Les chroniques de HiKo

lundi 19 février 2018

Paolo Fresu Devil Quartet - Carpe Diem (Tuk Music)

Le trompettiste enchanteur Paolo Fresu, une fois de plus épaulé par son fameux Devil Quartet - avec qui il publiait en 2013 son précédent Desertico - nous présentera le 23 Février prochain Carpe Diem, un album de jazz aux douces sonorités acoustiques, habité d'une sensualité touchante et d'une tranquillité contagieuse.
Alignées dans un sublime écrin précieusement illustré par l'artiste Barbara Valsecchi, 14 compositions dont 13 originales et une reprise du générique d'"Un posto al sole " - célèbre feuilleton italien diffusé depuis 1996 par la Rai 3 - se succèdent et nous invitent à pénétrer dans l'univers attendrissant et immersif d'une formation envoutante, composée du guitariste sarde Bebo Ferra, du contrebassiste milanais Paolino Dalla Porta et du batteur, également originaire de la ville du fameux Duomo, Stefano Bagnoli.
Depuis son apparition à la fin des années 80, alors membre du fameux quartet d’Aldo Romano, le souffle de Paolo Fresu hante le jazz européen de sa signature sonore tendrement acidulée et de son phrasé court somptueusement délicat (hérité(e)s de ses maîtres, Miles Davis et Chet Baker).
Entouré de ses fidèles complices, il cultive dans Carpe Diem une musique généreuse à l'élégance discrète et délicieuse, où retenue et virtuosité font bon ménage. Si l'atmosphère caressante qu'il dégage était déjà perceptible dans Desertico et des morceaux comme "Ambre" ou "Blame It On My Youth", elle prend ici une toute autre dimension, faisant définitivement passer ce quartet du diable pour une bande de petits Amours romantiques, artisans de ballades nocturnes accrocheuses ("Home" et "Secret Love"), et de titres plus élancés, baignés d'une lumière estivale ("Carpe Diem" et "Un Tema Per Roma").
Comme dit le vieil adage, Chasser le naturel, il revient au galop. Même si dans notre cas, il est plutôt question de trot, les débordements free de "Quam Minimum Credula Postero" et "Dum Loquimur, Fugerit Invida Aetas" ou les atours swing de "Lines", ravivent quelques flammes encore incandescentes, laissées là par malveillance par nos diablotins joueurs.

jeudi 15 février 2018

Alune Wade - African Fast Food (10H10/Sony Music Entertainment)

Impressionnant auprès du pianiste cubain Harold Lopez-Nussa, dans leur projet commun Havana-Paris-Dakar paru en 2015, remarquable la même année dans l'Afrodeezia de Marcus Miller et un an après dans La Comédie des Silences de Fred Soul... Où qu'il intervienne, le bassiste et chanteur sénégalais Alune Wade ne passe pas inaperçu.

Le compositeur désormais installé à Paris nous revient le 23 Février prochain avec un troisième opus en tant que leader, African Fast Food, un recueil de 10 compositions riches et raffinés, exprimant les différentes influences et expériences musicales d'un artiste précieux. Chantant en anglais, français et wolof, s'illustrant à la basse sur des orchestrations aux grooves intenses, d'inspiration afrobeat ("African Fast Food", "Brown Sugar", "Afua"), jazz fusion ("How Many Miles"), oriental jazz ("Pharoah's Dance", "Mame Fallou"), funk mandingue ("Mali Den"), R&B ("La Nuit Des Lombards"), jazz ballad ("Demna") ou encore jazz rock ("Boisterous City"), l'artiste surprend par sa virtuosité, sa subtilité et sa sensibilité, largement marquée par l'Afrique, dans sa pluralité bien sûr (et des artistes avec qui il a d'ailleurs joué : Ismael Lo, Youssou Ndour, Cheick Tidiane Seck, Aziz Sahmaoui,...), mais aussi emprunte du jazz nord-américain de ses idoles Jaco Pastorius, Stanley Clarke et son mentor Marcus Miller, sans oublier les pionniers Charles Mingus, Duke Ellington, Miles Davis et John Coltrane...

Autour de lui, Alune a réuni un casting internationale 4 étoiles, composé des voix de Kuku et du slameur Oxmo Puccino, du claviériste Leo Genovese, du trompettiste Renaud Gensane, des batteurs Mokhtar Samba et Francisco Mela, du percussionniste Adriano Tenorio DD, du saxophoniste Daniel Blake et de Brian Landrus à la bass clarinet.

