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vendredi 27 septembre 2019

Samy Thiébault - Symphonic Tales (Gaya Musc/L'Autre Distribution)

Samy Thiébault - Symphonic Tales (Gaya Musc/L'Autre Distribution)

Dans un tout autre registre mais avec toujours le même ardent désir d'explorer et de rapprocher les univers musicaux qui alimentent son jeu brûlant et son écriture inspirée, le saxophoniste et flûtiste Samy Thiébault nous livrait le 20 Septembre dernier Symphonic Tales, oeuvre magistrale enregistrée avec l'Orchestre Symphonique de Bretagne dirigé par le jeune Aurélien Azan Zielinsky. Si dans son précédent Caribbean Stories l'artiste revisitait l'Amérique latine, il s'attache ici à concilier musique classique, jazz et rythmes indiens dans une symphonie aux envolées de cordes épiques, riche d'une orchestration vibrante et sans faille dans laquelle planent les spectres bienveillants de Duke Ellington, Miles DavisRavi Shankar, John Coltrane, Horace Silver, Maurice Ravel, Claude Debussy ou encore Gabriel Fauré.
Samy s'est entouré pour l'occasion d'une garde rapprochée fidèle et solide où s'y côtoient ses complices de longue date Adrien Chicot au piano, Sylvain Romano à la contrebasse, Philippe Soirat à la batterie et Sébastien Vidal à la réalisation, sans oublier l'une des pièces fondamentales du projet, le joueur de tablas Mossin Kawa.

lundi 17 décembre 2018

Adrien Chicot - City Walk (Gaya Music Production/L'Autre Distribution)

Adrien Chicot - City Walk (Gaya Music Production/L'Autre Distribution)

Le pianiste parisien Adrien Chicot nous présente sur Gaya Music Production son troisième opus baptisé City Walk. Toujours entouré de ses complices, Sylvain Romano à la contrebasse et Jean-Pierre Arnaud à la batterie, le jazzman autodidacte nous livre 9 compositions brillantes, gorgées de vibrations urbaines hypnotiques. Mêlant avec talent les sonorités bop, hard-bop, avant-garde et post-bop, il imagine avec beaucoup d'élégance un propos contemporain qui sonne comme une évidence. Son approche singulière de la tradition que son sens inné du rythme s'expriment avec vigueur et passion au travers d'un groove fougueux et incandescent, épris de liberté, d'ouverture et de partage.

vendredi 11 mars 2016

Julien Alour - Cosmic Dance (Gaya Music/Socadisc)


Julien Alour - Cosmic Dance (Gaya Music/Socadisc)

Le jazzman originaire de Quimper Julien Alour nous présente son second opus baptisé Cosmic Dance. Succédant à l'excellent Williwaw, il réunit à nouveau François Théberge au saxophone ténor, Adrien Chicot au piano, Sylvain Romano à la contrebasse et Jean-Pierre Arnaud à la batterie. Le quintet mené par le trompettiste à l'écriture subtile et inventive, nous invite à travers 9 compositions originales et un standard à pénétrer dans un jazz acoustique aux couleurs chaudes et aux mélodies rassurantes.

Si le titre éponyme semble être extrait du répertoire d'Ibrahim Maalouf avec ses reflets orientalisant si reconnaissables, "Super Lateef" et son swing hard-bop nous inonde dès les premières mesures de cette lumière radieuse et essentielle qui découle bien sûr d'une formation à l'entente parfaite, mais aussi et surtout du jeu si juste, simple et jouissif de son leader, qui alterne à l'instar de ses illustres aînés, Miles Davis et Freddie Hubbard, trompette et le bugle.

Cette impression d'être au plus près des musiciens et de vivre leur jazz incandescent en live, amplifie cet état de béatitude dans lequel Cosmic Dance nous plonge, il semble être tout entier bâti sur l'idée de partage, d'échange et d'instantanéité, abattant les frontières et les distances, se jouant de l'histoire et des styles.

"Solstice" nous berce avec ses accents latins, "Le Bal des Panthères" nous titille les gambettes avec son afro-groove hypnotique et "Black Hole in D" nous impose son tempo énergique qui déboule à plus de 100km/h manquant de nous provoquer un arrêt cardiaque… "Think Of One" est l'unique reprise de l'album, Julien l'emprunte au répertoire de Thelonious Monk et le fait sonner avec grande classe, sans fioriture ni esbroufe.

