Les chroniques de HiKo

vendredi 24 mai 2019

Magic Malik - Jazz Association (Jazz&People)

C'est avec plaisir et curiosité que je découvre Jazz Association, le tout dernier projet de l'incontournable flûtiste parisien Magik Malik, véritable chantre de la scène jazz moderne européenne. S'illustrant comme toujours avec un lyrisme saisissant, il se présente ici dans un exercice plutôt insolite au vue de son répertoire habituel. En effet, ce magicien polyvalent de la flûte traversière, farceur fantaisiste, virtuose d'un scat décalé et de vocalises bien à lui, s'attelle pour la toute première fois à jouer la musique des monstres sacrés du jazz qui l'ont accompagné lors de ses classes et qui continuent à hanter sa carrière de musicien éclectique, que l'on croyait d'ailleurs iconoclaste. Entouré de fidèles complices, Olivier Laisney à la trompette, Maxime Sanchez au piano, Damien Varaillon à la contrebasse et Stefano Lucchini à la batterie, il reprend les standards intemporels des emblématiques Clifford Brown, Sonny Rollins, Wayne Shorter, John Coltrane ou Thelonious Monk, mettant de côté l'espace d'un disque les "relations qu'il a pris goût de tisser entre traditions caraïbes et concepts compositionnels mathématiques", "logiques de l'harmonie occidentale et pulsations urbaines", "chansons populaires et abstraction musicale, funk et microtonalité, ..." Bref, un retour aux sources, une pause, un hommage ou plutôt une célébration du jeu en quintet qui s'exprime dans "une immédiateté jubilatoire" s'adressant au plus grand nombre d'entre nous.

jeudi 23 mai 2019

El Gato Negro - Ouvre La Porte (Autoproduction/Que Buen Momento/Differ'Ant)

Le troubadour toulousain Axel Matrod alias El Gato Negro nous présente son second opus baptisé Ouvre La Porte, un album engagé aux sonorités latino, nourri de 15 années de vadrouille à travers l'Amérique du sud, et marqué par les différentes crises poussant des populations à traverser la mer Méditerranée au péril de leur vie. De la cumbia au son cubain en passant par les cuivres de l'afrobeat, le ragga, le hip-hop et autres rythmes afro-caribéens, le chanteur, guitariste, compositeur, grand voyageur mais aussi expert en théâtre de rue, nous propose de prendre part à son aventure musicale festive et colorée, pleine d'entrain et de vibrations positives ("Jour de Fête", "Guitare de Plage", "Toca y Toca"), mais également encrée dans le réel, son urgence et ses problématiques ("Ouvre La Porte", "El Tiempo Pasa", "Ensmble").
On notera la participation de la révélation afro pop/folk Kandy Guira dont nous parlions il y a peu, à l'occasion de la sortie de son EP Tek La Runda.

mercredi 22 mai 2019

Sarah Lancman & Giovanni Mirabassi - Intermezzo (Jazz Eleven)

La diva parisienne à la voix de velours, Sarah Lancman, publiait l'an passé son sublime À Contretemps, un album somptueux supervisé par son mentor Giovanni Mirabassi avec qui elle est en tandem dans un nouvel effort à paraître le 07 Juin prochain, le poétique et intimiste Intermezzo. Le duo nous y présente un répertoire de vieilles chansons italiennes au charme ravageur et intemporel, 9 reprises captivantes réinterprétées et réarrangées avec brio, tendresse et sensualité, à l'instar des familiers "Estate", "Ah, Che Sarà, Che Sarà" et "Vedrai Vedrai". Le jeu délicat et le touché nuancé du pianiste trouve dans le timbre aux graves envoûtants de Sarah un allié précieux à la justesse idéale, et lorsque le saxophone d'Oliver Bogé s'invite dans la partie, alors la musique devient frissons et douces caresses.

Vincent Bourgeyx - Cosmic Dream (Paris Jazz Underground/L'Autre Distribution)

Le pianiste bordelais Vincent Bourgeyx nous revient après Short Trip paru en 2017, avec un nouvel opus baptisé Cosmic Dream, l'un des albums les plus personnels qu'il ait enregistré. Toujours entouré de ses fidèles acolytes, le batteur américain d'origine haïtienne Obed Calvaire, le contrebassiste néo-zélandais Matt Penman et le saxophoniste lyonnais David Prez, il nous livre un recueil de 15 compositions vibrantes dont il est majoritairement l'auteur, mise à part une poignée de standards incontournables que l'on doit aux monstres sacrés que sont Horace Silver ("Peace"), Billy Strayhorn ("Lush Life") ou encore Cole Porter ("I Love Paris"). Sensible, élégant et mélodieux, s'exprimant avec autant de brio dans une ballade nocturne ("Cosmic Dream for Blue Shoes"), qu'au fil d'un swing accrocheur et sophistiqué ("Too Much Love") ou d'un groove langoureux et entraînant ("Antoine's Song"), l'interplay entre Vincent et ses complices se déploie avec une fraîcheur, une spontanéité et une fluidité qui s'immiscent chez l'auditeur dès la première écoute. Les sonorités captivantes de ce "Rêve Cosmique" raviront les amateurs d'un jazz inspiré et exigeant.