Une ode au métissage et à la diversité culturelle...

Gildas Boclé plays Cole Porter & Tom Jobim - So In Love (Absilone/Socadisc)

On ne se lassera jamais d'écouter et de réécouter les standards intemporels de Broadway légués par l'immense Cole Porter ("Love For Sale", "So In Love" ou encore "Night And Day") ni même les thèmes gorgés de chaleur et de nostalgie d'Antonio Carlos Jobim ("Chega De Saudade", "How Insensitive" ou "Bonita"), co-inventeur à la fin des années 50 de la bossa nova, avec entre autres Vinicius de Moraes et Joao Gilberto.
Le contrebassiste Gildas Boclé l'a bien compris, et les dizaines de versions déjà enregistrées de ces différents titres n'ont absolument pas entamé sa détermination à relever le défi de ce neuvième album, baptisé So In Love. Rapprochant les univers de ces deux compositeurs de génie, il a en effet choisi d'interpréter 11 de leurs compositions qui constituent la base du répertoire jazz, s'entourant pour l'occasion de ses vieux complices, le guitariste Jérôme Barde et le batteur Marcello Pilliteri, tous deux rencontrés à Boston dans les années 80, ainsi que du musicien brésilien Nelson Veras, prodige de la six cordes dont il fit la connaissance à Paris, après son retour des US. Ensemble ils expriment avec maestria et beaucoup d'émotions la force mélodique de ces deux auteurs et leur proximité, "I Concentrate On You" réunit d'ailleurs leurs affinités musicales puisqu'écrit par Cole Porter en 1940 pour le film musical Broadway Melody, il fut arrangé par Tom Jobim dans les années 60 pour Frank Sinatra.

mercredi 14 février 2018

Lucien & The Kimono Orchestra - Horizon EP (Cracki Records)

Enfilez votre kimono à paillettes, chaussez vos bottes de rando... Nous partons sur le mont Fuji à la découverte de Lucien & The Kimono Orchestra, récent projet de Lucien Bruguière, artiste français polyvalent et hyperactif, à l'origine d'un projet house lancé il y a quelques années sous le nom de Lucien et du label cinéphile Ventura Records fondé en 2012, sur lequel a notamment été produite la bande-originale du film indépendant L’Âge Atomique. Infatigable et au fait de tous les rouages de l'industrie musicale, il crée par ailleurs l’antenne française de la fameuse web-TV aux millions de vues, BOILER ROOM, où pendant 2 ans il a invité des artistes de renom à venir jouer dans des lieux d’exception, comme le Grand Palais, l’Institut du Monde Arabe ou le Palais de Tokyo.

En 2015, après avoir passé le flambeau à Teki Latex (entre autres managers), il prend sa basse, son micro et s’entoure du guitariste Hugo Houselle (également au chant), du claviériste Augustin Vignet et du batteur Axel Truet, pour se consacrer à son nouveau live band, Lucien & The Kimono Orchestra, inspiré par la musique et le cinéma des années 80. Son second EP, baptisé Horizon et sorti le 09 Février dernier sur Cracki Records, nous replonge dans les ambiances accrocheuses aux sonorités disco-pop et jazz-funk des monstres sacrés de cette époque faste pour la variété française, on pense bien sûr à Michel Berger et Alain Chamfort, mais aussi à Etienne Daho, Michel Jonaz et Serge Gainsbourg. Loin de vouloir nous proposer un catalogue de reprises ou de pastiches, Lucien préfère procéder par clins d'œil et allusions, jouant le décalage un peu à la manière d'un Sébastien Tellier, qui frôle le kitsch parvenant à esquiver les pièges. (On pense aussi à l'univers bariolé du bassiste américain Thundercat)...

