Dj Format & Abdominal - Still Hungry (AAF Records)
Basé à Brighton, le Dj/beatmaker Matt Ford alias Dj Format nous a habitué depuis son premier album paru en 2003 Music For The Mature B-Boy à ses collaborations avec le MC canadien Andy Bernstein alias Abdominal. Tous deux embarqués par Jurassic 5 dans leur tournée européenne entre 2003 et 2005, ils nourriront une complicité sans faille qui verra naître en 2007 le premier effort du torontois intitulé Escape From The Pigeon Hole. Et c'est justement pour fêter les 10 ans de leur première tournée en Angleterre, que le tandem a décidé de réaliser un projet long format en commun, avec une énergie et des sonorités largement éprouvées lors d'une série de concerts sold-out courant Novembre 2015. Still Hungry paraîtra chez AAF Records le 28 Avril prochain, il bénéficie du meilleur de ce que ces deux artisans d'un son old-school racé ont apporté depuis plus de 20 ans à la scène hip-hop anglaise et canadienne: à savoir des productions funk savamment ficelées sur des rythmiques endiablées, couplées à un flow propre et posé,scandantdes textes riches de sens, dans la veine du pionnier Guru. Il est composé de 11 titres à la signature plus dure et grinçante qu'à l'accoutumé, reflétant peut-être la maturité des deux artistes. A l'affut de vinyles rares jamais samplés et en quête de l'échantillon idéal, Dj Format élabore des breaks bien sentis aux notes soul et jazz, parcourus de scratchs bien dosés. Il n'est pas étonnant de lire que The Tribe Called Quest et Main Source figurent en tête de ses influences majeures, entre autres références incontournables du rap east-coast.
Gentleman's Dub Club - Dubtopia (Easy Star Records)
Nous quittions l'emblématique formation reggae/dubGentleman's Dub Club fin 2015, lorsqu'elle publiait chez Easy Star Records son précédent The Big Smoke. Après une année de tournée et un album de remixes, les neuf anglais originaires de Leeds sont de retour avec un troisième opus ensoleillé, baptisé Dubtopia. Prévu pour inonder à nouveau les charts de ses vibrations positives à partir du 07 Avril 2017 (The Big Smoke s'était placé à la 1ère place du Top reggae ITunes à sa sortie), l'album fédérateur est une véritable invitation à la fête. Les anglais l'ont imaginé comme la célébration d'une vie colorée et joyeuse, emplie de paix et de tolérance. Gentleman's Dub Club prône ainsi une philosophie de partage bien éloignée des affres d'une existence quotidienne polluée par le stress, l'hypocrisie et l'injustice, où règnent grisaille et interdits. Le disque composé de 13 titres reprend les ingrédients qui firent le succès du groupe, notamment sur scène, à savoir la chaleur de ses sonorités et l'énergie qu'il dégage depuis ses débuts en studio avec l'EP Members Only sorti en 2009.
On retrouve parmi le casting habituel une guest list de qualité, avec Taiwan MC qui s'illustre dans le puissant "Take Control", Lady Chann qui embrase "Young Girl", Parly B et Eva Lazarus qui animent le brulant "Fire In The Hole".
Xavier Rudd - Live In The Netherlands (V2 Records)
Le chanteur multi-instrumentiste australien Xavier Rudd nous livre via le label basé aux Pays-Bas V2 Records son nouvel album, capté en live à Utrecht lors de sa dernière tournée européenne. Intitulé Live In The Netherlands il sera distribué à partir du 21 Avril Prochain au format double CD ou triple vinyle. Accompagné de ses acolytes, le batteur Charles Wall alias Bobby Alu (également aux percussions/chœurs) et le claviériste Ant Aggs, il y interprète 18 titres engagés aux sonorités empreintes de reggae, de rock, de blues et de world music, largement habités des textures racées de ses instruments de prédilection, le didgiridoo, le stompbox ou encore la guitare hawaïenne. Outre ses chansons les plus appréciées comme "Come Let Go", "Spirit Bird" ou "Follow The Sun" les amateurs de Bob Marley apprécieront sa reprise envoutante de l'intemporel "No Woman No Cry", où piano, guitare Weissenborn et harmonica lui apportent une saveur folk toute particulière... Destinés à l'origine pour un usage personnel, ces enregistrements ont su capturer la magie du spectacle et l'engouement palpable d'un public acquis.
Le Dj/producteur anglais Mélé, largement imprégné par les rythmes brésiliens, le hip-hop et la house music, nous livre pour la première fois via la plateforme DFTD, deux nouveaux titres colorés et fédérateurs à l'énergie dévastatrice, réunis dans un EP baptisé The Latin Track. Dans le titre éponyme, l'artiste originaire de la péninsule de Wirral, explore la puissance des percussions latines et des vocaux bantu dans une invitation flagrante à la fête. "Chi Town", la seconde bombe du release, est un clin d'œil à la house old-schoolde Chicago, Mélé nous y sert une ligne de basse mordante et hypnotique des plus efficaces sur le dancefloor.
