Les chroniques de HiKo

samedi 18 mars 2023

Yham 4tet - Les lumières de nos rêves (Jazz Family)

Le 14 avril prochain paraîtra sur le label Jazz Family Les lumières de nos rêves, second opus du Yham 4tet, projet lancé par le saxophoniste et compositeur Yoann Haméon. Originaire de la région parisienne et professeur dans les conservatoires de l’agglomération Melun-Val de Seine, il est épaulé par le guitariste Jérôme Picard, le contrebassiste Philippe Monge et le batteur Ken Parassouramin. Succédant à Le 1er Cercle paru en 2019, ce nouvel album aligne 10 compositions originales, dont sept sont signées par Yoann et trois par son acolyte, Jérôme. Comme son titre l’indique, le disque a été élaboré sur la base de rêves racontés, analysés et décryptés par chacun des membres du groupe… Un prétexte pour exprimer un jazz mélodique et accessible où l’interplay complice affiche de multiples influences musicales.

samedi 4 mars 2023

Élodie Rama - Constellations (10h10)

Coup de foudre à la première écoute, oui à 44 ans ça arrive encore! Pour ceux qui ont connu les premières années de la néo soul à la fin des 90´s, ses vibrations accrocheuses, son groove enivrant et sulfureux, ses références intemporelles à la black music, au jazz et à bien d’autres chose encore, apprécieront je pense (et j’espère) ce disque solaire, harmonieux et plein de promesses de la diva française d’origine martiniquaise Elodie Rama, une artiste complète, à la voix de velours et aux multiples facettes. Adoubée par 20Syl d’Hocus Pocus, Natural self de l’écurie anglaise Tru Thoughts, Raashan Ahmad de Crown City Rockers ou de Sly Johnson des Saian Supa Crew, et repérée notamment sur les albums d’IAM, elle publiait sur 10h10 le 03 Février dernier son album Constellations. Réalisé, arrangé et mixé par Atom du collectif C2C à Arcades Studio et masterisé par Blanka de La Fine Équipe à Kasablanka Mastering, ce disque réunit des cadors du son made in France et des guests exceptionnels issus d’horizons divers, allant du hip-hop marseillais avec Akhenaton (posant sur l’engagé et poignant “Indigo”), à l’afro-pop hybride du belge Témé Tan (dans un “Ka” lumineux et terriblement entraînant), en passant par les sonorités latines et les ambiances trip-hop de la chanteuse franco-vénézuélienne La Chica (dans l’hypnotique “City Blues”), où la créolité déclamée par un de ses théoriciens, l’écrivain Patrick Chamoiseau (dans “Frères Migrants”). Ailleurs, Élodie nous emmène en before, avec le sensuel “Les Voiles” et son atmosphère deep house voluptueuse qui nous fait songer à l’univers musical de l’Impératrice ou du collectif Bon Entendeur, tandis que son très ensoleillé “Lajoso” nous baigne dans de belles et tendres vibrations bossa… Puis les immersifs “Constellations”, “Perseus”, “Home” et “Lovely Star” nous font littéralement perdre pieds et closent une petite pépite soulful aux atours convaincants où tout fait sens!

Loco Cello - Tangorom feat. Biréli Lagrène (Well Done Simone ! Records)

Le trio Loco Cello, projet initialement fondé par les immenses François Salque au violoncelle et Samuel Strouk à la guitare, puis rejoint par la contrebasse précise et chaleureuse de Jeremy Arranger, nous offrait le 03 Février dernier, son second opus baptisé Tangorom, un «album passe-murailles» au titre évocateur qui nous promet d’emblée un jazz poétique immersif, un voyage sonore bouleversant, coloré et contrasté, où l’Argentine d’Astor Piazzola et la France aux frontières élargies de Django Reinhardt dialoguent, échangent et rivalisent de lyrisme, d’audace et de maestria. Swing manouche, folklores des Balkans et musique de chambre n’ont que rarement sonné avec autant de sensualité, d’intensité et d’originalité. Et que dire des deux convives invités à s’exprimer sur cette musique ensorcelante et entêtante? Des monstres sacrés de la guitare acoustique que l’on ne présente plus, le légendaire Biréli Lagréne et le jeune virtuose Adrien Moignard…

Avec le concours de Philippe Tessier du Cros, ce quintet à cordes exceptionnel où se croisent amicalement le fer et le nylon, a enregistré Tangorom dans l’abbaye cistercienne de Noirlac dans le Cher, un écrin de rêve et de silence aux résonances hors normes, propice au recueillement et à l’expression des sonorités tellement profondes de Loco Cello.

vendredi 24 février 2023

Minimal Orchestra - Lift Off (IOT Records)

