Sidi Bemol - Chouf! (RFI Talent/L'Autre Distribution)

Sidi Bemol - Chouf! (RFI Talent/L'Autre Distribution)

Le musicien et caricaturiste algérien Hocine Boukella alias Sidi Bemol nous revient avec Chouf !, son dixième opus aux sonorités rock, résolument teinté d'un blues engagé et authentique. Alignant 11 titres surpuissants dominés par un son de guitare électrique brute et dépouillé, ainsi que 2 ballades émouvantes, le disque est soutenu par un casting de musiciens bodybuildés, qui a enregistré en live aux studios Real World en Angleterre, sous la direction de l'incontournable Justin Adams. Le frère bassiste du leader, Youcef Boukella - par ailleurs fondateur avec Aziz Sahmaoui de l'Orchestre National de Barbès - est épaulé à la section rythmique par son complice le batteur Maamoun Dehane. Un autre acolyte de la première heure figure également au sein du groupe, il s'agit du guitariste Abdenour Djemaï qui, avec Hakim Hamadouche au mandoluth (partenaire de longue date de Rachid Taha) complète une formation en ordre de combat, qui nous délivre une musique décapante et engagée, bourrée d'énergie et d'optimisme.

Aurus - Aurus EP (Safiko Records)

Aurus - Aurus EP (Safiko Records)

C'est un premier EP engagé, puissant et rondement ficelé que nous présente le chanteur réunionnais Bastien Picot alias Aurus, qui a notamment œuvré en tant que choriste pour Stevie Wonder, Fred Wesley, Charles Aznavour ou encore Yael Naïm. Fondateur du groupe electro glam parisien 3somesisters, le musicien se lance enfin en solo avec un recueil de 4 compositions captivantes, illustrant l'étendue de ses talents de producteur, l'influence du Maloya et des musiques actuelles.

Si dans "Momentum", il nous immerge dans les sonorités électroniques épiques et orchestrales d'un Woodkid, avec "Scalp", il nous fait danser sur une ambiance pop/R&B plus explosive, marquée par des percussions entêtantes, des synthés envoûtants et un riff de guitare hypnotique. Dans une seconde phase du disque, plus calme, intimiste et immersive, Aurus nous touche en plein cœur avec son vibrant "The Abettors" où, rejoint par la diva Sandra Nkaké, il nous livre une chanson émouvante et gorgée d'émotion. Avec "Mean World Syndrome", où flotte d'ailleurs le spectre d'un James Blake bienveillant, la tendresse et l'intensité qu'il donne à sa voix se marient judicieusement à des textures electronica minimalistes savamment orchestrées... Une bien belle découverte!

Meylo - Lady Blues (ShoeString Records/Underdog Records)

Meylo - Lady Blues (ShoeString Records/Underdog Records)

Underdog Records et ShoeString Records nous présentent une nouvelle pépite débarquant avec ses sonorités afro-caribéennes sur une scène pop soul marquée par les immenses Selah Sue, Ayo et Tracy Chapman, Il s'agit de la jeune chanteuse d'origine togolaise Meylo, auteure, compositrice et guitariste qui publiait le 22 Mai dernier son premier EP baptisé Lady Blues. Épaulée par le producteur reggae Vanupié, l'artiste autodidacte a su habilement mêler un large éventail d'influences à son univers musicale intimiste et soulful, aussi bien ponctué d'accents électro énergiques ("Mean Man", "Lady Blues") que de nuances R&B des plus délicates et sensuelles ("Lila", "Next To Me"). On notera qu'un titre est particulièrement bien taillé pour les ondes radio, "Dance With Me Tonight". En effet il rassemble tous les ingrédients d'un tube pop en puissance malgré sa trop courte durée...
Jolie découverte!

Rue de Tanger - Simone (Label Wopela/L'Autre Distribution)

Rue de Tanger - Simone (Label Wopela/L'Autre Distribution)

Mené par le contrebassiste Pierre-Yves Le Jeune, le trio parisien baptisé Rue de Tanger, nous immerge dans un univers acoustique coloré et nostalgique, où s'entremêlent avec poésie les sonorités populaires de la musette - immortalisées par l'immense Jo Privat - le jazz et les rythmes brûlants d'Afrique du nord. Épaulé par l'accordéoniste Laurent Derache et le batteur/percussionniste Dogan Poyraz, le compositeur et arrangeur nous offre 5 thèmes de son cru et en revisite 2, du légendaire Gitan Blanc, "La Zingara" datant de 1967 et "Balajo" de 1945. La formation est rejointe par le talentueux Sofiane Saïdi, qui chante son propre texte dans l'émouvant et hypnotique "Denya Quoi !", une java algérienne constituant l'un des moments forts du disque, intitulé Simone.
Une pensée particulière pour le tendre "La Poule Aux Yeux D'Or" qui clôt l'album sur une note de légèreté et de douce mélancolie...

