Simon Moullier - Spirit Song

Simon Moullier - Spirit Song 

Vibraphoniste, producteur, compositeur et chef d'orchestre diplômé du Berklee College of Music (Boston) et du Thelonious Monk Institute (Los Angeles), Simon Moullier nous offre un premier opus magistral et envoûtant, baptisé Spirit Song. Installé à Brooklyn, le parisien a parcouru bien du chemin depuis ses classes de percussions et de batterie au Conservatoire. S'étant illustré sur scène auprès de deux de ses mentors, Herbie Hancock et Wayne Shorter, il s'est aussi fait remarquer aux côtés d'autres personnalités incontournables de la planète jazz telles que John Patitucci, Danilo Perez, Miguel Zenon, Gerald Clayton ou encore Esperanza Spalding. 

Accompagné de ses complices Luca Alemanno à la basse et Jongkuk Kim à la batterie, Simon complète ici son jeune trio d'un casting d'instrumentistes époustouflants, s'y croisent en effet les pianistes Simon Chivallon (Pierre Marcus, Gustave Reichert,...) et Isaac Wilson, mais aussi deux des plus grands saxophonistes issus de la Grosse Pomme, Dayna Stephens et Morgan Guerin. 

Alignant 8 compositions inédites et une reprise du standard "I'll Remeber April" (immortalisé entre autre par Charlie Parker et Frank Sinatra), Spirit Song est la synthèse de 3 années de voyages et de rencontres, de couleurs et de découvertes musicales. S'en dégage une profonde admiration pour la musique noire américaine, empreinte d'une Afrique omniprésente bien sûr, mais aussi enrichie par ce bouillonnement créatif propre à une scène new-yorkaise dynamique et débordante d'énergie.

En écoutant ce projet et ses sonorités urbaines aux mélodies obsédantes, il nous revient à l'esprit l'excellent Urbanus de Stefon Harris, un autre virtuose du vibraphone !

Elina Jones & The Fireflies - Where We Go EP (Stardust ACP)

Elina Jones & The Fireflies - Where We Go EP (Stardust ACP)

La jeune et prometteuse Elina Jones impose, dans un premier EP explosif  et accrocheur intitulé Where We Go, une voix soul aux déflagrations funk, s'insurgeant avec conviction contre "la sur-consommation, l’égoïsme et la lenteur face l'urgence climatique". Entourée de The Fireflies - composé de ses complices lyonnais Thibault Le Guérinel à la guitare, Sabri Belaïd à la batterie et Théo Boero à la basse - la diva  s'inscrit dans la lignée des prêtresses du groove telles que Martha High, Vicky Anderson, Sharon Jones ou Alicia Keys...

À suivre de près!

Ferruccio Spinetti, Giovanni Ceccarelli - More Morricone (Bonsaï Music/L'Autre Distribution/Idol)

Ferruccio Spinetti, Giovanni Ceccarelli - More Morricone (Bonsaï Music/L'Autre Distribution/Idol)

C'est avec une immense tendresse et une profonde admiration pour le compositeur Ennio Morricone, que les deux musiciens italiens Ferruccio Spinetti (basse) et Giovanni Ceccarelli (claviers) nous adressent via Bonsai Music, leur envoûtant More Morricone, un hommage vibrant et intimiste célébrant le répertoire d'un monstre sacré de la musique de film, disparu à Rome il y a peu. Rejoints sur 5 titres par la chanteuse belge à la voix cristalline Chrystel Wautier, les deux complices revisitent de façon singulière ces mélodies intemporelles qui ont imprégnées de leur beauté des œuvres incontournables du cinéma et de la télévision, telles qu'Il était une fois la révolution de Sergio Leone, Nuovo Cinema Paradiso de Giuseppe Tornatore, Attache-Moi de Pedro Almodovar ou encore la série La Mafia, créée par Sergio Silva. 

Ferruccio s'était déjà fait remarqué par le passé avec son excellent projet Musica Nuda, qu'il fondait au début des années 2000 avec la diva Petra Magoni. Il s'évertuait alors à déshabiller sensuellement de grands standards musicaux empruntés à la pop, à la variété française ou italienne ("Ne Me Quitte Pas", "Roxanne", Eleanor Rigby", "Ain't No Sunshine", "La Vie En Rose"...) pour n'en retenir que l'essentiel, la substantifique moelle. C'est dans cette même veine qu'avec son acolyte Giovanni - qu'il côtoie depuis plus d'une vingtaine d’années - il élabore un disque émouvant à l'élégance rare et où les thèmes, souvent entendus sous leur forme orchestrale, sont ici dépouillés et sublimés. Jazz, musique classique et chanson s'entremêlent ainsi pour le meilleur... Sortie prévue le 18 Septembre prochain.

Une merveille!

