Curiosity est ce genre d'objet musical qui force l'admiration, dès les premières mesures il se dévoile à l'auditeur comme une invitation et déroule ensuite, tout en douceur, sa richesse expressive, mélodique et harmonique. Sophistiquée, immersive et accessible, sa profonde musicalité nous envoute et nous tient en haleine tout le long des 9 morceaux de l'opus, dont 8 ont été composées par le guitariste David Chevallier, leader du projet qui rend hommage à l'un de ses mentors, le pianiste John Taylor. S'intéressant habituellement aux points de jonction entre différents univers musicaux a priori très éloignés, c'est principalement sur le jazz et ses connexions que le musicien a souhaité s'attarder dans Curiosity, notamment à la liberté et à l'espace d'improvisation qu'il offre à son quartet.
En effet, le trio que David compose habituellement avec le contrebassiste Sébastien Boisseau et le batteur Christophe Lavergne- tout deux maîtres absolus d'un temps relatif - est ici augmenté avec la précieuse participation de l'excellent trompettiste belge Laurent Blondiau, omniprésent dans l'album avec ses sonorités hypnotiques proches de celles d'un Kenny Wheeler, autre influence majeure du guitariste.
Aérien, atmosphérique, délicat, subtile, exigeant, complexe mais digeste, généreux... Voilà quelques adjectifs qui pourraient, s'il le fallait, donner deux trois indices sur Curiosity. Mais le mieux reste encore de l'écouter!
C'est avec quelques mois de retard que j'évoque ici la sortie le 2 Septembre 2022 du double CD Live In Paris du Fred Nardin Trio, un enregistrement capté au Sunside les 18 et 19 Février 2020. Présentant l'intégralité des deux sets interprétés dans l'intimité d'un des plus fameux clubs de jazz parisiens, l'album ponctue les cinq années d'existence d'une formation brillante au swing élégant et puissant, emmenée par le pianiste Fred Nardinque l'on avait dèjà croisé- entre autre - au sein du Switch Trio. Live In Paris permet à l'auditeur de redécouvrir le temps d'un concert, la musique qui compose les précédents Openning et Look Ahead respectivement parus en 2017 et 2019, il confirme aussi la complicité sans faille du contrebassiste Or Bareket et du batteur Leon Parker avec le compositeur, à l'origine de 10 des 13 thèmes présents sur l'effort. Live In Paris est un disque Jazz Family!
La diva cap-verdienne Lucibela, qui nous avait captivé en 2018 avec son premier opus Laço Umbilical, publiait le 03 Juin 2022 - de nouveau sur le label de José Da Silva, Lusafrica - son envoutant Amdjer, un hommage vibrant à La Femme, aux femmes de l'archipel ou d'ailleurs. Les subtiles sonorités de la morna ("Ilha Formose") et de la coladeira ("Txe Txu Fla"), qu'avait immortalisé en son temps l'immense Césaria Evora, sont ici délicieusement alignées dans des productions envoutantes et sophistiquées, pilotées par Toy Vieira; les rythmes de la mazurca, du batuku lent et du bolérocubain ("Vem Presto Amor") empreignent également ce recueil élégant où la saudade, ce "sentiment de délicieuse nostalgie et de désir d'ailleurs", nous laisse songeur. A l'écriture, se croisent des auteurs de différentes générations dont la divine Elida Almeidaou le précieux Ary Duarte... Une réussite!
Le producteur Fatbabs, que nous avions découvert en 2019 avec son album Holidays, nous revenait début Juillet 2022 avec Daily Jam - Aimer, un EP de 6 titres empli de vibrations positives paru sur Big Scoop Records. Ses accents électro perceptibles notamment dans "Slang",son urgence hip-hop déclamée par Tripl3 dans le très old school "Out Deh",ses douces vibrations dub et reggae irradiant les tendres "Aimer" et"Where Do We Go" (Feat. Naâman), sont généreusement réhaussés de nuances souful dans"Daddy's Home" (où s'invite Cellz) et jazzy dans "On A Daily". Trop court mais pourtant généreux, l'effort confirme un fois de plus la richesse de la palette musicale de l'artiste...
Organiste et initiateur du label WeSeeMusic, Matthieu Marthouret publiait le 13 Mai 2022 Involutions, un recueil de 11 compositions originales enregistrées en quartet entre le 04 et 05 Novembre 2021, au studio Sextan à Malakoff. Version renouvelée du Bounce Trio, l'ensemble Springbok nous propose un instrumentarium singulier; s'aligne en effet une section mélodique très cuivrée, composée par le trompettiste Julien Alour et le saxophoniste Robby Marshall, ainsi qu'un tandem rythmique exigeant emmené par Matthieu et son batteur Thomas Delor. Le disque sonne comme un hommage au jazz moderne avec des clins d'œil au bebop et au post-bop ("Fragments"); le blues ("Hymn") et le maloya de Danyèl Waro ("Roots" et "Time") sont également cités, avec même une incursion dans l'univers de Chopin et de ses harmonies romantiques, dans "Prélude en Ut mineur".
Frédéric Favarel - By Oneself (WeSeeMusic Records)
En Décembre 2021 au Studio Aéronef de Paris, le guitariste Frédéric Favarel enregistrait By Oneself, un album de 12 pistes interprétées en solo, captées et mixées par Antoine Karacostas et où s'invite à trois reprises le clarinettiste basse Thomas Savy. Qui n'a pas en tête les enregistrements studio ou live livrés par ses prestigieux prédécesseurs Kenny Burrell, Joe Pass et Pat Metheny ou plus récemment par les immenses Sylvain Luc et Biréli Lagrène?
On sait que les pianistes sont souvent adeptes de ces projets solitaires (Keith Jarrett, Marc Copland, Thelonious Monk, Bill Evans...), mais il est assez peu courant que des guitaristes le soit. Mis à part les rares interventions de son complice Thomas, l'artiste toulousain a donc choisi pour son septième effort, de s'exprimer dans le plus simple des appareils, sans section rythmique ni autre instrument harmonique. Alignant des reprises de standards tels que "But Beautiful" de Jimmy Van Heusen, "My Ship" de Kurt Weill ou "Prelude To A kiss" de Duke Ellington, ainsi que ses propres compositions ("D'Eux" et "Parenthèse"), Frédéric Favarel impose une élégance rare, une sensibilité communicative et une maîtrise absolue de ses six cordes électriques signées Christophe Leduc. Son touché tendre et voluptueux brille autant dans la lenteur que dans la fulgurance des notes jouées... Somptueux!
Jazz Out Of Norway #10 (Norsk Jazz Forum/Music Norway)
Les formations Beady Belle ou Jaga Jazzist et les musiciens Jan Garbarek, Tord Gustavsen ou encore Nils Petter Molvær ont contribué a faire émerger sur le plan international une scène musicale norvégienne créative et plurielle. Le 28 Avril 2022 paraissait la compilation Jazz Out Of Norway #10, un recueil de 30 titres présentés sous la forme d'un double CD (non disponible à la vente), nous dressant le panorama impressionnant d'un jazz norvégien fédérateur et plein de vitalité, aussi bien nourri par les folklores nordiques, les paysages et le climat de la région, que par des influences musicales contemporaines, expérimentales, d'avant garde, orchestrales, jazz vocal ou encore jazz rock. Personnellement, je retiendrai le délicat "House Of A Hill" du contrebassiste Terje Gewelt, l'envoutant solo "Beginning" du pianiste Kjetil Muledid et l'excitant "Fjordingen II" du collectif Ojkos...
