DJ Cam - Miami Vice (Inflamable Records)

DJ Cam - Miami Vice (Inflamable Records)

L'un des producteurs français les plus appréciés de la scène électronique depuis ses débuts dans l'abstract Hip-Hop avec Underground Vibes en 1994 et surtout The Beat Assassinated en 1998, nous revient, après son dernier LP sorti en 2011, avec la bande originale imaginaire de la série culte des années 80, Miami Vice oú Deux Flics à Miami.

Abreuvé des 5 saisons de nos deux super flics campés par Don Johnson (dans le rôle de Sonny Crockett) et Philip Michael Thomas (dans celui de Ricardo Tubbs), Laurent Daumail aka DJ Cam a choisi, 25 ans après, de composer sa propre vision musicale des aventures du duo plongé dans des intrigues de trafiques de drogue et de meurtres sordides, au centre d'un décors de rêve et sous un soleil rayonnant où seuls les palmiers et les silhouettes de sublimes déesses à moitié nues pouvaient leur offrir un peu d'ombre et de répit. 

Nous remémorant les 50 mn par épisode d'immersion oú plages de sable fin, bikinis et grosses sportives rythmaient les pérégrinations du couple de playboys, les beats et les nappes de Dj Cam font insidieusement leur office en proposant un road-trip gorgé de sensualité oú hip-hop instrumental, lignes de basse bien rondes, boucles classieuses, scratchs bien placés, samples bien trouvés et influences G-funk old-school nous bercent délicieusement. Le spectres des Warren G. et Snoop Doggy Dog des 90's nous y accompagnent bien sûr, mais le beatmaker nourrit aussi son hommage de sonorités footwork, trap, dubstep, jazzy et deep house plus qu'appréciables.
Qui ne se souvient pas de son excellent projet house baptisé Soulshine paru en 2002, dont le titre Summer In Paris interprété par la chanteuse pop Anggun avait embrasé les ondes. C'est ce fameux single qui constitue d'ailleurs la seconde actualité de Dj Cam en ce début d'année 2015, avec sa réédition enrichie des remix de Pablo Valentino, Vect, Reflex, Nikitch et Lifelike.
 

La musique était omniprésente dans la série, alternant scènes d'action et longues séquences musicales défilant dans une ville de lumière et de paillettes qui est devenue la terre d'accueil de notre vétéran de la team de Bob Sinclar, à l'époque où feu le label Yellow Productions illuminait la french touch.
 

Tout n'était pas rose dans la vie de nos deux héros sapés de leurs costumes amples et filmés à la manière des pop-stars d'un clip vidéo, en effet malgré les couleurs rose flamant, vert citron oú bleu des Caraïbes du sud de la Floride, le cinéaste Michael Mann portait un intérêt tout particulier à l'humain, à ses travers, à ses angoisses et ses névroses. Cam y fait aussi allusion dans sa manière de construire ses textures, arborant souvent des reflets dark et mélancoliques, apportant gravité et épaisseur à l'image idylique souvent véhiculée par Miami Vice.

L'artiste produit un disque aux ambiances cinématiques que l'on découvrait déjà en 2011 - quoiqu'en un peu plus ensoleillées - avec le radieux Seven. Il invite au détour d'un sample au ralenti de l'hymne In The Air Tonight de Phil Collins, Earl Davis (aucune info sur lui à ce jour) et plus loin le pionnier du gangsta rap MC Eiht sur Music To Drive et Street Life, inondant de son flow à l'ancienne un Miami Vice plus que crédible dans son rôle de score pour - pourquoi pas - une prochaine adaptation au cinéma des aventures de Crockett et Tubbs.

 

Sylvaine Hélary – Printemps / Spring Roll (Ayler Records/Orkhestrâ)

Sylvaine Hélary – Printemps / Spring Roll (Ayler Records/Orkhestrâ)

La flutiste, chanteuse et compositrice Syvaine Hélary, entourée de sa formation de musiciens et performeurs Spring Roll (anciennement La Barbe) dans lequel figurent le pianiste Antonin Rayon, le vibraphoniste/percussionniste Syvain Lemêtre et le saxophoniste Hugues Mayot, nous présente sous la forme d’un double CD son projet de concert-spectacle Printemps, enregistré en septembre 2013 avec 10 musiciens sur scène et un recueil de 7 titres, baptisé du même nom que son quartet. A mi-chemin entre musique classique contemporaine et jazz, l’instrumentation peu commune alterne les moments minimalistes épurés voire intimistes dans Spring Roll, avec les orchestrations plus théâtrales de Printemps, agrémentées de textes, de dialogues, d’éléments bruitistes et visuels. Réservé aux initiés, ce live difficile d’accès revêt, outre sa référence à la saison qui annonce les beaux jours, une dimension évidemment plus politique avec le concours des textes et de la voix du blogger égyptien Aalam Wassef, militant très actif durant la révolte du Printemps Arabe.

