Anne Ducros - Something (Sunset Records/L'Autre Distribution)
Anne Ducros, diva incontournable de la scène jazz vocal française et internationale, nous revient avec son nouvel opus baptisé Something, un recueil intimiste dédié à son mentor Didier Lockwood (RIP), rassemblant 12 interprétations de standards enregistrés en trio avec l'excellent Adrien Moignardà la guitare et l'immense Diego Imbert à la contrebasse. Sa voix chaude et les volutes parfaitement maîtrisées de son scat, inondent de grâce et de douceur un disque poignant et élégant, flirtant avec le Broadway des années 20 et 30 ("Tea For Two", "April in Paris"), la chanson napolitaine de Bruno Martino ("Estate"), la bossa de Baden Powell ("Samba Saravah"), le swing de Django Reinhardt ("Nuages") ou encore la pop des Beatles ("Something") et d'Elton John ("Your Song"). Something paraîtra le 28 Février prochain sur Sunset Records...
Sébastien Lovato - For Virginia (ACEL/Quart de Lune/UVM Distribution)
Il y a des disques comme ça qui, dès la première écoute, sans même en connaître le propos, ni le pourquoi du comment, nous parle de suite!
Le pianiste Sébastien Lovato publiera le 21 Février prochain l'immersif For Virginia, 3° volet de sa série Music Boox, projet amorcé en 2010 où l'artiste s'inspire librement d’œuvres littéraires écrites par des auteurs presque tous contemporains. Entouré d'une nouvelle équipe composée d'Antoine Berjeaut à la trompette, Yves Torchinsky à la contrebasse et Luc Isenmann à la batterie, il a choisi ici comme point de départ, l'oeuvre de l'anglaise Virginia Woolf, considérée comme l'une des principales écrivaines modernistes du XXᵉ siècle. En résonance avec ses mots et sa poésie, Brunehilde Yvrande, chanteuse et artiste pluridisciplinaire, pose sa voix sur 4 des 11 pistes de l'album, contribuant à enrichir cet hommage à la créativité aux côtés du guitariste Manu Codja, second invité emblématique de la scène jazz et fusion, s'illustrant quant à lui sur 2 titres. Touchante, vibrante, accessible et intense, la musique que déploie le quartet émeut et invite l'auditeur à parcourir un univers mélodique et harmonique riche, classieux et captivant. Ce dernier est ponctué de rythmiques énergiques et accrocheuses, où groove et swing animent des ambiances hypnotiques tantôt aériennes et mélancoliques ("The Hours"), tantôt plus soutenues et vigoureuses ("Monpazier/New-York", "Video Games"). Deux reprises absolument incontournables sont à écouter d'urgence, "La Pavane" de Gabriel Fauré, revisitée avec un arrangement pour trio et le cantique gospel "Amazing Grace", aux sonorités New-Orleans festives et fédératrices...
Une belle surprise!
Jean-Pierre Como feat. Walter Ricci - My Little Italy (Bonsai Music/L'Autre Distribution)
Après Infinite paru fin 2018, l'incontournable Jean-Pierre Como, artiste Steinway, nous offrira le 28 Février prochain son nouvel opus baptisé My Little Italy, élaboré en collaboration avec le jeune crooner napolitain Walter Ricci, considéré comme l'un des talents les plus prometteurs d'Italie.
Le pianiste, accompagné d'une garde rapprochée triée sur le volet, rend ici hommage à ses origines dans un recueil intimiste, touchant et vibrant, rassemblant des compositions originales inspirées et quelques reprises de chansons populaires intemporelles. Célébrant l'imaginaire latin romantique et sulfureux que suscite son pays, ses charmes légendaires et sa chaleur méditerranéenne hors du temps, Jean-Pierre Como parvient à immerger et à fédérer son auditoire dans un jazz solaire et élégant que la voix douce et renversante de Walter contribue à rendre accessible au plus grand nombre. Avec un casting aussi brillant que prestigieux (André Ceccarelli à la batterie, Rémi Vignoloet Felipe Cabreraà la contrebasse, Minino Garay aux percussions puis Louis Winsberg à la guitare et Christophe Lampidecchia à l'accordéon), My Little Italy sera surement l'un des disques marquants de l'année 2020!
A retenir, entre autres moments forts de l'album, l'entraînant "Mania" avec ses accents brésiliens et l’envoûtante ballade "Doje Stelle", instant d'une grâce absolue où le temps est mis en suspens.