Raphaël Pannier Quartet - Faune (French Paradox/L'Autre Distribution)

Raphaël Pannier Quartet - Faune (French Paradox/L'Autre Distribution)

Le 21 Août prochain, le batteur français installé aux Etats-Unis Raphaël Pannier nous présentera sur le label de Julien Daïan, French Paradox, son premier opus baptisé Faune. Épaulé par le saxophoniste Miguel Zenon - œuvrant également à la direction musicale du disque - il nous livre un recueil de 12 titres vibrants dont 7 compositions originales et 5 reprises empruntées à quelques icônes du jazz (Ornette Coleman, Miles Davis, Hamilton de Holanda) et de la musique classique contemporaine (Olivier Messiaen, Maurice Ravel). Avec son quartet de haut vol, le musicien trentenaire parvient à concilier, avec une aisance déconcertante et une élégance rare, l'âge d'or du jazz d'outre-atlantique, l’impressionnisme et le modernisme des piliers de la grande musique européenne du XX° siècle (Debussy en tête). Accompagné par les pianistes Aaron Goldberg (Joshua Redman, Wynton Marsalis, Freddie Hubbard, Mark Turne ou encore Madeleine Peyroux) et Giorgi Mikadze (virtuose géorgien basé à New-York ici présent sur 3 morceaux), il est aussi soutenu par l'excellent contrebassiste François Moutin, co-fondateur avec son frère jumeaux Louis, des fameux Moutin Réunion Quartet et Moutin Factory Quintet. Pour un premier essai, le batteur esthète signe une oeuvre raffinée et créative, gorgée d'émotions et de réminiscences.

OVEOUS Hyper Soul - Heart EP (BBE Records)

OVEOUS Hyper Soul - Heart EP (BBE Records)

Le producteur new-yorkais aux multiples facettes OVEOUS nous revient avec Heart, second effort d'une série de trois EPs publiés sur l'excellent label BBE Records. Succédant à Fire, ce nouveau recueil de 3 pépites deep house aligne des sonorités soulful au groove entêtant, il nous est soigneusement servi par des guests prestigieux aux talents indiscutables. S'y côtoient le chanteur, producteur et auteur texan Seven Davis Jr., chantre de la scène soul futuriste, l'artiste multi-instrumentiste basé à Melbourne, Julian Steel et le beatmaker future funk Amin Payne alias Teymori... Que du beau monde en somme, nous livrant un cocktail de vibrations électroniques positives et immersives, empreintes d'une énergie fédératrice aux colorations funk, disco et soul.

Sidi Bemol - Chouf! (RFI Talent/L'Autre Distribution)

Sidi Bemol - Chouf! (RFI Talent/L'Autre Distribution)

Le musicien et caricaturiste algérien Hocine Boukella alias Sidi Bemol nous revient avec Chouf !, son dixième opus aux sonorités rock, résolument teinté d'un blues engagé et authentique. Alignant 11 titres surpuissants dominés par un son de guitare électrique brute et dépouillé, ainsi que 2 ballades émouvantes, le disque est soutenu par un casting de musiciens bodybuildés, qui a enregistré en live aux studios Real World en Angleterre, sous la direction de l'incontournable Justin Adams. Le frère bassiste du leader, Youcef Boukella - par ailleurs fondateur avec Aziz Sahmaoui de l'Orchestre National de Barbès - est épaulé à la section rythmique par son complice le batteur Maamoun Dehane. Un autre acolyte de la première heure figure également au sein du groupe, il s'agit du guitariste Abdenour Djemaï qui, avec Hakim Hamadouche au mandoluth (partenaire de longue date de Rachid Taha) complète une formation en ordre de combat, qui nous délivre une musique décapante et engagée, bourrée d'énergie et d'optimisme.

Aurus - Aurus EP (Safiko Records)

Aurus - Aurus EP (Safiko Records)

C'est un premier EP engagé, puissant et rondement ficelé que nous présente le chanteur réunionnais Bastien Picot alias Aurus, qui a notamment œuvré en tant que choriste pour Stevie Wonder, Fred Wesley, Charles Aznavour ou encore Yael Naïm. Fondateur du groupe electro glam parisien 3somesisters, le musicien se lance enfin en solo avec un recueil de 4 compositions captivantes, illustrant l'étendue de ses talents de producteur, l'influence du Maloya et des musiques actuelles.

Si dans "Momentum", il nous immerge dans les sonorités électroniques épiques et orchestrales d'un Woodkid, avec "Scalp", il nous fait danser sur une ambiance pop/R&B plus explosive, marquée par des percussions entêtantes, des synthés envoûtants et un riff de guitare hypnotique. Dans une seconde phase du disque, plus calme, intimiste et immersive, Aurus nous touche en plein cœur avec son vibrant "The Abettors" où, rejoint par la diva Sandra Nkaké, il nous livre une chanson émouvante et gorgée d'émotion. Avec "Mean World Syndrome", où flotte d'ailleurs le spectre d'un James Blake bienveillant, la tendresse et l'intensité qu'il donne à sa voix se marient judicieusement à des textures electronica minimalistes savamment orchestrées... Une bien belle découverte!