Un brin nostalgiques, nous découvrons donc les 6 délicieuses pistes d'Horizon. Qu'elles soient instrumentales ("Georges", Connection"), interprétées en anglais ("Fresh Start", "Shell") ou en chantées en français ("Asile", "Horizon"), toutes affichent une fraîcheur captivante, qui séduira à coup sûr un large auditoire.

mardi 13 février 2018

Henri Texier - Sand Woman (Label Bleu/L'Autre Distribution)

Le patron Henri Texier, contrebassiste incontournable de la scène jazz hexagonale et européenne depuis plus de 40 ans, nous revient avec un nouvel opus intitulé Sand Woman. Il a choisi pour ce dernier de jouer d'anciennes compositions, extraites de ses disques JMS, label emblématique des années 70 fondé par le producteur et éditeur Jean-Marie Salhani. A l'époque, ces pièces avaient été enregistrées en solo et depuis elles n'ont jamais été jouées par ses propres groupes. En plus de ces titres oubliés ou méconnus, comme "Amir", "Les Là-Bas" et "Quand Tout s’Arrête", figurent "Indians", imaginé dans les années 90 et deux compositions plus récentes : le blues accrocheur et vibrant "Hungry Man" et le titre qui donnera son nom à l'opus, "Sand Woman".
Repensés et réarrangés pour ensuite ressusciter par la grâce d'une dream team de haut vol, ces 6 moments de vie nous livrent le secret de longévité d'un grand Monsieur du swing et de la note bleue, sans cesse en expédition, en exploration, en quête d'une esthétique devenue sa marque de fabrique, alliant la dimension rythmique de son jeu, la recherche mélodique de ses thèmes et la richesse harmonique de son écriture.

Entouré d'amis de longue date, de partenaires réguliers, d'acolytes virtuoses - le guitariste Manu Codjia, les saxophonistes Vincent Lê Quang puis Sébastien Texier (fils de...) et le batteur Gautier Garrigue - Henri Texier revient sur son propre passé afin de mieux le confronter au présent. Pour autant, il ne tombe à aucun moment dans le piège d'une remise en question brutale de son héritage, ou dans celui d'un exercice qui consisterait à aligner de simples reprises plates, vides et dépourvues de sens... Une belle leçon de jazz!

Grounded - Morning Light (Hevhetia/Inouie Distribution)

Rompu à jouer du jazz sous toutes ses formes, des plus avant-gardistes au sein du Romain Baret Trio, au plus contemporaines avec le Sébastien Necca quartet qu'il a fondé en 2011, le batteur multi-instrumentiste nous présente aujourd'hui Grounded, projet piloté en tandem avec le chanteur Loïs Le Van ("Révélation française 2014" par Jazz Magazine). Tous deux sont épaulés par le saxophoniste Régis Ferrante, le vibraphoniste Sylvain Charrier et le contrebassiste Michel Molines, ensemble ils nous livrent Morning Light, un recueil de 12 compositions aux ambiances captivantes, mystérieuses et aériennes, baignant à la fois dans l'ombre ("Nine Steps Part.III") et la lumière ("The Morning Light"), dégageant tantôt de la joie ("Nine Steps Part.I"), tantôt de l'angoisse et de l'horreur ("Part. III The Tormentor"), alignant ici un groove captivant aux accents latins ("My SailBoat"), là un swing inquiétant et glaçant ("Aum") aux reflets cinématiques. Loïs joue de la voix, interprétant ses textes écrits en anglais à la manière d'un crooner céleste ou exprimant des émotions fugaces et vibrantes par des vocalises éthérées, parfois doublées par le saxophone joueur. Sébastien impose son jeu de fin rythmicien, sachant frapper fort pour ensuite n'intervenir que par touches...

Grounded est une combinaison gagnante qui n'a pas encore tout dit sur la complexité du sujet abordé dans Morning Light, en effet, le groupe s'est focalisé sur le jeu psychologique qui peut s'établir entre deux personnes en mal de communication, capables alternativement, de jouer les rôles de victime, bourreau et sauveur : Le triangle dramatique ou Triangle de Karpman... Tout un programme...!

Sarah Lancman - À Contretemps (Jazz Eleven)

