Nola is Calling - Sewing Machine Effects (Jarring Effects/L'Autre Distribution)

Nola is Calling - Sewing Machine Effects (Jarring Effects/L'Autre Distribution)

Après avoir posé ses valises à Cape Town et Détroit, le label lyonnais Jarring Effects décide de poursuivre son périple musicale en faisant un détour par la Nouvelle Orléans, publiant le 1er Mars dernier le troisième volume de sa série World Wide Effects baptisé Sewing Machine Effects. Orchestré par Nola Is Calling, une formation tout spécialement réunie pour l'occasion, le projet nous immerge dans les eaux poisseuses du Mississippi, au cœur de la communauté des Black Indians, descendants d’esclaves en fuite aidés par les Amérindiens et qui, encore aujourd'hui, célèbrent Mardi Gras et la St Joseph habillés en anges aux mille couleurs. De cette collaboration inédite entre artistes locaux, musiciens béninois et producteurs français, est née une fusion singulière mariant habilement urgence hip-hop et énergie bounce music, courant électro apparu à la fin des années 80 qui combine les chants rituels créoles, le jazz et les polyrythmies africaines. Sonorités acoustiques et textures électroniques, groove organique et chants incantatoires venus des ténèbres de l’histoire américaine, se rencontrent dans un disque atypique et renversant, élaboré par l'auteur et multi-instrumentiste aux racines caribéennes David Walters, le violoncelliste français Olivier Koundouno et le percussionniste béninois Bonaventure Didolanvi, qui sont allé retrouver dans le bayou les emblématiques Big Chief Romeo et Big Chief Jermaine, ainsi que la figure montante de la scène bounce à la Nouvelle Orléans, HaSizzle King.
L'album est accompagné par le documentaire Call & Response, écrit par Elodie Maillot et Arno Bistchy.

Radio Kaizman - Gold & Indigo (Groove etc .../Inouïe Distribution)

Radio Kaizman - Gold & Indigo (Groove etc .../Inouïe Distribution)

Croisant savamment les sonorités cuivrées des brass bands de la Nouvelle Orléans à celles des combos éthio jazz d'Addis Abeba, mêlant à l'urgence d'un hip-hop incisif, l'énergie renversante d'un rock débridé, le collectif lyonnais Radio Kaizman impose un son festif et fédérateur à l'efficacité redoutable. Fondée en 2013, la fanfare recrute en 2015 deux chanteuses et un MC, l'octet, fort de son nouveau format sort son premier opus au titre éponyme l'année suivante. Se succèdent alors une flopée de prestations, aussi bien en concert sur différentes scènes hexagonales qu'en spectacle de rue, dans des représentations aux accents acoustiques terriblement accrocheurs.
Le détonnant Gold & Indigo, prévu pour le 05 Avril prochain, est le fruit de toutes ces expérimentations live, il se compose de 14 titres viraux où les genres se mélangent et se bousculent dans une tambouille explosive, pimentée d'influences aussi diverses qu'emblématiques telles que le YoungBlood Brass Band ou les Rage Against The Machine!

Kandy Guira - Tek La Runda EP (Que du Bonheur en Son/Inouïe Distribution)

Kandy Guira - Tek La Runda EP (Que du Bonheur en Son/Inouïe Distribution)

C'est au Burkina Faso que la chanteuse et auteure ivoirienne Kandy Guira a su exprimer son talent, dans un premier temps aux côtés de l'immense Abdoulaye Cissé, puis comme choriste pour les grands noms de la scène ouest africaine (Amy Koita, Abdoulaye Diabaté, Aïcha Koné ou Bailly Spinto). Échappant à l'emprise néfaste de certains uses et coutumes, elle s'épanouit librement et pleinement à travers ses différentes pratiques artistiques, telles que de la danse et le mannequinat. Installée à Paris après la parution en 2009 de M'ba (son premier effort dédié à sa mère), elle y côtoie des figures emblématiques de la world music (Manu Dibango, Cheick Tidiane Seck, Oumou Sangaré et Lokua Kanza) qui bientôt la pousseront à reprendre les rênes de sa carrière, d'où le titre de son nouvel EP, Tek La Runda, qui se traduit justement par "Je Prends les rênes". Fruit de sa rencontre avec le DJ et producteur Clément Vincent, moitié du tandem Pouvoir Magique avec Bertrand Cerruti, le disque se compose de 4 compositions envoûtantes, inspirées et fédératrices, télescopant les sonorités afro pop, électroniques et folk. Interprétées en dioula, mooré et français, ces chansons gorgées de vibrations positives parlent tour à tour d’amour ("M'ba"), d'identité ("Tek La Runda"), de persévérance ("Beogo") et des difficultés de la vie, en particulier celles des femmes ("Talanloge")... Servant d'écrins à une voix puissante et hypnotique, elles illustrent une personnalité généreuse et sincère qui revendique, les poings fermés et la garde haute, des valeurs universelles!

