Pierrick Pédron - AnD the (Jazz Village/Harmonia Mundi)
Le saxophoniste alto Pierrick Pédron a fait ses classes musicales à Paris aux côtés de figures emblématiques de la nouvelle scène jazz hexagonale telles que Magic Malik et les frères Belmondo. Fan inconditionnel de Charlie Parker et virtuose polyvalent, le soliste breton se fait aussi remarquer sur scène ou en studio auprès d'artistes plus pop aux incursions funk et R&B, comme Juan Rozoff ou Sinclair. Cette ouverture d'esprit le conduira en 2009 après avoir enregistré plusieurs albums catalogués jazz entre Paris et New York (avec notamment Baptiste Trotignon, Mulgrew Miller ou encore Pierre de Bethmann...) à sortir Omry, un succès publique et critique de jazz-rock réunissant toutes les sonorités qui constituent son identité musicale protéiforme.
S'il a déjà illustré les influences fondamentales que furent pour lui Pink Floyd, The Clash, Sex Pistols, David Bowie (RIP) ou Cure (Kubic's Cure qu'il a publié en 2014), le volubile Pierrick ne s'est pourtant jamais trop éloigné des maîtres du be-bop (on se souvient de son Kubic's Monk, hommage au pianiste) et du hard-bop, relevant à chaque fois le défis de dresser des passerelles entre les étiquettes et les époques.
Dans son dernier disque And The enregistré entre Bruxelles et Panam, Pierrick a choisi d'orienter ses recherches sonores vers un son plus funky, un acid jazzau groove rétro et brulant parcouru ici d'une mélodie éthio-jazz (Ethiop) ou d'une rythmique afrobeat (Monk Ponk Train)et là d'une ambiance psychédélique (Val 2) ou pop (Val 1). L'énergie du rock perce au travers de titres explosifs comme Tootoota alors que quelques accentsélectro s'invitent dans PP Song Tree ou Clock Road.
Epaulé par son fidèle ami le claviériste Vincent Artaud, le saxophoniste a convié les guitaristes Jan Weissenfeld et Chris de Pauw, le trompettiste britannique Damon Brown, le batteur Bernd Oezsevim et les bassistes Julien Herné et Tomi Simatupang, le percussionniste Didac Ruiz, la claviériste Marja Burchard et le xylophoniste Jérôme Fanioul... Soit une team de haut vol pour un album débridé et décalé !
Le Surnatural
Orchestra est une fanfare (et qui
dit fanfare dit esprit festif !) réunissant près d'une vingtaine de musiciens,
une grosse machine à géométrie variable qui tourne depuis déjà 15 ans dans la
sphère jazz, cultivant depuis lors
un enthousiasme pour lafusion des codes musicaux, l'expérimentation et l'improvisation
bien sûr. Aucun leader ne dirige véritablement le collectif, qui veut composer
compose et soumet sa copie à l'ensemble, qui la joue, l'éprouve et l'adopte. Dans
ce dernier opus de 7 titres baptisé Ronde
par son directeur artistique Ferry
Heijne (De Kift), les thèmes abordés explorent
comme toujours les limites du jazz à travers différentes atmosphères comme
celle, évidente, de la pop (ffff), mais aussi celle des folklores (Zmerisch), de la musique de
film (Le Magicien) et de la musique classique (Reload et la valse Gallia)
ou contemporaine (Megantereon). Pauvre Paris nous offre même un final rock'n'roll ardent et théâtral!
Une édition double-vinyle collector est tirée à 300
exemplaires et la version cd est livré sur un tourillon de bois pressé entre
des disques de feutre, celui faisant office de couvercle est imprimé d'une
sérigraphie de Camille Sauvage qui
signe d'ailleurs tous les visuels du groupe ainsi que le scenario et le
graphisme de son site internet.
Le Surnatural
Orchestra a ainsi voulu renouer avec le statut d'objet que revêt une œuvre
sonore enregistrée sur un support, prenant ainsi à contre pied la tendance actuelle
de dématérialisation de la musique.
Ci-dessous une vidéo nous donnant une petite idée de ce qu'est le Surnatural Orchestra...