A même pas 30 ans, la vocaliste parisienne Sarah Lancman confirme son statut de diva du jazz avec un nouvel album inspiré et vibrant baptisé À Contretemps, un titre bien à propos rappelant qu'avant de s'adonner au chant, la jeune interprète avait longuement pratiqué le piano et la composition. Accompagnée de son mentor, l'illustre pianiste italien Giovanni Mirabassi, qui supervisait déjà le précédent Inspiring Love, Sarah a réuni autour d'elle un casting de musiciens de haut vol : le contrebassiste basé à New-York Gianluca Renzi (Ari Hoenig, André Ceccarelli, Kevin Hays…) et l'époustouflant batteur originaire de Philadelphie Gene Jackson (Herbie Hancock Trio, Diane Reeves, Christian McBride, Joe Lovano…). Y brillent à leurs côtés deux invités de marque : présent sur 3 titres classieux, l’étonnant crooner et trompettiste japonais Toku (13 albums au compteur et artiste chez Sony Jazz Japan), ainsi que le percussionniste cubain Lukmil Perez dans le tendre et chaloupé "Tout Bas".
Les 10 compositions ciselées et intimistes que l'artiste nous offre dans ce sublime écrin, nous rappellent toutes qu'il faut s'aimer sans retenue, l'amour étant pour elle son moteur principal et sa source inspiration de prédilection. Une voix de velours, sensuelle et chaude, un timbre qui caresse, une poésie touchante et des mots d'amour contagieux... Une recette qui fait mouche!
En plus des textes écrits et interprétés en anglais ainsi qu'en français, figure une adaptation en japonais de la chanson "On s'est aimé" réalisée par Toku, un bonus track envoutant qui parle à tous malgré la barrière de la langue.

lundi 12 février 2018

Yoann Loustalot, François Chesnel, Frédéric Chiffoleau, Christophe Marguet - Old and New Songs (Bruit Chic/L'Autre Distribution)

Le trompettiste français Yoann Loustalot, à l'origine du trio Aérophone (avec le contrebassiste Blaise Chevallier et le batteur Fred Pasqua) qui publiait en 2017 le disque Atrabile, nous revient en quartet avec Old and New Songs, un album de 13 thèmes instrumentaux empruntés aux folklores russes, japonais et français, ainsi qu'aux catalogues de compositeurs de musiques traditionnelles, tels que le brésilien Heitor Villa-Lobos, le soviétique Lev Knipper ou le suédois Otto Fredrick Tullberg. L'objectif affiché étant de continuer à faire vivre ces airs populaires en utilisant le langage du jazz et l’improvisation, Yoann, épaulé par Frédéric Chiffoleau à la contrebasse, Christophe Marguet à la batterie et François Chesnel au piano, explore notre passé sans pour autant nier le présent. Loin de toutes approches nostalgiques, le propos est d'interroger un héritage fragile et dissipé mais toujours ancré dans notre quotidien, en réarrangeant, en réinventant et réinterprétant des mélodies intemporelles touchantes, aux repaires chronologiques et géographiques éparses. L'ensemble est bien sûr rendu homogène grâce aux liants que sont les notes bleues, le swing et l'interplay...

Samuele - Les filles sages vont au paradis, les autres vont où elles veulent (InTempo Musique)

La jeune auteure-compositrice et interprète canadienne, Samuele, publiait il y a peu, son premier album officiel au titre évocateur, Les filles sages vont au paradis, les autres vont où elles veulent... Le ton est donné! Poésie directe, intimiste et engagée, voix éraillée, ton décalé et militant, mélodie folk, profondeur blues et énergie rock, l'effort au titre à rallonge, a en partie été enregistré dans un chalet, avec ses complices musiciens : Jean-Sébastien Brault Labbé (batterie et réalisation), Alex Pépin (basse, contrebasse et prise de son) et Julie Miron (guitares). Il aligne 11 chansons authentiques, inspirées et puissantes, qui interpellent forcément. Affichant des sonorités souvent rageuses et saturées, mais aussi acoustiques et cuivrées, l'opus se définie, selon les mots de l'artiste elle-même, comme un disque de stoner rock ou de blues fusion... A découvrir!

Fergessen - L'Eté (Echoïd Prod)

Le duo electro-pop Fergessen nous présentait le 22 Janvier dernier son 3° opus baptisé L'Eté. Formé par les auteurs-compositeurs-interprètes et auto-producteurs, David et Michaëla, le groupe a su se forger une identité rock, forte et singulière, dégageant une énergie débordante et communicative. Installé dans les Vosges, Fergessen élaborent à quatre mains des mélodies radieuses, fédératrices et attachantes, accompagnant avec brio des mots inspirés à l'écriture soignée, poétique et engagée. Véritable monstre à deux têtes enflammant la scène et captivant son public, Fergessen accouche de 10 chansons french pop absolument virales, qui ne manqueront pas de séduire un auditoire amateur de sonorités électroniques étincelantes et de voix hypnotiques.

