Defected Presents Most Rated 2017 (Defected Records)
En clôture de la saison estivale passée derrière les platines du Space à Ibiza, le label Defected publiait en aout dernier sa fameuse compilation Most Rated Ibiza 2016, mettant en avant les titres house les plus joués et appréciés de l'été. Dans la même veine et comme chaque année à la même période, il sort Most Rated 2017, une collection de 35 bombes brulantes d'actualité, soulignant la diversité et l'efficacité d'un segment de la musique électronique qui n'en finit pas de faire des émules.
Ces probables futurs classiques de la scène house music, dont certains sont inédits, nous sont présentés en format maxi et non mixé. S'y côtoient les productions encore jamais éditées et les remixes exclusifs d'artistes majeurs du milieu comme Disclosure ou Claptone, les signatures d'artistes faisant partie du crew Defected, comme Sam Divine (qui anime les podcast hebdomadaires de la maison de disques), Sonny Fodera et Duck Dumont, sans oublier bien sûr celui qui marqua de son sceau le 500ième single publié par le label, l'icône Dennis Ferrer.
Defected presents For The Love Of House Volume 11 (Defected Records)
Et un de plus ! Le label anglais Defected s'apprête début Décembre à publier le 11ième volet de sa série For The Love Of House, compilant les grands classiques égrainés dans ses propres archives ainsi que dans les catalogues de Strictly Rhythm, Salsoul ou 4Th Floor, qui ont défini les contours de la house music d'aujourd'hui et marqué plusieurs générations de clubbers au cours des 30 dernières années.
Defected presents For The Love Of House Volume 11 poursuit le travail de fourmis entamé voilà plusieurs années et dont nous parlions ici en Aout dernier lors de la sortie de la collection précédente. Toujours chapeautée par les figures emblématiques du label, Simon Dunmore et Andy Daniell, le projet se compose de 30 titres en version maxi et non mixée, où se retrouvent les légendes Danny Tenaglia, Ultra Naté et Masters At Work ou encore les piliers du genre: MK, Sandy Rivera, Dj Gregory et ATFC...
Gilles Peterson Presents Havana Cultura Anthology (Havana Cultura/Brownswood Recordings)
Le très respecté Gilles Peterson n'est plus à présenter, sa réputation de Dj/producteur, son aura de programmateur radio et son flair de patron de label (Acid Jazz Records, Talkin' Loud et Brownswood Recordings) le précèdent depuis maintenant plusieurs décennies. Recruté par la BBC en 1998 pour sa radio 1, il crée son fameux concept baptisé Worldwide et passe en 2012 sur l'excellente BBC 6Music animant une émission-fleuve de 3 heures tous les samedi après-midi (rediffusée en France sur la prestigieuse Radio Nova). L'anglais, à l'initiative d'une quantité de compilations thématiques (Gilles Peterson Presents: Sonzeira, Bossa Nova and the Rise of Brazilian music in the 1960s, Horo: A Jazz Portrait, The Kings of Jazz, Gilles Peterson in Africa, ...) ou bien plus éclectiques (Brownswood Bubblers Ten, Gilles Peterson: Worldwide - A Celebration of His Syndicated Radio Show, Gilles Peterson In The House, ...) mêle savamment sonorités world, électro, soul, funk, hip-hop, R&B, jazz et underground, d'ici et d'ailleurs, d'antan et d'aujourd'hui.
Invité à Cuba en 2009 par Havana Cultura, Gilles Peterson livre depuis lors et la première collection Gilles Peterson Presents Havana Cultura: The New Cuba Sound, le meilleur de la scène musicale contemporaine de la Havane. En 2015, l'EP Havana Cultura Sessions de la chanteuse Daymé Arocena marquait le 6° partenariat du tastemaker avec le label. Le 18 Novembre dernier, paraissait Gilles Peterson Presents Havana Cultura Anthology, un recueil de 23 titres originaux que l'intéressé lui-même décrit comme le Buena Vista Social Club du 21ième siècle.
Il s'agit là du fruit d'un travail de longue haleine amorcé en 2008 que le producteur a réalisé en collaboration avec la crème des musiciens et chanteurs cubains, ainsi qu'avec quelques remixeurs de génie tels que Mala, Motor City Drum Ensemble, Poirier, Owiny Sigoma ou encore Michel Cleis. Formant autour de lui le Gilles Peterson's Havana Cultura Band, il a ainsi convié les interprètes Danay Suarez, Telmary & Elain Morales, Mayra Caridad Valdes, Dreiser & Sexto Sentido et bien d'autres, dressant le portrait d'une culture insulaire vivante aux multiples visages, ancrée dans la tradition des rythmes afro-caribéens ("Ipacuba", "Arroz con Pollo") mais aussi largement empreinte de musiques urbaines ("Check La Rima", "La Mulata Abusadora"...) d'influences broken beat ("Calle F") et house ("La Plaza (Poirier Remix", "Rezando (Michel Cleis Remix"), "La Rumba Experimental (Motor City Drum Ensemble)"), de couleurs jazz ("Orisa", "Rezando")...