Bjorn Berge - Who Else? (Blue Mood Records/Pias)

Bjorn Berge - Who Else? (Blue Mood Records/Pias)

Le bluesman norvégien Bjorn Berge présentait le 1er Février dernier son nouvel opus baptisé Who Else?, un recueil de 9 titres blues intenses et électriques, au tempérament rock affirmé. Succédant à Mad Finger Balls paru il y a maintenant 6 ans, l'album est un concentré d'énergie brute que le power trio Vamp entretient largement, entourant avec brio le guitariste, compositeur et chanteur à la voix caverneuse, virtuose de la 12 cordes. Initialement prévu pour guitare acoustique, le projet a peu à peu évolué vers un son de groupe plus incisif et décapant, alimenté par les sonorités typiques et roots de l'americana et de la country.

Antoine Karacostas Trio - Insulary Tales (Parallal/Absilone/Socadisc)

Antoine Karacostas Trio - Insulary Tales (Parallal/Absilone/Socadisc)

Le pianiste et compositeur parisien Antoine Karacostas nous présente le second album de son trio formé en 2014, Insulary Tales. Il succède à Trails paru en 2017 où l'artiste exprimait ses origines grecques dans un jazz raffiné et captivant, teinté de colorations moyen-orientales. Poursuivant ces explorations et ces recherches rythmiques, harmoniques et mélodiques, la formation développe dans ce dernier effort - composé principalement de compositions inspirées du quotidien insulaire (notamment des Cyclades), et de deux arrangements de l'immense Vasilis Tsitsanis - un langage et un jeu particulièrement élégant et inventif, mêlant savamment l'esthétique et le dynamisme du jazz new-yorkais ("To Steki", "O Milos"), aux sonorités délicieusement exotiques, mais discrètes, du populaire rebetiko ("Aharisti", "I Theatrina") et du système modal oriental ("To Monopati"). Entouré de ses fidèles complices, Anders Ulrich à la contrebasse et Simon Bernier à la batterie, Antoine convie également à ses côtés le guitariste italien Federico Casagrande et son compatriote, le trompettiste Andreas Polyzogopoulos, deux musiciens dont le lyrisme le fascine et pour lesquels il a d'ailleurs écrit certains des titres de l'opus. 
Insulary Tales est un disque fascinant aux vibrations envoûtantes !

Laurent David - Naked (Label Durance/Alter-nativ/Socadisc)

Laurent David - Naked (Label Durance/Alter-nativ/Socadisc)

Le bassiste virtuose Laurent David, déjà repéré dans une pléiade de projets dont celui de son complice Antony Soler, et qui a brillé sur scène comme en studio auprès des prestigieux Guillaume Perret, Didier Lockwood (RIP), David Linx, Ari Hoenig ou encore Yael Naim, nous présentait le 1er Février dernier son album solo Naked, une performance enregistrée et mixée dans le sud de la France, sans looper ni overdubs. Ecrit à New York en Février 2018, le disque est constitué en majorité de compositions originales brillantes et captivantes, mis à part les standards "Lonnie's Lament" de John Coltrane et "Groovin High" de Dizzy Gillespie, que l'artiste revisite singulièrement, explorant toutes les facettes et les richesses de son instrument, habituellement cantonné dans un rôle d'accompagnateur rythmique. Musicalité, subtilité, sensibilité et goût profond pour la mélodie sont au rendez-vous et l'on se surprend au gré de sublimes ballades telles que "Big Foot" ou "Mesentropie", à se dire qu'il ne s'agit là que de basse électrique, dans son plus simple apparat... Le spectre de Jaco Pastorius semble évidemment planer avec bienveillance sur ce Naked définitivement envoûtant, bien loin de tout hermétisme indigeste et vain.

Antony Soler - Melody To My Skull (Absilone/Socadisc)

Antony Soler - Melody To My Skull (Absilone/Socadisc)

A l'image de sa couverture d'album, le projet jazz mené par le batteur Antony Soler mêle avec brio et énergie une palette de couleurs musicales accrocheuses aux vibrations positives et fédératrices. Influences pop et folk, groove jazz-funk, nuances free et ambiances soulful fusionnent ainsi dans un répertoire de 10 reprises rondement menées. Dans Melody To My Skull ou pour faire court, MTMS, le musicien entouré des excellents Alexandre Saada au piano/Rhodes, Thomas Puybasset au saxophone et Laurent David à la basse, s'amuse à revisiter des standards hexagonaux devenus incontournables, comme la célèbre "Javanaise" de Serge Gainsbourg ou encore "Les Poèmes de Michelle" de Teri Moïse, puis reprend dans un tout autre registre et avec un plaisir non dissimulé, un classique R&B/funk de la fin des 70's, "Star" d'Earth Wind & Fire. Un grand écart assumé, puisque ailleurs, le quartet se frotte à un rock barré aux sonorités expérimentales ("Lamut Ktzat") ou explore avec originalité, puissance et élégance, quelques pépites de la nouvelle scène indie californienne - empruntant les chansons des storytellers Jack Conte, John Mayer ou encore Elliott Smith... Un disque radieux qui renoue avec le meilleur du jazz contemporain !