Paraissait la semaine dernière, le nouvel EP baptisé Djunta Kudjer de la diva cap-verdienne Elida Almeida, qui se révélait au public deux ans plus tôt avec son sublime Ora Doci, Ora Margos, premier effort touchant et vibrant, qui allait définitivement faire entrer la chanteuse originaire de l'île de Santiago dans le cénacle des jeunes talents de l'archipel, je pense notamment à Ceuzany, Nancy Vieira, Lura ou encore Dino D'Santiago. Lusafrica, éminent label qui accompagna en son temps la grande Cesaria Evora et qui poursuit aujourd'hui la promotion des musiques lusophones (Bonga, Teofilo Chantre,...) mais aussi celles aux sonorités mandingues et afro-caribéennes (Black Bazar, Boubacar Traoré, Pierre Akendengue,...), publiait le 24 Mars dernier les six nouveaux titres d'Elida, toujours arrangés par le précieux Hernani Almeida, dont quatre inédits.
En effet, après les deux singles "Txika" et "Di Me Ku Di Bo" que nous découvrions respectivement en juillet 2016 et en Janvier dernier, nous sont livrés "Forti Dor" une ballade romantique radieuse, "Bersu d'Oru" et son rythmique tabanka endémique à l'île natale de l'artiste, "Era Mentira" et son clin d'œil au batuque, enfin le plus dansant, "Discriminason" servi sur un air de funana.
Une fois de plus, Elida Almeida nous raconte avec tendresse, émotions et maestria un Cap-Vert gorgé de sensualité, de soleil et de passion.
En 2014, le plus brésilien des musiciens américains Arto Lindsay publiait un double disque intitulé Encyclopedia Of Arto: une sélection de 12 titres composés entre 1996 et 2004 était accompagnée d'un live expérimental, enregistré en solo à Berlin en 2011. L'occasion était alors idéale pour découvrir la richesse de la palette sonore d'un artiste singulier, novateur et explorateur, esthète et provocateur, sensuel et séducteur pour son penchant sexy Arto, tumultueux et bouleversant pour son autre facette scary Arto.
Avec son nouveau Cuidado Madame, premier album-studio depuis Salt paru en 2004, Arto nous plonge à nouveau dans son univers bipolaire, ponctué d'un côté d'élans avant-gardistes dévergondés et décadents, habité de l'autre des rythmes afro-brésiliens de Bahia et des mélodies accrocheuses de la pop. Les percussions traditionnelles des cérémonies religieuses du Condomblé (jouées aux atabaques par Gabi Guedes, Jaime Nascimento, Ricardo Braga, Gabi Guedes, Iuri Passos et Icaro Sa) se confrontent ainsi aux bidouillages bruitistes de sa guitare et aux sonorités étincelantes de celles de Patrick Higgins, aux grooves hypnotiques du bassiste Melvin Gibbs, à la versatilité du batteur/beatmaker Kassa Overall et aux ambiances tantôt sombres tantôt radieuses du claviériste Paul Wilson.
Arto juxtapose avec une élégance sans pareille les textures acoustiques et l'électroniques, le rock de Brian Eno, le punk hardcore de John Zorn et le trip-hop de Portishead au tropicalisme de Caetano Veloso et aux ballades sophistiquées d'Antonio Carlos Jobim. Il est capable dans le même disque de nous offrir des compositions barrées, informes, rageuses et amélodiques, à l'instar d'"Arto Vs. Arto" (où il extirpe des sons torturés des entrailles de sa guitare électrique), des chansons touchantes et envoutantes comme "Pele de Perto", "Each to Each" ou 'Seu Pai", voire délicieusement funky, comme "Tangles". Cuidado Madame est à l'image de son auteur: "la juste synthèse entre musique expérimentale et populaire".
Le Dj/producteur macédonien installé en Australie, Mike Steva, publiait initialement son premier long format Who Am I en 2014, sur l'excellentissime Yoruba Records (Nomumbah, Toto Chiavetta, Sunlightsquare, Carlos Mena, ...) label du sorcier légendaire Osunlade. Le 31 Mars prochain, nous sera livré une série de remixes dudit album orchestrés par des pontes de la house music, je pense notamment à Louie Vega, Seven Davis Jr, Atjazz, Manoo ou Rocco, ainsi que par des artistes prometteurs comme Rob Paine de Philadelphie ou les français Arno E. Mathieu. Qu'ils soient orientés vers une deep-house méditative et immersive ou adressés au dancefloor, les 11 titres originaux ont été enrichis de notes techno minimalistes, de percussions d'inspiration afro et de vocaux soulful. Ils mettent en valeur l'énergie fédératrice et les vibrations accrocheuses de Mike, largement apprécié pour sa capacité à associer des rythmiques percussives et puissantes auxreflets world et tribal à des nappes ambient cotonneuses, tout en maintenant la profondeur et le climat de ses productions. Who Am I Remixes se compose de 19 reworks de morceaux phares tels que "Freedom", "Who Am I", "Kecak", "Oasis" et "ReSoulution", attestant tous de la force d'un artiste singulier, empli de l'âme et des sonorités de son pays natal, devenu au fil du temps et sans jamais se fourvoyer, l'artisan d'un groove enivrant et de futures classiques d'une house exigeante et pure.
