lundi 7 novembre 2022

David Bressat - Constellation (Obstinato/Inouïe Distribution)

David Bressat - Constellation (Obstinato/Inouïe Distribution)

L'énergie du live, c'est inimitable! Dans son troisième projet personnel baptisé Constellation, le pianiste et compositeur lyonnais David Bressat - que je découvrais en 2019 avec True Colors - a réuni 9 morceaux captés en Février dernier, lors d'une série de concerts donnés dans six clubs de jazz emblématiques de la région Rhône Alpes-Auvergne. Entouré par ses fidèles acolytes, Eric Prost au saxophone, Aurélien Joly à la trompette, Florent Nisse à la contrebasse et Charles Clayette à la batterie - avec qui il forme un quintet débordant d'énergie et de fraîcheur depuis 2015 - David a eu cœur d'enregistrer sur disque l'atmosphère chaude, intimiste et vibrante qui règne en club. Les reflets cuivrés, la précision rythmique et les belles envolées harmoniques font de Constellation un objet lumineux poétique, vivant, accessible et fédérateur.



mercredi 14 septembre 2022

Jérémy Dutheil & Solal Poux Quartet - Rêve Bohémien (Jazz Family)

Jérémy Dutheil & Solal Poux Quartet - Rêve Bohémien (Jazz Family)

 L'accordéoniste Jérémy Dutheil et son comparse le guitariste Solal Poux nous présentent leur nouvel opus imaginé pour un quartet, Rêve Bohémien. Epaulés par Fabricio Nicolas-Garcia à la contrebasse et Mathieu Chatelain à la guitare rythmique, le tandem revisite le swing musette de Jo Privat ("Rythmes Gitans") et le jazz manouche de Django Reinhart ("Swing Guitars"), tout en célébrant le répertoire de l'immense Patrick Saussois ("Nano"), guitariste emblématique disparu en 2012. Les deux musiciens alternent ces reprises avec leurs propres compositions ("Valse des Caraïbes"), parvenant ainsi à injecter un peu de leur propre histoire dans cette musique pleine d'entrain et de charme, à la nostalgie intemporelle et délicieusement virale. On notera la présence au chant et au violon des précieuses Caloé ("Rêve Bohémien") et Aurore Voilqué ("Avant de Mourir")... 

A découvrir d'urgence !



mercredi 7 septembre 2022

Joel Hierrezuelo - Cimarron (Continuo Jazz)

Joel Hierrezuelo - Cimarron (Continuo Jazz)

 Après Asi de Simple paru en 2020, le guitariste, percussionniste et chanteur cubain Joel Hierrezuelo nous revient avec un nouvel opus vibrant et envoutant: Cimarron. Enregistré au Studio de Meudon et disponible à partir du 07 Octobre prochain via le label Continuo Jazz, ce disque généreux et inspiré aux sonorités jazz, afro-caribéennes et plus largement world, rassemble 12 compositions originales que le musicien natif de la Havane interprète avec un casting de haut vol, où l'on retrouve notamment ses fidèles acolytes Lukmil Perez à la batterie et Felipe Cabrera à la basse acoustique. S'expriment à leurs côtés d'autres instrumentistes tout aussi prestigieux et emblématiques de la scène parisienne, tels que le pianiste/claviériste Leonardo Montana, le trompettiste Sylvain Gontard et le flûtiste Sylvain Barou. Ensemble, ils croisent, entremêlent et métissent avec poésie et bienveillance des cultures a priori lointaines les unes des autres. Bruno Peffeifer de Libération résumait bien l'univers musical de Joel Hierrezuelo avec ces mots: " la pâte majeure de musiques de genre étonne (guajira et son, pour Cuba; zapateo, pour l’Espagne; des traces de Zamba uruguayennes; certains rythmes brésiliens du Nordeste). De surcroît, quelques marbrures africaines assumées, et des résonances moyen-orientales, traversent la cohabitation capiteuse des genres" .




mercredi 27 juillet 2022

Gérald Clayton - Bells On Sand (Blue Note Records)

Gérald Clayton - Bells On Sand (Blue Note Records)

Le pianiste de génie Gérald Clayton, nous revenait il y a quelques mois avec son sublime Bells On Sand, un disque envoutant et bienveillant qui frôle la perfection. D'une grâce et d'une classe inégalables, ce second opus paru sur le prestigieux label Blue Note, évoque à bien des égards les univers musicaux emblématiques des compositeurs français Erick Satie ("There is music where you're going my friends") et Gabriel Fauré ("Elegia"), mais s'ouvre également vers d'autres horizons sonores étonnamment familiers. Nommé six fois au Grammy Awards, l'artiste réunit ici un casting multigénérationnel de haut vol, où s'expriment son père, le légendaire contrebassiste John Clayton ainsi que son mentor le saxophoniste Charles Lloyd. A leurs côtés, s'illustrent le fidèle Justin Brown à la batterie et Mariana Secca alias MARO, chanteuse portugaise à la voix enivrante. 
Gerald nous adresse une musique intimiste hors du temps, un jazz touchant et inspiré qui n'est pas sans rappeler, à certains égards, la période cool de Miles Davis ("Water's Edge") et à d'autres moments, les mélodies captivantes et cinématographiques de Michel Legrand ("Damunt de tu Només les Flors").