Cesaria Evora - Carnaval de Mindelo EP (Lusafrica)

La saison des Carnavals a débuté début Janvier à La Nouvelle-Orléans et se déroulera jusqu'à la mi-Février, les destinations les plus prisées sont bien sûr Venise, Rio de Janeiro, Nice, Cologne ou encore Santa Cruz de Tenerife. Un rendez-vous incontournable est lui aussi à marquer d'une pierre blanche, c'est le Carnaval de Mindelo à Sao Vincente, l'une des plus importantes iles du Cap-Vert. Mindelo, considérée comme la capitale culturelle de l'archipel, est la ville natale de la chanteuse aux pieds nus Cesaria Evora, disparue le 17 Décembre 2011. C'est en son hommage que le label Lusafrica publie l'EP Carnaval de Mindelo, un recueil de 4 chansons emblématiques de la diva, complètement repensées et réenregistrées avec de nouveaux arrangements plus percussifs, festifs et énergiques, y demeure tout de même la voix si singulière et envoutante de Césaria, comme revenue d'outre-tombe. Le guitariste Hernani Hernandez, producteur des deux albums d'Elida Almeida, s'est chargé de la réalisation... Un gage de qualité et de raffinement!

vendredi 9 février 2018

Bedrud & Katzer - Der Tiefe Ton EP (Rotfenstermusik)

Débarquant de Munich avec un nouvel obus technoïde prêt à être lâché sur le dancefloor, le duo électro Bedrud & Katzer poursuit son exploration du côté sombre de la force. "Der Tiefe Ton" aligne en effet des sonorités dark et hypnotiques, il traduit avec brio tout l'art que le tandem met en oeuvre pour élaborer ses rythmiques vigoureuses implacables et sophistiquées, ici agrémentée d'accents tribal tech, avec ses percussions édifiantes. Chris Cooper nous remixe tout ça façon trans 90's, accordant au titre une profondeur insondable, à grand renfort de nappes électroniques angoissantes et nébuleuses, habitées d'accords de synthés épiques et envoutants.

Chrissy Feat. Miles Bonny - Back In Time (Classic Music Compagny)

En 2016, le producteur basé à Chicago Chrissy Shively publiait, sur Classic Music Compagny, son titre "Join Me", y déjà figurait au casting son acolyte, le chanteur à la voix suave et captivante, Miles Bonny (également trompettiste, auteur et producteur hip-hop/R&B).
Le Dj, adepte des scènes footwork et juke (sous l'alias Chrissy Murderbot), a débuté sa carrière à la fin des années 90 à Kansas City, il a toujours été attiré par un tas de genres musicaux flirtant avec l'électro, jouant aussi bien de la dance music que de l'UK Rave en passant par la jungle, les sonorités nu disco ou encore ghetto house. Ce large éventail de références et d'influences impose le respect, The Black Madonna (fervente ambassadrice de la scène electro de Chicago et militante féministe) va même jusqu'à le considérer comme l'un des meilleurs Djs de la planète!

De retour chez Classic, Chrissy nous présente sa nouvelle perle discoïde "Back In Time", une production vocal house soignée et efficace, empreinte d'un groove viral et de vibrations positives. Elle s'inscrit à mon avis parmi les meilleurs surprises de ces derniers mois, aux côtés de "Cola" (CamelPhat & Elderbrook), "Heat" (Rapson), "Calling Out" (Sophie Lloyd) et "Faded" (Kings of Tomorrow)...
Le producteur multi-instrumentiste Ben Jacobs alias Crackazat lui offre une cure de vitamine, musclant sa rythmique et alignant de tonalités plus piano house et soulful house.

jeudi 8 février 2018

Filta Freqz - Master Blaster EP (DFTD)

Le duo britannique Filta Freqz, formé par les Djs/producteurs Marco Manrique et Simon Cortez, publie, pour sa première réalisation chez DFTD, l'EP Master Blaster, un recueil de 2 productions house absolument captivantes, mêlant avec brio: samples vocaux hip-hop, rythmique 4/4 implacable, cuivres et ligne de basse funky pour le titre éponyme, ambiance discoïde festive et joyeuse, vocaux soulful et puissants pour "Show Me".
En 2017, sur le site Traxsource , Filta Freqz s'est placé à la 12ième place dans le classement des meilleurs artistes jackin house, autant dire que sa réputation n'est plus à faire.
Parus précédemment sur Seventy Four, label que nos deux larrons ont fondé en 2009, "Master Blaster" et "Show Me" vont connaître grâce à Defected une seconde exposition médiatique et non des moindres!

