Basé à Copenhague, le duo electro-pop Palace Winter nous adresse son premier long format intitulé Waiting For The World To Turn, qui succède
au retentissant EP Medication paru
l'an passé et porté par un second single
"Menton"
chaleureusement accueilli. Composé de l'auteur/chanteur/guitariste australien Carl Coleman et du producteur/pianiste danois
Caspar Hesselager, le groupe se forme
en 2013 autour d'un gout commun pour les ambiances
cinématiques combinant synth-pop, americana et
krautrock. Bien qu'ayant un background totalement différent
(formation classique, jazz et électro pour l'un
et country, folk, blues, rock pour l'autre)
les deux musiciens se complètent artistiquement et techniquement, ils se
retrouvent à travers un mix hypnotique
de sonorités acoustiques et électriques, organiques et électroniques où les
claviers, les guitares, les programmes et la batterie du troisième homme, Christian Rindorf, captent l'attention
de l'auditeur pour ne plus la relâcher! Waiting
For The World To Turn alterne les mélodies radieuses et sombres, les
rythmiques lentes et soutenues dans une atmosphère
aux reflets 80's plutôt bien venue. Ce n'est d'ailleurs pas pour rien que
certains rapprochent l'univers de Palace
Winter de celui des pionniers américains du rock alternatif, R.E.M.
C'est dans une frénésie de sonorités fusionnant l'héritage et
l'énergie du free jazz, des musiques orientales, klezmer et Est européennes que
s'ouvre l'album Mauvaise Langue, un
recueil hypnotique de 4 compositions dominées par l'improvisation fougueuse et
inspirée des 3 solistes, Florian Demonsant
à l'accordéon, Laurent Clouet à la
clarinette turque et Wassim Halal
aux percussions. Refusant à raison d'être catalogué dans la case jazz trop souvent
considérée comme fourre-tout, Bey.Ler.Bey
élabore une identité sonore singulière basée sur le désir de mélanger,
entre autres, les codes des folklores
tziganes, turcs et bulgares. Inventif, aventureux et complice, le trio
balaye d'un souffle les carcans délimitant les musiques dites savantes et populaires,
écrites et improvisées, jazz et world… 
Né à Bucarest en 1967 dans une famille de musiciens tziganes, le prodige du violon Florin Niculescu était prédestiné à faire carrière dans un jazz aux sonorités manouches, hérités des maîtres Django Reinhart et Stéphane Grappelli. Il s'installe en France en 1991 et prend rapidement part aux projets des piliers de la scène gipsy hexagonale comme Biréli Lagrène, Babik Reinhart ou encore Christian Escoudé. Son lyrisme et son sens aigue pour la mélodie l'emmèneront peu à peu à côtoyer les grands noms de la variétés française parmi lesquels on note Patrick Bruel, Charles Aznavour, Julien Clerc ou Françoise Hardy, ainsi que les grands interprètes du monde classique comme le violoniste Laurent Korcia.
Dans My Favourite Standards Florin, entouré pour l'occasion d'un solide trio composé du pianiste Thüryn Mitchell, du contrebassiste Darryl Hall et du batteur Bruno Ziarelli. nous propose donc d'écouter 8 reprises intemporelles et magistrales, dont les immenses "Embraceable You" de Gershwin, "The Old Country" de Nat Adderley ou bien "I Hear Music" de Burton Lane... Autant de thèmes mythiques immortalisés jadis par Nancy Wilson, Billie Holiday ou Franck Sinatra. 
Fusionnant les codes de la musique populaire des Balkans avec les sonorités boisées de la musique de chambre, le quintet à cordes Bumbac nous présente son recueil de 14 compositions intitulé Libre Voyage dans les Musiques des Balkans. Pilotée par le violoniste David Brossier, la formation s'inspire des folklores grecques, turcs, bulgares, roumains ou tziganes et les réarrange de manière singulière, en les adaptant à la pratique exigeante et délicate de ses violons, violoncelle et contrebasse. Les rythmes festifs se mêlent alors à une esthétique 'savante' pleine de fraicheur et d'originalité. Autour de David s'expriment 4 musiciennes d'horizons divers, les violonistes Ariane Cohen-Adad et Aline Haelberg, la violoncelliste Léonore Grollemund ainsi que la contrebassiste Anita Pardo.
Deux musiciens à la sensibilité à fleur de peau s'unissent pour nous offrir A Woman's Journey, un recueil délicat et poignant de 15 chansons engagées et magiques, immortalisées jadis par les immenses Nina Simone, Billie Holiday, Joséphine Baker ou Janis Joplin. La chanteuse et flutiste Clotilde Rullaud, accompagnée du pianiste Alexandre Saada nous invitent en effet à apprécier leur approche singulière de l'American Songbook dans un décors musicale minimaliste et essentiel, où jazz et folk fusionnent pour le meilleur. Ils s'attèlent avec élégance et retenue à rendre un hommage vibrant aux chanteuses engagées et à leurs textes souvent féministes, révoltés et humanistes. La voix grave, vaporeuse et quasiment fantomatique de Clotilde flotte au dessus de somptueux paysages qu'Alexandre élabore avec maestria, domptant les silences et les zones de réserve de manière à toucher le cœur autant que l'esprit. Leurs interprétations des standards "Image", "Strange Fruit", "Four Women" ou encore "Vous Faites Partie De Moi" sont aussi vibrantes et marquantes que les enregistrements originaux passés à la postérité. Nous retiendrons entre autres l'émouvante berceuse "All The Pretty Horses" et l'hypnotique "Save The Children", une chanson que Marvin Gaye publiait en 1971 dans son célèbre What's Going On.
Comme chaque année, le label anglais Defected marque l'ouverture de la saison estivale à Ibiza avec une collection d'actualités incontournables orientées bien évidemment house music.