Julien Alour et ses fidèles acolytes signent une nouvelle fois un effort de grande qualité que l'on ne se lasse pas d'écouter et de réécouter, tel les grands classiques du genre !
 

vendredi 12 février 2021

Pierre de Bethmann Trio - Essais/Volume 4 (Aléa)

Pierre de Bethmann Trio - Essais/Volume 4 (Aléa)

Toujours accompagné par ses complices Sylvain Romano à la contrebasse et Tony Rabeson à la batterie, le pianiste-claviériste Pierre de Bethmann publiait le 20 Novembre dernier, un 4ième volet de ses fameux Essais, une suite d'enregistrements reprenant des thèmes majeurs issus de différentes traditions musicales, allant du jazz à la pop, en passant par la musique classique. Les morceaux figurant sur cet ultime opus sont extraits d'une session captée en Septembre 2019. Une séance particulièrement féconde, qui avait déjà donné lieu à la sélection des pistes du précédent Volume 3

Une version élégante du "Deluge" ouvre le disque, avec ses sonorités douces et feutrées, bien éloignées des rugissements du saxophone ténor de son auteur Wayne Shorter

Les standards emblématiques"Anthropology" de Charlie Parker et "Think Of One" de Thelonious Monk, sont également revisités avec un swing précieux des plus enivrants. Et que dire de la sublime interprétation du célèbre "Saint Thomas" de Sonny Rollins, dont l'énergie est virale? 

Ailleurs, c'est l'inoubliable mélodie pop "This Never Happened Before" de Paul Mac Cartney qui est sublimée par le trio d'esthètes au jeu mesuré. 

La pépite de ce recueil - qui plaira assurément à un très large public - est, à mon sens, la bouleversante "Moreira", une composition récente du pianiste argentin Guillermo Klein...

Magique!



lundi 13 décembre 2021

Adrien Chicot - Babyland (Gaya Music/L'Autre Distribution)

Adrien Chicot - Babyland (Gaya Music/L'Autre Distribution)

Le quintet d'Adrien Chicot nous régale en cette fin d'année avec l'excellent Babyland. Le pianiste parisien nous l'adressait le 15 Octobre dernier via Gaya Music, entouré par un casting de haut vol. En effet, lui qui nous avait habitué, jusque-là, à la sacro sainte formule piano/basse/batterie - on se souvient notamment de City Walk en 2018 - s'exprime ici avec le soutien d'une section cuivre éblouissante, formée par les incontournables Ricardo Izquierdo au saxophone et Julien Alour à la trompette. Avec l'assise rythmique du contrebassiste Sylvain Romano et du batteur Antoine Paganotti, la formation captive son auditoire, l'abreuvant d'un jazz élégant, énergique et intense, où il est question d'enfance, de souvenirs, de jeux et d'insouciance. Ce brillant opus alignant 8 compositions originales gorgées de vibrations positives, s'apprécie d'autant plus que la période que nous traversons semble s'éterniser, avec son lot de noirceur et sa suite d'incertitudes.



lundi 20 février 2023

Adrien Chicot - Sound of Eymet (Finger Snap Productions/L’Autre Distribution)

Adrien Chicot - Sound of Eymet (Finger Snap Productions/L’Autre Distribution)

 Toujours entouré par ses fidèles acolytes, qui l’accompagnaient déjà en Octobre 2021 sur son précédent Babyland (Julien Alour à la trompette, Ricardo Izquierdo au saxophone, Sylvain Romano à la contrebasse et Antoine Paganotti à la batterie), le pianiste parisien Adrien Chicot nous revient avec Sound of Eymet, un recueil de 9 compositions puissantes, affichant un jazz cuivré, inventif et conscient de son héritage. S’exprimant parfois dans un language énergique et fougueux comme dans “Chic o’clock” et “Searching the sound”, ce quintet d’experts sait aussi s’adoucir et calmer le jeu, en adoptant un vocabulaire aux nuances plus délicates, profondes et terriblement élégantes, à l’instar des “Room two” et “If white keys were black”. En guise de clôture de son disque, Adrien nous fait même le coup de l’ascenseur émotionnel, en alignant deux thèmes aux antipodes l’un de l’autre, le sombre et mélancolique “Die with the secret of the hidden treasure” et le brûlant “Funk for Salem” qui dévoile son groove fédérateur et diabolique…

Sound of Eymet sortira le 03 Mars prochain via Finger Snap Productions



vendredi 7 février 2020

Pierre de Bethmann Trio - Essais / Volume 3 (Aléa)

Pierre de Bethmann Trio - Essais / Volume 3 (Aléa)

Devenu incontournable en studio et sur les scène jazz hexagonales puis européennes, le pianiste français Pierre de Bethmann revient sur le label Aléa avec le Volume 3 de ses Essais, qu'il propose en trio avec ses fidèles acolytes Sylvain Romano à la contrebasse et Tony Rabeson à la batterie. La formation y poursuit sa réappropriation de standards mythiques issus de multiples traditions musicales (jazz, musique classique et chanson), composés entre 1851 et 1984. Se croisent ainsi des œuvres et des thèmes majeurs laissés à la postérité par les immenses Robert Schumann, Georges Brassens, Stevie Wonder, Cole Porter, John Scofield ou encore Sam Rivers,..  Tantôt leader ou sideman et tantôt directeur artistique (récemment auprès du jeune Noé Huchard) ou special guest, Pierre de Bethmann impose sa vision d'un jazz généreux, ouvert et pluriel, arborant ici un swing chirurgical ("Cyclic Episode") et là un groove joueur ("Dark Bue")...


jeudi 5 janvier 2017

Richard Galliano - New Jazz Musette (Ponderosa/Pias)

Richard Galliano - New Jazz Musette (Ponderosa/Pias)