Le quintet nu-jazz Minimal Orchestra nous revient avec son brûlant Lift Off, un recueil de 9 titres exaltants et hybrides, où un jazz non conventionnel flirte allègrement avec les break beats de la jungle music, terreau anglais d’où éclôt à la fin des années 90 le célèbre mouvement drum and bass. La formation originellement fondée au début des années 2000 à Toulouse, autour de Tom Terrien aux machines/claviers et Pierre-Jean Trouette à la contrebasse/basse, s’est élargie en accueillant le guitariste Florent Horta et une belle section de cuivres, pilotée par le saxophoniste Thomas Koenig et le trompettiste Nicolas Algans. Ensemble, ils nous offrent des compositions accrocheuses et savamment élaborées, où des rythmiques syncopées entêtantes s’accordent avec des mélodies délicates et inspirées. Orchestrant avec brio des textures électroniques et organiques complexes, le Minimal Orchestra hypnotise, capte l’attention et nous replonge dans des sonorités qui ont marqué toute une génération, on repense alors aux origines avec Roni Size ou 4 hero mais aussi au plus récent Squarepusher, chantre de l’écurie Warp Records.

mercredi 22 février 2023

Laurent Salzard - Mundo (Jazz Family)

Le bassiste Laurent Salzard, qui s’est notamment illustré auprès d’Ed Motta, Tony Allen, Emmanuel Bex ou encore Sly Johnson, publiait le 17 Février dernier son second opus baptisé Mundo. Le titre nous donne déjà un petit indice sur la teneur, les couleurs et les sonorités que vont dégager l’album et, lorsqu’on s’attarde un peu sur le casting de musiciens qui l’entoure, il devient alors évident que les 11 compositions du disque vont brasser un large spectre d’ailleurs musicaux (Minino Garay aux percussions et batterie, Cédric Hanriot au piano et Yann Cléry à la flûte). Et en effet, le jazz pluriel de Mundo nous fait voyager à travers un kaléidoscope d’harmonies, de rythmes et d’influences, tel un carnet de route, il nous rend compte des paysages et des ambiances vécus ou sublimés par un aventurier amateur, parti découvrir le monde et s’imprégner de ses folklores. L’hémisphère sud de notre globe et ses traditions musicales semble avoir davantage capter l’attention de Laurent, se succèdent ainsi des clins d’œil à peine voilés à l’Espagne avec “Valencia”, à l’Afrique avec “Mali Mila”, “Têtes Brûlées” ou “Serpent du désert”, à la Turquie avec “Derviche Tourneur”, à l’Inde, mais également à la région de la Cordillère des Andes avec “Ojos del Salado”…

lundi 20 février 2023

Adrien Chicot - Sound of Eymet (Finger Snap Productions/L’Autre Distribution)

Toujours entouré par ses fidèles acolytes, qui l’accompagnaient déjà en Octobre 2021 sur son précédent Babyland (Julien Alour à la trompette, Ricardo Izquierdo au saxophone, Sylvain Romano à la contrebasse et Antoine Paganotti à la batterie), le pianiste parisien Adrien Chicot nous revient avec Sound of Eymet, un recueil de 9 compositions puissantes, affichant un jazz cuivré, inventif et conscient de son héritage. S’exprimant parfois dans un language énergique et fougueux comme dans “Chic o’clock” et “Searching the sound”, ce quintet d’experts sait aussi s’adoucir et calmer le jeu, en adoptant un vocabulaire aux nuances plus délicates, profondes et terriblement élégantes, à l’instar des “Room two” et “If white keys were black”. En guise de clôture de son disque, Adrien nous fait même le coup de l’ascenseur émotionnel, en alignant deux thèmes aux antipodes l’un de l’autre, le sombre et mélancolique “Die with the secret of the hidden treasure” et le brûlant “Funk for Salem” qui dévoile son groove fédérateur et diabolique…

Sound of Eymet sortira le 03 Mars prochain via Finger Snap Productions

Thibaud Mennillo - Quintes et Sens (Piano solo) (Jazz Family)

L’album solo est une tentation nécessaire mais périlleuse pour tout musicien, en effet le risque est grand de perdre son auditoire, lassé par des divagations trop alambiquées, des recherches tous azimuts ou des sophistications poussées à l’extrême… Si des artistes comme Bill Evans, Joe Pass ou Ron Carter s’y sont essayé avec succès, d’autres n’ont pas su être suffisamment persuasifs pour entraîner derrière eux les curieux ou les aficionados de l’exercice.

Thibaud Mennillo a plutôt bien tiré son épingle du jeux en publiant un Quintes et Sens poétique et vibrant, où sa technique irréprochable et son goût prononcé pour l’improvisation, se mettent au service d’une ambition autre que de simplement vouloir briller et faire étalage. Au gré de ses pérégrinations harmoniques, épiques et savantes, le pianiste nous invite à pénétrer un espace sonore à l’architecture musicale dynamique et colorée. Tantôt tapageur et vigoureux, tantôt délicat et tendre, son touché pluriel s’affirme dans une spontanéité stupéfiante, au gré de compositions entêtantes.

Admiratif de l’héritage glorieux et précieux des géants du jazz, qu’il cite et salue volontiers dans des thèmes vifs et brillants - John Coltrane (“Olé”), Thelonious Monk (“ Car à Vannes”) ou Keith Jarrett (“Keith”) - Thibaud nous offre deux reprises de standards absolus, passés à la postérité et familiers de tous, “Over the rainbow” et “ Someday my prince will come”.

Quintes et Sens paraîtra sur Jazz Family le 10 Mars prochain…