Voilà une pierre de plus apportée par Gilles Peterson à l'immense édifice musical qu'il bâtit sans relâche et avec passion pour le bonheur des aficionados de sono mondiale.
On a tous en tête l'immense tube "Dusty Men" extrait de l'album Géant paru en 2012 que Baptiste Lalieu alias Saule chantait en duo avec la star britannique Charlie Winston. Comme on le sait, suite à un succès commercial non négligeable il est toujours difficile et éprouvant de penser à l'après. Si à cela s'ajoute quelques remous sentimentaux et la crise de la quarantaine, il se peut alors que l'artiste ait un passage à vide: la fameuse traversée du désert tant redoutée. Elle n'aura duré que 4 années pour Saule, jusqu'à l'écriture de la ballade "L'Eclaircie", nouveau titre qui donnera son nom à l'album paru le 18 Novembre dernier chez Le Label.
Epaulé par le producteur américain Mark Plati (David Bowie, The Cure, Alain Bashung, Emilie Simon...), le géant poursuit son exploration d'une pop/rock épique et punchy influencée par ses muses anglo-saxonnes (Arcade Fire, Fleet Foxes...), lorgnant parfois sur le disco ("Respire (Breathe)"), le folk ("Et Pourtant le marche") et les 80's. Le soleil vient bien après la pluie et les 12 titres du disque le prouvent bien avec leurs sonorités positives et fédératrices, dopées aux guitares électriques vrombissantes. Les textes y sont touchants ("Quand les hommes pleurent") et parfois engagés, comme dans le vibrant "Nulle part chez moi", faisant écho aux migrants.
Retour en force, donc, pour un personnage sensible et polyvalent, qui tînt à l'automne 2016 son premier rôle au cinéma dans le film Une part d'ombre de Samuel Tilman.
Fred Soul - La Comédie des Silences (Barkhane Production/L'Autre Distribution)
Multi-instrumentiste subtil à l'univers musical délicat, riche et exotique, le pianiste/percussionniste/guitariste français Fred Soul publiait le 15 Novembre dernier son nouvel opus baptisé La Comédie des Silences. Largement empreinte de sonorités héritées d'Afrique, d'Amérique latine et d'Orient, sa musique raffinée relie avec douceur et beauté les rythmes et les chants du monde dans un écrin aux formes harmonieuses et généreuses, où le piano fait office de fil d'Ariane menant vers un Occident ouvert, habité d'arrangementsjazz et de musique classique européenne.
Composé de 12 plages absolument envoutantes, le disque rassemble un casting prestigieux où se côtoient des musiciens d'exception aux horizons et aux parcours divers: le bassiste sénégalais Alune Wade et la chanteuse flamenca Sabrina Romero, le guitariste franco-vietnamien Nguyên Lê et Jasser Haj Youssef à la viole d'amour... Ailleurs nous croisons la diva Julia Sarr ou l'Orquestre National de Montpellier... Des rencontres magiques et touchantes orchestrées par un artiste singulier, rare, discret et inspiré.
L'équipe réduite qu'a choisi Fred Soul pour se produire en public réunit le percussionniste Stéphane Edouard (que nous écoutions aux tablas dans le dernier projet de Louis Winsberg intitulé For Paco), le contrebassiste Chris Jennings (membre du récentWe Free d'Alexandre Saada), le guitariste Anthony Jambon et le chanteur Ousman Danedjo. Un ensemble flirtant avec l'excellence !
La formation franco-colombienne Pixvae publiait le 4 Novembre dernier chez Grolektif un premier opus au titre éponyme mariant avec vigueur le traditionnel currulao, folklore festif afro-colombien du littoral pacifique, à un rockunderground rugissant et habité d'une sophistication empruntée au jazz. Mené en tandem par le saxophoniste, compositeur, arrangeur Romain Dugelay et le percussionniste, chanteur, ethnomusicologue Jaime Salazar, Pixvae confronte les mondes, se jouant des frontières et du temps qui les séparent. Sur l'assise rythmique lourde et puissante du batteur Léo Dumont, les chants hypnotiques de Margaux Delatour et Alejandra Charry fusionnent ainsi avec les accords et solos saturés du guitariste Damien Cluzel,souvent rejoint par le sax vrombissant du coordonnateur artistique du label.
