Les chroniques de HiKo

jeudi 21 février 2019

Thomas Kahn - Slideback (Flower Coast/Differ'ant)

Mêlant sonorités hip-hop, rugosité blues, profondeur soul et punch rock, le chanteur originaire de Tours, Thomas Kahn, a su en quelques années créer le buzz autour de son groove percutant, de sa voix puissante et charnue. Ayant écumé les scènes hexagonales durant plus de 4 ans, et fort de sa participation remarquée à The Voice en 2015, il publiait le 08 Février dernier sur le label indépendant clermontois Flower Coast, son tout premier opus intitulé Slideback, un recueil de 9 titres vibrants et musclés, où semble planer le spectre bienveillant d'Otis Redding, figure emblématique de l'incontournable Stax Records, la prestigieuse écurie de Memphis.

Chrystelle Alour - Traversée (Jazz Family/Socadisc)

Après la saxophoniste Sophie et son petit frère le trompettiste Julien Alour, c'est au tour de la grande sœur Chrystelle de faire le grand saut et de se livrer dans un splendide premier opus jazz baptisé Traversée. Baignant dans la musique depuis son plus jeune âge, elle s'en détournera un temps pour finalement y revenir, sur le tard mais avec une sensibilité et une justesse renversante. La chanteuse et pianiste, également auteure et compositrice, nous offre un recueil de 9 chansons touchantes empreintes notamment de rythmes brésiliens, dont 7 titres originaux et 2 reprises d'icônes absolues de la MPB, le sublime "O Leãonzinho" de l'immense Caetano Veloso et le vibrant "Rota Do Individuo (Ferrugem)" de Djavan. Interprétant avec une fraîcheur déconcertante, des textes écrits en français et en portugais, Chrystelle déploie une voix généreuse, gorgée de chaleur et chargée d'émotion. Elle s'exprime avec autant d'aisance, de tendresse et de sensualité sur la bouleversante "Dans L'Eau Vive" - ballade mélancolique qui nous fait étrangement songer à Romy Schneider dans "la Chanson d'Hélène" (Les Choses de la vie) ou Anne Germain dans "Amour, amour" (Peau d'Âne) - que sur des airs de bossa "Un Dernier Rêve" ou de samba "Florabaila". Son quintet d'exception, composé du guitariste Sandro Zerafa, du saxophoniste ténor David Prez, du batteur Manu Franchi et du contrebassiste Simon Tailleu, semble être le support idéal pour la porter dans son projet, qui malgré ses sonorités radieuses et ses mélodies ensoleillées dissimule une part d'ombre, quelques notes de tristesse et de nostalgie. A noter la présence de Sophie et Julien en guests... Le jazz est aussi une histoire de famille!

mercredi 20 février 2019

Yugen Blakrok - Anima Mysterium (I.O.T Records/L'Autre Distribution).

Yugen Blakrok - Anima Mysterium (I.O.T Records/L'Autre Distribution)

Le duo basé à Johannesburg Yugen Blakrok, composé de la MC du même nom et du beatmaker Kanif the Jahmaster, publiait le 1er Février dernier sur I.O.T Records son second opus baptisé Anima Mysterium. Tout comme son complice, tombé dans la marmite du boom-bap East Coast, la jeune Yugen a très tôt été attirée par la dimension consciente et militante du rap US des années 1990. Écumant les scènes hip-hop sud-africaines, elle n'a jamais succombé aux sirènes du mainstream, affûtant patiemment son flow et assénant calmement ses textes engagés, regorgeant d'allusions et de métaphores à l'astronomie, à l'astrologie et aux connaissances anciennes. Sa rencontre décisive avec Kanif et le label indépendant Iapetus Records donnera naissance en 2013 à Return of the Astro-Goth, un premier effort très bien accueilli par les initiés mais au succès confidentiel. Puis, remarqué par Kendrick Lamar qui l'embarque sur la BO du film des Studios Marvel, Black Panther, le tandem reçoit les critiques élogieuses de Billboard et Rolling Stone Magazine, un coup de projecteur idéal pour Anima Mysterium. L'univers du disque, sombre et angoissant, est habité d'ambiances trip-hop inquiétantes proches de celles élaborées jadis par Tricky et Massive Attack, les beats y sont lo-fi et old school, les nappes de synthés planantes et nébuleuses. Sonorités jazz, atmosphères abstract hip-hop et héritage boom-bap servent d'écrin glorieux mais poussiéreux à une scansion épurée et incisive.