Titi Robin – Taziri (Molpé Music/World Village)

Titi Robin – Taziri (Molpé Music/World Village)

Le guitariste français Titi Robin, épaulé du chanteur marocain Medhi Nassouli publie, par l’entremise de World Village, son dernier projet nommé Taziri, un disque gorgé de groove berbère, de sonorités méditerranéennes et gitanes. Alors que le guembri de Medhi impose ses lignes de basse enivrantes héritées de la tradition gnawa, Thierry dessine ses mélodies en renforçant sa six cordes de la résonnance métallique du buzuq (luth à manche long). L’accordéoniste Francis Varis, le percussionniste Zé Luis Nascimento et le joueur de rabab (ancêtre du violon) Foulane Bouhssine viennent accompagner le duo tout au long des 9 compositions interprétées en arabe et en français. Rapprochant le littoral nord africain des côtes françaises, espagnoles, grecques, turques ou italiennes, Titi Robin nous inonde de ces folklores sans âge qui ont forgés les bases de notre musique occidentale.

Enrico Pieranunzi & Federico Casagrande – Double Circle (CamJazz/Harmonia Mundi)

Enrico Pieranunzi & Federico Casagrande – Double Circle (CamJazz/Harmonia Mundi)

C’est un très joli recueil de ballades douces et aériennes que nous proposent le fameux pianiste romain Enrico Pieranunzi et le jeune guitariste originaire de Trévise, Federico Casagrande. En effet les deux italiens ont su tisser une complicité harmonique délicate qui se dévoile au fil de leurs mélodies gracieuses et raffinées, empreintes d’un calme apaisant comme dans Anne Blomster Sang et Clear, ou d’accents plus prononcés comme dans les improvisations Sector 1 presque free jazz et Sector 2 au swing entrainant. Double Circle rassemble 10 compositions touchantes dont un hommage au regretté Charlie Haden et une reprise d’un standard brésilien de Nelson Cavaquinho nommé Beija Flor. Les musiciens y conversent sereinement, narrant une histoire de cordes avec un lyrisme et un charme très italiens. Une bien belle association !

Alessandro Lanzoni trio Feat. Ralph Alessi – Seldom (Cam Jazz/Harmonia Mundi)

Alessandro Lanzoni trio Feat. Ralph Alessi – Seldom (Cam Jazz/Harmonia Mundi)

Le tout jeune pianiste italien Alessandro Lanzoni nous présente son nouvel opus intitulé Seldom. Récompensé à plusieurs reprises et plutôt bien accueilli par la critique lors de son premier effort, le jazzman, entouré du contrebassiste Matteo Bortone et du batteur Enrico Morello, invite le trompettiste américain Ralph Alessi à bord de ce projet jazz complexe et éclectique mais abordable. Malgré son jeune âge (22 printemps), Alessandro fait preuve d’une grande maturité stylistique, son écriture libérée et son lyrisme affirmé traversent les 9 titres d’un album dense qui nous gratifie d’une association subtile et cohérente avec le quinquagénaire californien (remarqué au côté de Steve Coleman), notamment lors de leurs 3 improvisations libres menées en duo.

Canzioniere Grecanico Salentino – Quaranta (Panderosa Music & Art)

Canzioniere Grecanico Salentino – Quaranta (Panderosa Music & Art)

Le plus grand et le plus ancien ensemble de musique folklorique de la région des Pouilles dans le Sud Est italien, le Canzioniere Grecanico Salentino, fête ses 40 ans d’existence en publiant Quaranta. Ce recueil rassemble 13 titres dédiés à de la Pizzica, danse entrainante aux vertus thérapeutiques, originaire du Salento - région natale d’Antonio Castrignano, un autre représentant de cette tradition populaire séculaire - qui semble ressurgir et connaître un engouement inattendu. Cette forme de tarentelle au rythme effréné et endiablé est perpétuée par le septuor depuis 1975. Le CGS interprète ici des ballades tendres adressées à un amour ou louant la beauté de Rome, mais joue aussi des chansons engagées, critiquant les puissants et les pollueurs. Les six musiciens dirigés par Mauro Durante et comptant parmi eux la chanteuse Maria Mazzotta (dont nous parlions ici pour son projet Ura) sont accompagnés par la danseuse Silvia Perrone, ainsi la danse - voire la transe - se mêle aux sonorités festives surgies d’un autre temps, dans une farandole quasi tribale de tambourin, de ciaramella, de zampogna, de bouzouki et autres instruments antiques.

A noter que l'on retrouve à la production Ian Brennan, ayant reçu en 2012 un Grammy pour l'album Tassili du groupe gnawa Tinariwen.

Niyaz – The Fourth Light (Six Degrees/Universal)

Niyaz – The Fourth Light (Six Degrees/Universal)

Le duo Niyaz pourrait être le nouveau résident du Buddha Bar à Paris tant ses rythmes, ses textures et son esthétique peuvent rappeler la tracklist des célèbres compilations du même nom. Fruit de l’association de deux artistes iraniens, la chanteuse Azam Ali et le compositeur multi-instrumentiste Loga Ramin Torkian, le projet fusionne les traditions musicales turco perses à une électro down-tempo hypnotique. Dans ce 4° opus baptisé The Fourth Light, Niyas nous présente un recueil de 9 titres rendant hommage à des auteurs engagés contre le patriarcat écrasant et l’oppression des minorités dans un Moyen Orient toujours tourmenté. Des textes de Rabia Basri, figure majeure de la philosophie soufie au VIII siècle ou de Kaifi Amzi, poète indien ourdouphone du XX siècle, sont ainsi mis en musique par la voix sublime d’Ali Amzi, dans des ambiances exaltantes alliant ses beats électro-ethniques et tribaux envoutants, aux mélodies brodées de sonorités acoustiques entêtantes de Loga R. Torkian au oud, guitare viole et Kamaan.