Pericopes+1 - Up (Losen Records)

Pericopes+1 - Up (Losen Records)

Après This Human Beings paru en 2015 et Legacy en 2018, le duo italien formé par le pianiste Alessandro Sgobbio et le saxophoniste Emiliano Vernizzi - tandem définitivement devenu trio il y a 8 ans en intégrant le batteur new-yorkais Nick Wight - publie via le label norvégien Losen Records son dernier opus baptisé Up. Délivrant un jazz transatlantique riche d'un tas de sonorités et d'influences (pop, soul, jazz rock, funk...), il alterne des titres au groove incandescent et au swing millimétré avec des temps calmes plus immersifs, dont les ambiances acoustiques sont rehaussées de quelques FXs savamment dosés ("Danza Di Kuwa"). Dans ce recueil de 9 compositions élégantes et accessibles (dont une sublime reprise de Mark Knopfler intitulée "Sultans of Swing"), Pericopes+1 a souhaité partager ses vibrations positives, conviant l’auditoire à s'immerger dans la bande-son d'un film imaginaire hors du temps...
On notera la présence, dans l'émouvant "The Earth's Shape", d'un quatuor à cordes vibrant et délicat, mené avec brio par les violonistes Anna Appollonio et Giulia Pontarolo, l'altiste Margherita Cossio et la violoncelliste Andrea Musto...

Magic Malik - Fanfare XP² (Onze Heures Onze)

Magic Malik - Fanfare XP² (Onze Heures Onze)

Après son projet Jazz Association paru l'an dernier sur Jazz&People où il s'emparait des standards emblématiques des légendes Clifford Brown, Sonny Rollins, Wayne Shorter, John Coltrane ou encore Thelonious Monk, le flûtiste parisien Magic Malik reprend ses explorations novatrices et barrées là où il les avait laissé début 2018 avec sa formation à géométrie variable, l'audacieuse Fanfare XP.
Sorti le 12 Juin dernier, ce second volet, tout simplement baptisé Fanfare XP², est un recueil de 10 pièces à l'élaboration complexe et exigeante, croisant le jazz et la musique contemporaine. Débarrassées des contraintes mélodiques et harmoniques, ces compositions - où la liberté s'exprime avec autant de panache dans l'écriture que dans l'interprétation - sont l'oeuvre de différents membres de la fine équipe qui regroupe pas moins de 13 artistes. S'y côtoient les fidèles Olivier Laisney (trompette) et Pascal Mabit (saxophone) - tous deux musiciens du collectif Onze Heures Onze avec qui Malik initia le projet - Alexandre Herer (claviers) et Daniel Moreau (synthétiseur) ou encore Maïlys Maronne (Mélodica) et Kevin Lam (guitare) pour ne citer qu'eux...
Un disque pointu et captivant !

GoGo Penguin - GoGo Penguin (Blue Note)

GoGo Penguin - GoGo Penguin (Blue Note)

Le trio de Manchester GoGo Penguin publiait le 12 Juin dernier son sixième effort au titre éponyme. Troisième album paraissant sur le prestigieux label Blue Note, il succède à l'excellent Ocean In A Drop: Music For Film paru en Octobre 2019 pour accompagner le célèbre documentaire Koyaanisqatsi de Godfrey Reggio. Ce dernier illustrait comme à l'accoutumé l'inventivité et la signature sonore devenue incontournable du groupe britannique, formé par le pianiste Chris Illingworth, le batteur Rob Turner et le contrebassiste Nick Blacka. Nos 3 larrons, qui dépoussièrent la sainte trinité piano-basse-batterie, croisent sans vergogne le jazz, le rock, l'électro et la musique minimaliste, se jouant ainsi des étiquettes et des conventions. Avec ce disque et les 10 compositions enivrantes qu'il aligne, GoGo Penguin pense avoir enfin trouvé les tonalités, la coloration et les vibrations qu'il cherche à exprimer depuis ses premières expérimentations en 2012. Accessible et envoûtante, sa musique ne nécessite aucun préambule ni prérequis, elle touche d'emblée avec ses harmonies hypnotiques et ses motifs répétitifs entêtants. Tantôt frénétiques et tantôt planantes, les ambiances quasi-cinématographiques de l'opus nous invitent à déambuler dans un espace hybride où sonorités organiques et trames synthétiques s'entremêlent inlassablement.