Kathy Brown - You Give Good Love (DnA Funky Bass Mix) (Glitterbox Recordings)

Giltterbox Recordings nous présente le titre "You Give Good Love" de la diva Kathy Brown remixé par un des pionniers de la scène électronique allemande, Arjen de Vreede alias DnA. Il figure au programme de la toute récente compilation Love Injection, spécialement préparée par Simon Dunmore, boss du label.
Reconnue comme l'une des voix les plus emblématiques de la house music de ces 25 dernières années, Kathy Brown figure au casting d'un tas de tubes devenus avec le temps de véritables classiques du genre, comme "Strings Of Life" de Soul Central ou "Turn Me Out" de Praxis. Son titre "You Give Good Love" est originellement paru en 2002 sur Defected. Sous les doigts experts du producteur hollandais, il s'offre une véritable cure de jouvence soulful ("DnA Funky Bass Mix") et s'aligne ainsi parfaitement avec l'esprit disco revival et happy music du phénomène Glitterbox.

The Joi Fuhl Feat. ShezAr - Don't You Worry (Soulfuric Recordings)

La prestigieuse maison de disques Soulfuric Recordings revient en force avec une nouvelle réalisation succédant à sa réédition sur Soulfuric Trax du titre "Larry's Jam" de John Julius Knight, il s'agit du percutant "Don't You Worry" orchestré par le producteur anglais Kwame Safo alias The Joi Fuhl, plus connu sous son pseudo Funk Butcher. Dans ce dernier projet, l'artiste aligne des sonorités classic house captivantes, il est épaulé par la talentueuse diva née à Hackney, Sherelle Mckenzie alias ShezAr, qui dépose avec brio sa voix puissante aux accents gospel sur une instrumentation dominée par des riffs de piano édifiants et une rythmique 4/4 urgente. La légende house de Baltimore Dj Spen s'est allié à ReelSoul de Los Angeles, pour nous offrir un remix des plus souful, adoucissant les reliefs plus abruptes de la version originale. Le cofondateur de Soulfuric, Brian Tappert a lui aussi mis la main à la pâte, nous livrant un edit spécial de "Don't You Worry", la version "Believe Dub" du "Dj Spen & Reelsoul Remix".

Rapson Feat. Nathan Thomas - Heat (Defected)

Defected a eu du flaire en 2017 avec "Cola" de CamelPhat & Elderbrook, tube qui remporta un immense succès notamment grâce aux excellents remixes de quelques piliers de la scène club tels que Franky Rizzardo, Robin Schulz, Mousse T ou encore Dario D'Attis. En 2018 il y aura sans nul doute "Heat" de Marc Rapson, qui est bien parti pour rafler la mise à son tour. Véritable petit bijou house, il irradie l'auditeur de sonorités deep-house radieuses et de vibrations positives. Animé par un groove hypnotique, il est impossible de ne pas se laisser embarquer par les vocaux soulful, sensuels et entraînants de l'anglais Nathan Thomas, qui fait ici sensation.
Musicien qui s'est notamment illustré en studio auprès de Ben Westbeech, Rapson a produit en 2017 "Resilience", chanson où Nathan brillait déjà, en imposant son flow néo-soul suave et captivant. Une voix envoutante donc, qui se révèle pleinement dans sa plus simple expression, au format acoustique et en solo, tout juste accompagné d'une guitare folk.

Repéré et joué depuis déjà quelques temps par les plus grands Djs de la scène house, "Heat" sortira officiellement le 09 Février prochain via l'écurie Defected, accompagné de deux remixes absolument convaincants. Celui de Scott Diaz durcit sa rythmique et le second, du suédois OPOLOPO, le pare d'atours nu-disco festifs, dessinant une ligne de basse accrocheuse et funky à souhait.

mercredi 7 février 2018

Kings of Tomorrow Feat. Kandace Springs - Faded (Defected)

La légende Sandy Rivera alias Kings of Tomorrow, dont la carrière était célébrée il y a peu par le label 4 To The Floor avec la réédition de "Witness Protection" datant de 1995, nous revient sur Defected avec "Faded", une nouvelle perle aux sonorités deep-house, gorgée de soul et de sensualité. La sublime diva Kandace Springs, jeune sensation R&B originaire de Nashville, inonde de sa voix puissante et profonde une production soulful absolument captivante, ponctuée par quelques accords de piano émouvants et parcourue par une ligne de basse envoutante et hypnotique. Sandy Rivera a l'art et la manière de cuisiner des arrangements simples mais redoutablement efficaces, chacune de ses réalisations est un véritable évènement... A l'écoute de "Faded", on comprend mieux pourquoi!