mardi 21 mai 2019

Gabriel Westphal - Petites Histoires (Music Box Publishing)

Le batteur multi-instrumentiste et compositeur aubergenvillois Gabriel Westphal nous présente chez Music Box Publishing son premier opus baptisé Petites Histoires, un recueil de 18 compositions touchantes et vibrantes, des ballades acoustiques empreintes d'une douce nostalgie qui nous replonge dans l'univers intimiste et poétique du cirque familial itinérant de notre enfance, pas celui des grands spectacles bourrés d'acrobaties vertigineuses et de tours invraisemblables, mais celui plus délicat du théâtre d'objets, des marionnettes et des jongleries. Entouré de 3 complices, Antoine Laudière (guitares, banjo), Eric Allard-Jacquin (accordéon) et Arthur Henn (contrebasse, mandoline), notre équilibriste - récemment repéré aux côtés d'Ellinoa - s'inspire librement des monstres sacrés de la musique à l'image, de Nino Rota à Hans Zimmer en passant par Yann Tiersen, flirtant avec le blues et les nuances enjouées du bal musette, des valses napolitaines, du latin jazz et du swing manouche. Souvent, son écriture évoque les thèmes principaux de bandes originales de films inoubliables comme Le Parrain, Les Valseuses ou encore Sherlock Holmes. Ses mélodies envoûtantes convoquent immanquablement les spectres de Stéphane Grappelli, Edith Piaf et Léo Ferré, ou de Marcel Azzola et Richard Galliano, elles nous évoquent également la romance du 18° et 19° siècle, les ambiances de cabaret ou le défilé des fanfares de guggenmusik...
C'est beau et profondément rafraîchissant !

vendredi 17 mai 2019

Pascal Berne, Michel Mandel, Bernard Fort, Jean Marc Quillet, François Raulin, Guillaume Roy - ... Et Autres Chants d'Oiseaux (Label Forge/Inouïe Distribution)

Dès ses premières mesures, le tendre recueil ...Et autres chants d'oiseaux dévoile avec grâce et légèreté sa poésie touchante, révélant une esthétique raffinée qui combine avec élégance les codes du jazz, des musiques classiques et contemporaines. Nature et culture font bon ménage dans cet opus éclairé de 14 thèmes où écriture et improvisation se nourrissent l'un l'autre. D'après les membres du sextet réunis spécialement pour l'occasion, cette "création musicale revient aux sources des chants d'oiseaux de toutes natures et d’œuvres d'auteurs qui s'en sont inspirés, en les décomposant et recomposant librement". Fondé autour du Collectif La Forge, trio formé par le pianiste François Raulin, le contrebassiste Pascal Berne et le clarinettiste Michel Mandel, l'orchestre revisite ainsi quelques morceaux léguées par des légendes telles que Duke Ellington et Billy Strayhorn ("Bluebird Of Delhi"), Dave Holland ("Conference Of he Birds"), Lennie Tristano ("Requiem") et Jean-Philippe Rameau ("Rappel Des Oiseaux"). Mais le plus souvent, il s'illustre sur des compositions originales, que l'on doit au trio de tête comme aux trois invités de marque, le percussionniste et accordéoniste Jean Marc Quillet ("Conversation avec la Rousserolle"), le saxophoniste alto Guillaume Royet et l'électroacousticien Bernard Fort ("Dawn Chorus", "Archéoptéryx") ornithologue réputé qui, avec le pionnier de la discipline Jean Roché, a nourri les premières démarches de l'album.
"Nul besoin d'être spécialiste pour apprécier un chant d'oiseau, s'étonner d'une phrase d'un merle noir ou d'un rossignol. La nature nous ouvre les oreilles... Premier compagnon de cette nature qui nous environne, l'oiseau libre de toutes esthétiques est musique à l'état sauvage."

mercredi 15 mai 2019

Naïma Quartet - Sea Of Red (Inouïe Distribution)

La chanteuse et contrebassiste montpelliéraine Naïma Girou publiait le 24 Avril dernier son premier opus baptisé Sea Of Red, un album rassemblant des compositions originales et des standards incontournables du Great American Songbook. Entourée de ses fidèles acolytes, Jules Le Risbé au piano, John Owens à la guitare et Thomas Domen à la batterie - qui ont également participé à l'écriture et aux arrangements du disque enregistré au studio Les 4 Vents - la diva nous livre un jazz accessible et inspiré, habité par le swing ("Frim Fram Sauce"), le cinéma ("Isn't This A Lovely Day") et les comédies musicales des années 30 à 60 ("Never Will I Marry"). Largement nourri par la musique des immenses Betty Cater, John Coltrane, Abbey Lincoln, Horace Silver, Sarah Vaughan et bien sûr Nat King Cole - pour qui Naïma voue un culte inconditionnel - Sea Of Red se dévoile comme une synthèse tendre et touchante entre tradition et modernité ("Your Lines").
Nous en retiendrons, notamment, la vibrante interprétation du standard de Charles Mingus "Duke Ellington's Sound Of Love", une ballade nocturne de toue beauté...