Je ne saurais trop vous conseiller aussi l'hommage merveilleux rendu - me semble-t-il - à Roy Hargrove et son art inimitable du groove, dans l'excellent "That Roy", où l'ombre d'un Robert Glasper semble également pointer le bout de ses doigts.

Incontournable!



jeudi 2 juin 2022

Six For Six - Frog's Performance (Anima Nostra)

Six For Six - Frog's Performance (Anima Nostra)

Le batteur montpelliérain Malo Evrard nous présentait le 20 Mai dernier Frog's Performance, premier opus de son sextet Six For Six, formation aux sonorités cuivrées fondée en 2019 avec de jeunes loups de la scène toulousaine. A ses côtés, s'y expriment le trompettiste Adrien Dumont, le saxophoniste Sandro Torsiello, le tromboniste Igor Ławrynowicz, le pianiste Etienne Manchon et le contrebassiste George Storey. Fort de ses influences diverses, allant de Miles Davis à Maurice Ravel en passant Kenny Wheeler ou Dave Holland, Malo nous offre un répertoire de 9 titres aux multiples facettes musicales. Couleurs jazz post-bop et jazz d’avant-garde s'entremêlent à travers 6 compositions de son cru et un arrangement de "In the path of the light" emprunté à Abdu Salim. Ce mariage heureux entre tradition et modernité, ce juste équilibre entre musique écrite et improvisation, sont également à l'œuvre dans deux morceaux écrits par ses acolytes Adrien et Etienne, qui ont respectivement livré "Tremble" et "Tea Time".

Belle découverte!



mercredi 1 juin 2022

Nicolas Peiron - Bedroom Session #2

Nicolas Peiron - Bedroom Session #2 

Le pianiste lyonnais Nicolas Peiron, à qui l'on doit notamment la bande originale festive du court métrage au 46 récompenses, Hors Piste (2018), nous présentait le 21 Janvier dernier - dans un tout autre registre - son tendre et intimiste Bedroom Session #2, second recueil d'enregistrements captés dans sa chambre et masterisés par Julien Bassières au Studio de Meudon

Membre de la formation psyché pop Arche et moitié du duo électro-jazz Alpha Cassiopiae, le compositeur aux vastes horizons musicaux nous offre ici un moment de douceur et de poésie où le temps semble arrêter sa course folle. Les mélodies qu'il élabore au piano et en solo, hypnotiques et familières, nous invitent à déambuler paisiblement dans un univers sonore immersif et cinématographique, où les spectres de Ludovico Einaudi et Yann Tiersen semblent planer avec bienveillance. 

A écouter d'urgence!



vendredi 27 mai 2022

Brian Jackson - This Is Brian Jackson (BBE Music)

Brian Jackson - This Is Brian Jackson (BBE Music)

Le compositeur et producteur activiste Brian Jackson, claviériste, flûtiste et chanteur qui a notamment collaboré dans les années 70 avec l’immense Gil Scott-Heron, publie aujourd’hui This Is Brian Jackson, son premier album solo depuis 20 ans, produit par Daniel Collás et réalisé sur l’excellent label BBE Music. S’étant illustré depuis le début des 80’s auprès d’illustres pointures, telles que Kool & The Gang, Will Downing, Roy Ayers et Gwen Guthrie pour ne citer qu’eux, ce monstre sacré du jazz-funk n’a jamais cessé d’œuvrer plus ou moins loin des projecteurs, se retrouvant dernièrement  enrôlé dans le projet Jazz Is Dead d’Adrian Younge et Ali Shaheed Muhammad (2021) ou dans Evolutionary Minded Furthering The Legacy of Gil Scott-Heron du MC M1, avec entre autre le chanteur Gregory Porter (2013). 

Sa rencontre avec Daniel, fondateur de la formation new-yorkaise Phenomenal Handclap, le ramène en studio, pour cette fois-ci se concentrer sur sa propre musique. Brian Jackson accouche alors d’un recueil de 8 titres en partie écrits à la fin des années 70, mais jamais enregistrés jusqu’à maintenant. Toujours aussi soulful, le son de Brian semble presque s’être bonifié; ne souffrant d’aucun outrage du temps, sa voix, son touché et son souffle se révèlent être d’une étonnante actualité. Son engagement et ses convictions pour les droits civiques demeurent intactes; son groove, son élégance et son génie font bien sûr écho à un âge d’or de la black music et de la protest song afro-américaine, mais son propos brille également par sa fraîcheur et son intemporalité.