Funky People Feat. Cassio Ware - Funky People (4 To The Floor)

4 To The Floor ressort des oubliettes un titre phare du collectif Funky People (projet issu de la collaboration de Tee Alford et de Blaze) paru initialement en 1995 sur son propre label, puis republié l'année suivante par l'illustre Slip ‘N’ Slide Records avec une suite de nouveaux mixes.
Gorgé de soul et terriblement fédérateur, "Funky People" est porté par les vocaux accrocheurs de Cassio Ware pionnier de la scène underground, ainsi que par une ligne de basse qui déroule son groove aliénant. Invitant au lâcher-prise et à la fête, il est revisité par Blaze dans ses versions sublimes et sensuelles: "Klubhead Vocal" et "Klubhead Dub", ainsi que par les légendes absolues de la scène house soulful et funky, Lenny Fontana, Masters At Work et Knee Deep... Un must-have!

Sam Divine & CASSIMM - What God Has Chosen (DFTD)

Le tandem de haut vol formé par la diva des platines Sam Divine (fondatrice de Dvine Sounds et figure incontournable du label Defected depuis déjà plusieurs années) et son compatriote, le producteur anglais CASSIMM, nous revenait le 15 Décembre dernier avec "What God Has Chosen", une nouvelle coréalisation qui succède à l'EP In Da Nation paru quelques mois plus tôt. Devenu pour la Dj l'un des titres de predilection pour l'ouverture ou la cloture de ses sets, il exprime une entente parfaite et une sensibilité commune entre les deux artistes, qui prouvent une fois de plus leur agilité à imaginer en studio des sonorités tech-house fédératrices à l'efficacité immédiate. Bâti sur une rythmique à la cadence deep-house (123 Bpm), le morceau interpelle d'emblée et son groove massif captive le dancefloor, renforcé par la profondeur de vocaux inspirés, récitant le poème Forever No More de Mary J. Blige.

mardi 6 février 2018

Mak & Pasteman - I Need U (DFTD)

Remarqué pour son étonnant remix de The Utopia Project dans l'excellente compilation DJ Haus in The House parue il y a peu chez Defected, le duo anglais Mak & Pasteman nous revient via DFTD avec son énorme EP I Need U, affichant clairement ses accents tech-house. Habitué à nous délivrer un son puissant combinant les sonorités massives de Détroit à l'UK house de leur terre natale, le tandem reste fidèle à ses fondamentaux, poursuivant ses incursions électroniques sur une base rythmique 4/4 entêtante, comme dans le titre éponyme qui nous balance au visage de puissants vocaux agilement découpés et des accords de synthé 90's gavés d'échos. "Xperience" revient quant à lui sur l'identité que s'est construite Mak & Pasteman au cours de sa carrière sur la scène underground de Leeds, avec un son moins techno et plus britannique.

John Julius Knight - Larry's Jam (Soulfuric Trax)

La prestigieuse écurie house Soulfuric fondée en 1996 par Brian Tappert et Marc Pomeroy alias Jazz-n-Groove, renaît de ses cendres sous les traits de Soulfuric Trax avec "Larry's Jam", première publication depuis 5 années de mise en sommeil. Orchestré par John Julius Knight - une vieille connaissance du tandem à la tête du label, avec qui il forme l'illustre Cleptomaniacs - "Larry's Jam" paraissait initialement en 2011 sur Blacklist. Il a semblé logique et opportun que le titre soit réédité par sa famille Soulfuric, institution qui a toujours mis en valeur les sonorités underground empreintes de références disco, les ambiances festives et estivales, ainsi que les arrangements sophistiquées et rondement menés. La team Cleptomaniacs est elle aussi réactivée, enrichissant la version originale d'un remix détonnant encore tout chaud!

Kings of Tomorrow - Witness Protection EP (4 To The Floor)

4 To The Floor célèbre la longue carrière de la légende Sandy Rivera alias Kings of Tomorrow en rééditant un de ses titres phares datant de 1997, "Witness Protection", accompagné de sa suite de remixes originaux. Ce véritable classique, alignant des sonorités house massives et puissantes, exprime avec maestria la touche soulful singulière de K.O.T, combinant brillamment la puissance vocale féminine à une production finement réalisée et clairement orientée club.