Naïssam Jalal - Quest Of The Invisible (Les Couleurs du Son/L'Autre Distribution)

La précieuse Naïssam Jalal, flûtiste parisienne d'origine syrienne, nous revient très prochainement avec son nouveau projet - comme toujours inspiré et passionnant - baptisé Quest Of The Invisible. Présenté sous la forme d'un double album composé de 8 mouvements, ce nouveau répertoire aux sonorités jazz hypnotiques et mystiques, se nourrit d'un large éventail d'influences héritées notamment du rayonnement des traditions venues de Damas, du Liban, d'Egypte, d'Inde du nord ou du Maroc. Épaulée par le pianiste Léonardo Montana et son jeu aérien ainsi que par le contrebassiste Claude Tchamitchian et son touché à la fois souple et sûr, Naïssam nous invite à la contemplation et à la réflexion. Dans sa quête perpétuelle de vibrations et d'émotions, elle élabore de subtiles espaces sonores riches de réminiscences et de couleurs, qu'elle relie grâce à un langage savant mais accessible, aux nuances acoustiques et organiques envoûtantes. A l'instar de son trio, formé par des instrumentistes issus d'horizons diverses, Brésil et Arménie, sa musique ouverte sur le monde fédère et rassemble, réduisant les distances, abattant les frontières, suspendant le temps et habillant le silence d'entrelacs voluptueux et poétiques. Outre son souffle qui anime ses flûtes, Naïssam donne également de sa voix, ses vocalises la mènent et mènent l'auditeur à "une forme d'extase dans l'oubli de soi".
Convié sur le second volet de l'opus, le batteur américain Hamid Drake s'illustre au daf, ses pulsations d'inspiration moyen-orientales et arabo andalouses, apportent aux compositions une force toute particulière...

mardi 19 février 2019

Greg Kozo - 9 Minutes EP (Roy Music/Believe)

Inaugurant avec 9 Minutes une série de 4 nouveaux EPs à paraître sur Roy Music (Ghern, Tom Leeb, Izabo, Old Caltone, The Toxic Avenger, ...), le Dj producteur et réalisateur parisien Greg Kozo, ex moitié du sulfureux Make The Girl Dance, semble vouloir revenir à ses premières amours, renouant avec une musique électronique plus profonde et plus sombre. Mettant de côté les sonorités pop et élaborant des productions instrumentales plus pointues et épurées, il se rapproche de l'esprit et des nuances technoïdes de "You", extrait de This Is Not Hollywood, LP dont les influences étaient pourtant généralement plus orientées deep house, nu disco et chill. Lui qui s'était entouré d'une pléiade d'invités dans son précédent projet - on se souvient en effet des interventions de Sola Plexus, Cosy, Zack Reece, Capucine de Pouget, Ludmila Casar, Echo ou encore Gatha - écarte ici la voix pour se concentrer sur des textures dance music underground plus percutantes ("Baangg", "Aride"), affichant des nuances minimal plus marquées ("Silk") et alignant des ambiances cinématographiques envoûtantes et finement ciselées ("Chaleur", "9 Minutes").

lundi 18 février 2019

Philippe Soirat - Lines and Spaces (Paris Jazz Underground/Absilone/Socadisc)

Autour de lui, le batteur parisien Philippe Soirat a réuni dans son Lines and Spaces paru le 25 Janvier dernier, des incontournables de la scène jazz hexagonale. En effet, l'infatigable partenaire de jeu des plus grands (Lee Konitz, Lou Donaldson, Mark Turner ou les frères Belmondo) qui s'est également illustré dans les récents projets de Laurent Fickelson, Jacques Vidal ou encore Philomène Irawaddy, a invité le saxophoniste David Prez, le pianiste Vincent Bourgeyx et le contre bassiste Yoni Zelnik, pour les conduire au gré de reprises (Wayne Shorter, John Coltrane, Joe Lovano...) et de compositions originales ("Carte Banche", "Dong", ...), dans un univers musical envoûtant où s'entremêlent avec grâce la tradition et l'esprit d'aventure ("Magnolia Triangle" de James Black). Ensemble, ils nous livrent un opus aux contours souples, basé sur l'écoute et le partage, où brillent des mélodies délicates et des improvisations virtuoses, sublimées par un swing fluide ("Aycrigg" de Robert Hurst) et gorgé de nuances ("Nephthys" de Jeremy Pelt).

Alexis Avakian - Miasin (CD Diggin Music Prod/Absilone/Socadisc)

Toujours entouré de ses fidèles acolytes, Fabrice Moreau à la batterie, Mauro Gargano à la contrebasse, Ludovic Allainmat au piano/rhodes et Artyom Minasyan aux traditionnels doudouk, chevi et zurna, le saxophoniste franco-arménien Alexis Avakian publiait le 25 Janvier dernier son album Miasin. Rassemblant 10 compositions, dont la plupart écrites par ses soins, ainsi qu'une reprise vibrante du classique "Erzeroumi Shoror", sublimé par le joueur de târ Miquayel Voskanyan, le disque combine à nouveau le raffinement et les possibilités du jazz aux sonorités singulières de la musique arménienne, un subtil cocktail que nous appréciions déjà dans son précédent Hi Dream, paru en 2016. Les origines de l’artiste surgissent évidemment aux détours de quelques combinaisons mélodiques et rythmiques colorées, mais ce qui importe pour lui est l'interplay qu'il a su développer avec ses acolytes, un jeu qui les place sur une même longueur d'onde, aussi bien dans les moments bouleversants comme "Yerevanadzor" que dans les passages plus incisifs et torturés tel que "Circus".