Aziz Sahmaoui & University of Gnawa - Poetic Trans (Blue Line/Pias)
Le fondateur de l'Orchestre National de Barbès et ancien membre du Zawinul Syndicate, Aziz Sahmaoui, entouré de son rock band panafricain University of Gnawa, nous présentait en Janvier 2019 via Blue Line son 3° opus baptisé Poetic Trans. Le chanteur et multi-instrumentiste marocain y mêle - tout en entretenant des liens étroits avec l'Occident - la tradition gnaoua de son pays natal aux sonorités ouest-africaines que ses acolytes, Alune Wade et Cheikh Diallo,contribuent brillamment à orchestrer. Hypnotique, festif et fédérateur, Poetic Trans est l'album de la maturité pour cette bande de complices dirigée d'une main de maître par le grand manitou de la world music, Martin Meissonnier (Fela Kuti, Ray Lema, Manu Dibango, Alan Stivell...)
Le jeune chanteur et songwriter breton Tiger nous présentait en fin d'année dernière son EP Shadow In The Dark, un recueil de 4 compositions touchantes, inspirées par Neil Young et le folk rock américain. Annonçant la sortie imminente d'un premier opus long format, l'EP nous propose donc de découvrir l'univers du projet en deux facettes, l'une énergique et électrique ("Shadow In The Dark" et "Somewhere Else") l'autre plus intimiste, avec des ambiances folk à la mélancolie acoustique immersive ("Winter", "Follow You"). Entouré de sa formation The Homertons, il élabore une musique délicate, aux textures chatoyantes où sa voix fragile, souvent accompagnée de celle, aérienne, de la claviériste autrichienne Célia, nous rappelle les ballades aux mélodies envoûtantes d'Angus & Julia Stone.
Duplessy & The Violins of The World - Brothers of Strings (Absilone)
Le compositeur et guitariste multi-instrumentiste français Mathias Duplessy nous revient avec Brothers of String, troisième volet de sa saga Duplessy & The Violins of The World, projet initié en 2009 avec le maître incontesté de la vièle chinoise 'erhu' Guo Gan, le chanteur mongol virtuose du morin khuur (vièle à tête de cheval) Enkhjargal Dandarvaanchig (dit Epi) et Aliocha, violoniste parisien s'illustrant ici au nickelharpa, vièle d'origine suédoise. Ensemble ils combinent avec brio - et non sans humour - les sonorités world héritées des steppes d'Asie Centrale, aux ambiances de western spaghetti ("The Good, The Bad and the Ugly")léguées, entre autre, par Ennio Morricone. Passant par les nuances celtiques du rock de Mark Knopfler ("Brothers In Arms"), les saveurs sucrées d'un "Texas Boléro" mariné à la sauce barbecue ou encore par les fulgurances manouches des "Chinese Dumplings", le quartet bouscule les codes sans froisser les harmonies. Les frontières entre les genres, les continents et les époques volent en éclats dans cet opus riche et touchant, qui relie comme si c'était une évidence la valse à 3 temps ("A Japanese in Paris", 'Oriental Little Paris") au blues ("Good Morning Guangzhou") et la folk music nord américaine("Horizon Blues"), la fête tzigane ("Chiken Del") et les folklores chinois et mongol au flamenco andalou ("Gibraltar"). Un beau voyage!
La chanteuse parisienne Lou Tavano, toujours accompagnée par son complice, le pianiste et co-compositeur franco-britannique Alexey Asantcheeff,nous présentait le 31 Janvier dernier son second opus baptisé Uncertain Weather, un disque gracieux nous offrant un jazz intimiste et envoûtant, que le tandem teinte brillamment de somptueuses notes folk et de musique classique. La voix grave et hypnotique de la diva, gracieusement lovée par les motifs aériens finement brodés du piano d'Alexey,accrochent d'emblée l'auditeur. Largement habitées par le violoncelle bouleversant de Guillaume Latil, les mélodies vibrantes d'Uncertain Weather sont portées par une section rythmique redoutablement efficace, qui sait s'effacer lorsqu'il le faut. Cette dernière se compose du bassiste Alexandre Perrotet du batteur Ariel Tessier (tous deux membres de l'excellente formation PJ5). On retrouve également aux chœurs deux figures familières de la scène jazz parisienne, le poly-instrumentiste Eric Perez et le guitariste Pierre Tereygeol, qui ajoutent de la profondeur et un supplément d'âme aux paroles sincères et immersives de Lou.
Une belle découverte!