Sainkho
Namtchylak - Like A Bird Or Spirit, Not A Face (Ponderosa/Harmonia Mundi)
La chanteuse russe Sainkho
Namtchylak est originaire de la République de Touva, une contrée située au
nord de la Mongolie en Sibérie méridionale. Elle publie son nouveau projet
intitulé Like A Bird Or Spirit, Not A
Face enregistré avec les musiciens nord-africains et maliens de la célèbre formation
Tinariwen. On retrouve ainsi l'incontournable
Ian Brennan à la production d'un disque mêlant les sensibilités de deux folklores
nomades, le Khöömei (chant
diphonique issu de la tradition chamanique des steppes) et le blues touareg du Ténéré. Sainkho a toujours cherché à explorer
et à confronter les cultures, elle n'a eu de cesse au cours de ses voyages et
de ses collaborations d'expérimenter les
techniques vocales des chants lamanistes de Sibérie avec la folk, le jazz, la
musique classique, ethnique et contemporaine.
Tuva Blues - Extrait de l'album Stepmother City (2002)
L'excellent Dj/producteur Riva Starr publie sur Defected
Records son dernier EP intitulé The
Superdope. L'histoire qui relie le label londonien à l'artiste napolitain
ne date pas d'hier, cette collaboration fructueuse nous offre cette fois-ci 3 véritables
bombes visant les dancefloors férus de house
music aux accents soulfull et au
groove enivrant. Vénéré par ses paires autant que par son auditoire, Riva nous présente donc l'entêtant Body Movin', armé d'une bassline hypnotique et d'un clavier funky, l'entraînant Raw Feel et ses loops de synthé 90's puis le sombre The Superdope, urgent et captivant.
Basé à San Francisco le jeune Dj/producteur Worthy nous offre son nouvel EP Lower & Slower, marquant ses débuts
dans l'exigeante écurie Defected Records
via son tout récent label DFTD. Il
se compose du titre éponyme et de l'excellent This Time. Carl Cox, Richie Hawtin, Diplo ou Svan Vath ne se
trompent pas en considérant les productions de Worthy comme le futur de la tech
house.
L'EP est rythmé par des lignes de basse massives et funky au reflet old school. Lower
& Slower est un tube underground en puissance à l'efficacité
redoutable. Son beat est des plus classiques, dépouillé mais essentiel, un
sample de voix balance en cadence un "To
The Beat" entêtant et un synthé dubstep ponctue habilement ce track deep
et sensuel.
This Time est un plus
élaboré, avec ses breaks aux claviers vaporeux sa construction est nettement plus
punchy et dynamique. Worthy semble quitter un temps les
ambiances breakbeat et techno qui ont enflammées le publique des festivals
Ultra, Love Parade ou Burning Man pour se rapprocher d'un son plus classique et
classieux. A suivre…!
Baaba Maal - The Traveller (Marathon
Artists/Pias)
Le chanteur sénégalais Baaba
Maal publie son 11ième opus baptisé The Traveller. Avec Youssou N'Dour et Ismaël Lô, il élève depuis
plusieurs années la culture musicale de son Pays vers les plus hauts sommets
des charts internationaux.
Porté par ses racines
africaines et influencé par la pop occidentale,
le musicien nous invite à partager sa vision positive du monde actuel dans une
épopée riche en sonorités acoustiques et numériques où instruments
traditionnels (kora, tama, …) côtoient boîtes à rythme, guitares et synthés
dans un dédale de mélodies enivrantes
et de nappes électroniques vaporeuses.
Le tempo varie, tapageur dans l'ouverture Fulani
Rock et tranchant dans l'hymne War
(où le poète Lemm Sissay scande son
texte engagé et militant), il s'assagit dans le chatoyant One Day ou la délicieuse ballade Kalaajo.
La contradiction entre tradition et modernité n'existant pas
chez Baaba, la star sexagénaire
devenu Emissaire pour la Jeunesse auprès
des Nations Unis, a choisi pour la réalisation de son album de faire appel
à l'expertise du jeune Dj/beatmaker Johan
Karlberg Hugo, moitié de Radioclit qui
forme avec le chanteur du Malawi Esau
Mwamwaya, le combo électro/afro/pop The
Very Best.
Juste un petit tour du côté des dernières actualités musicales abordées dans mon blog Les Chroniques de Hiko... David Linx/Paolo Fresu/Diederick Wissels, Sofiane Saidi, Kandia Kouyaté, Franck Vigroux, Enrico Pieranunzi,Bareto, Philippe Petrucciani & Nathalie Blanc, The James Hunter Six, Michael Fulberbaum, Bareto, Moonchild
