob
Marley ou au hip-hop du Sugarhill
Gang. « Now » est un de
ces disques militants au groove
universel !
Voici le lien vers son premier clip: "À la Za I O"
Natalia M. King – Soulblazz (Jazz Village/Harmonia Mundi)
Silencieuse depuis « Flesh
is Speaking » paru en 2005 et ses accents folk/rock rugueux et
authentiques, la chanteuse et guitariste américaine Natalia M. King nous revient avec le délicieux « SOULBLAZz », sonnant comme un retour aux sources de la musique noire américaine. Si les
fantômes de Janis Joplin, des Doors et de Hendrix la hantent moins, ce sont ceux
de Sam Cooke, John Lee Hooker, Nina Simone et Chet Baker qui planent autour de cet hommage vibrant et roots au jazz, à la
soul et surtout au blues. Natalia nous enivre littéralement entre ballade jazzy à la Diana Krall dans « Lady Of The Night », swing désarticulé façon Monk dans « Nutty Revisited », complainte soul écorchée avec un « I’ve Changed » aux couleurs d’Amy
Winehouse et blues des origines dans « Stronger Than I ».
D’origine dominicaine
elle naît en 1969 à Brooklyn qu’elle quitte adolescente pour New-York. Après
des années passées à sillonner les routes en quête de cette liberté chérie
vendu par Kerouac, elle débarque à
Paris et joue dans le metro avant de connaître la scène, les studios et une
certaine renommée… Avec SOULBLAZz, dont
sept des neuf titres de l’album ont été composés et écrits par ses soins, la
chanteuse apaisée s’attèle à interpréter un
répertoire gavé d’authenticité, de force et de maturité, entourée notamment
de Stéphane Belmondo à la trompette
et de Pierrick Pedron au sax… Que du
bonheur !
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