L'accordéon était à l'honneur fin 2016 avec Les Racines du Ciel de Frédéric Viale, il le sera aussi en ce début d'année 2017 avec le double album intitulé New Jazz Musette, du monstre sacré Richard Galliano . Afin de marquer les 30 ans d'une carrière bien remplie, la référence incontournable de l'accordéon - aussi bien à l'aise dans le jazz que dans la chanson, dans la musique classique (Bach sorti sur le prestigieux Deutsche Grammophon) que dans les rythmes brésiliens ou argentins - nous offre un aperçu du chemin parcouru depuis l'impulsion du maître Astor Piazzola. Ce que ce dernier fit au tango, Richard l'appliqua à la musette contre vents et marées, malgré les réticences et les à priori. Aujourd'hui comme à ses débuts, le musicien cannois s'entoure de la formation type du jazz-musette, un quartet composé de la trinité guitare-contrebasse-batterie. Il convie pour l'occasion ses fidèles acolytes, figures emblématiques du jazz hexagonal, le bassiste Philippe Aerts, le guitariste Sylvain Luc et le batteur André Ceccareli. Des complices de haut vol qui évoluent avec une spontanéité et une facilité déconcertante dans son monde musical varié et fédérateur.

Venant tout juste de souffler sa 66ième bougie, il était important pour lui de revisiter le répertoire new musette qu'il partagea au fil des années avec des sommités de la scène jazz internationale telles que Phillip Catherine, Aldo Romano, Biréli Lagrène, Jean-Marc Jafet, Daniel Humair, Michel Portal, Wynton Marsalis, Didier Lockwood, Toots Thielemans et j'en passe.
L'accordéoniste franco-italien qui fit ses classes au Conservatoire de Nice (où il obtint en 1969 le 1er prix d'excellence au trombone!) revient aussi sur un thème qu'il affectionne particulièrement: "Tango Pour Claude" composé pour son ami Claude Nougaro (RIP). Ailleurs, il aborde ses aventures avec Mino Cinelu, Gonzalo Rubalcaba et Charlie Haden à travers "Aurore", morceau extrait du disque Love Day datant de 2008.

Enregistrés en 3 jours, ces 18 titres expriment avec délicatesse, rondeur et légèreté toute la profondeur d'un artiste qui a su redoré le blason d'un instrument poussiéreux, intégrant les influences des vénérables Herbie Hancock, John Coltrane, Bill Evans et Chick Corea, écoutant les pionniers Marcel Azzola et Joss Baselli ou explorant les univers d'Edith Piaf, Jacques BrelBarbara, Nino Rota, Chet Baker ou bien des illustres Tchaîkovsky, Ravel, Vivaldi et Mozart...

Se dégage aussi de ce New Jazz Musette une chaleur des suds qui lui sont si chers et notamment celui de la France. On notera à cet égard l'unique morceau inédit: "Nice Blues" dédié aux niçois touchés en plein cœur par l'attentat du 14 juillet 2016.

mercredi 18 janvier 2017

Ensemble Art Sonic - Le Bal Perdu (Drugstore Malone/L'Autre Distribution)

Ensemble Art Sonic - Le Bal Perdu (Drugstore Malone/L'Autre Distribution)

C'est un pari risqué que se sont lancés le flutiste Joce Mienniel et le clarinettiste Sylvain Rifflet, celui de ressusciter ces vieux airs de bal populaire qui font parti intégrante de notre patrimoine musical français. Jusqu'à présent, c'est l'accordéoniste Richard Galliano qui occupait le créneau avec son savoureux mélange de rythmes latins, de jazz, de musique classique et de musette. Aujourd'hui, c'est au tour d'une jeune génération de souffleurs de s'emparer de ce riche répertoire que l'on doit autant aux grands compositeurs de musique populaire que sont Jo Privat, Gus Viseur, Louis Ferrari ou Emile Carrara, qu'aux héros du verbe Serge Gainsbourg, Boris Vian ou Bourvil entre autres génies de la mélodie tels Django Reinhardt et Aldo Romano.

A la direction musicale ainsi qu'à leurs instruments respectifs, le tandem a fondé l'ensemble de musique de chambre ART SONIC, un quintette composé de Cedric Chatelain (hautbois et cor anglais), Sophie Bernardo (Basson) et Baptiste Germser (Cor) qui propose un regard singulier sur la musique du Paris d'entre deux guerres.

Pour ce second projet baptisé Le Bal Perdu, la formation a invité l'accordéoniste Didier Ithursarry (San Severino, Alban Darche, Clarika...), ensemble ils nous offrent 18 interprétations orchestrales où valses, musettes, javas, tangos et sonorités tziganes s'enchaînent et s'emmêlent avec grace et volupté, sous le doigté expert d'une fine équipe d'instrumentistes virtuoses. On redécouvre ainsi sous un jour nouveau et parfois insolite des thèmes inoubliables comme "La Javanaise", "Les Bluets", Il Camino", "Java des Bombes Atomiques", Quatre  Cent Coups" ou "Reine de Musette"...

Tout cela nous met du baume au cœur!