Je découvrais l'excellent Sylvester Uzoma Onyejiaka II alias Sly5thAve en 2015 dans l'EP Vein Melter, hommage à Herbie Hancock et ses Headhunters, qu'il proposait en collaboration avec Jesse Fischer sur le label de Brighton Tru Thoughts. Le multi-instrumentiste, compositeur, arrangeur et producteur nous revient en solo avec les reprises orchestrales de 6 titres devenus des classiques des catalogues pop, hip-hop et R&B des deux dernières décennies.
Baptisé Composite, l'EP largement empreint de sonorités soul et jazz, remplace les sons synthétisés et les samples par le jeu en live et les textures organiques qu'élaborent les musiciens du ClubCassa Chamber Orchestra, ensemble basé à Brooklyn.
S'y écoutent ainsi les tubes de Rihanna, Drake, Frank Ocean, Lil Wayne et Lauryn Hill dans des versions instrumentales insolites et magistrales, élevant ces monuments de la culture populaire US au rang de véritables standards, au même titre que ceux repris jadis par Miles, Coltrane et Quincy.
Sly5thAve, entre projets avec Quantic, Ghost Note et Igbo,est en train de peaufiner son prochain hommage orchestral à Dr Dre, auprès d'une formation de 20 instrumentistes...
A suivre...
Le Dj/producteur italien Domenico Graziano alias Olim publiera le 23 juin prochain sur son propre label NoMad Records le délicieux Recursively, un album de 8 titres aux sonorités electronica d'où se dégagent de sublimes mélodies, aux effluves accrocheuses et enivrantes. Quelques touches héritées de sa culture bass music et sound system surgissent discrètement, ça et là, de cet écrin électronique délicat et sophistiqué. Dominé par des textures de claviers légères et hypnotiques animées par des rythmiques downtempo finement ciselées, le disque s'ouvre sur une phrase de Bunny Marrett,figure emblématique de la scène reggae de Bristol depuis les années 70, donnant le ton sur l'ensemble des compositions d'Olim, qui aborde la thématique du voyage, de la quête d'un avenir meilleur, de l'émigration et de l'intégration. Une problématique brulante d'actualité que l'artiste aborde avec poésie et retenue.
Touchant!
Le Dj/producteur uruguayen Marcelo Demarco débuta sa carrière dans les années 90 à Montevideo sur la scène rave. Alors orienté house progressive, son style évolua peu à peu vers des sonorités tech house plus underground. Il nous offre aujourd'hui son nouvel EP baptisé Neon Bird sur Suro Records, plateforme qu'il a fondé en 2011 et qui compte dans son exigent catalogue les artistes Alex Arnout, El Mundo & Satori et Brisboys.
Composé de 4 titres technoïdes puissants et fédérateurs, l'EP démontre avec maestria combien l'artiste a su développer une connaissance parfaite des codes du dancefloor, structurant chaque track d'une manière magistrale afin de captiver et le faire vibrer l'auditoire. Les ingrédients sont simples, pures et essentiels: des lignes de basse virales et hypnotiques, des rythmiques lourdes et nerveuses, quelques samples vocaux hachurés et trafiqués, des FXs savamment dosés pour donner le maximum de tension.
Ezel Featuring Mateo Senolia - You Got Worked (Defected)
Le jeune producteur Ezel est originaire de Santo Domingo en République Dominicaine, en 2008 il rencontre l'illustreOsunlade, boss de l'emblématique Yoruba Records, qui sera pour lui, comme on l'imagine, une grande source d'inspiration. Rapidement repéré par la critique (Gilles Peterson entre autres), il devient l'un des artistes émergeants les plus appréciés de la scène house underground.Tout comme son mentor, il a le chic pour élaborer des rythmiques house profondes et soulful, à la différence qu'il y ajoute une touche d'acidité singulière, du piquant qui le démarque de ses paires. Dans son titre "You Got Worked" qui paraîtra chez Defected le 09 Juin prochain, Ezel illustre à merveille cette palette caractéristique qui lui permet d'équilibrer l'intensité d'un beat dépouillé et incisif avec la chaleur et la douceur d'une voix gorgée de soul, celle de Mateo Senolia, qui signe ici un des vocaux spoken words engagés. Les arpèges hypnotiques de synthés, devenant parfois corrosifs, plonge progressivement l'auditeur en état de transe, la cadence deep house insidieuse du track fait alors son oeuvre, captant l'audience et maintenant le public sur le dancefloor.
La version originale de "You Got Worked" est accompagnée de son "Accapella", d'un "Ice Cold Edit" plus atmosphérique et de l'excellent remix de Carlos Mena alias CASAMENA, un habitué de Yoruba Records.
Bogus Order - Zen Brakes Vol. 2 (Ahead Of Our Time)
Les monstres sacrés de l'électro made in UK, Jonathan More & Matt Black alias Bogus Order (alias Acid Ant, Apple, Euphoreal, Floormaster Squeeze, Gideon, God & The Prophets, Matt Black & The Coldcut Crew, Sweet Tooth Sonny, Switzch), plus connus sous leur illustre pseudonyme Coldcut, publient sur leur tout premier label (réactivé en 2016) Ahead Of Our Time, Zen Brakes Vol. 2. Succédant à un premier volet paru 27 ans plus tôt sur leur autre bébé le prestigieux Ninja Tune, l'album remet sous le feu des projecteurs un projet oublié du duo britannique qui sortait l'an passé d'un long sommeil, avec l'EP The Bullnose Step.
Composé de 10 titres aux rythmiques broken beat, Zen Brakes Vol. 2 estrichement doté en textures de synthétiseurs sophistiquées et vaporeuses, tantôt aquatiques, tantôt atmosphériques. Il se révèle être un disque compliqué à décrire, tant ses ambiances electronica, abstract, ambient et cinématiques varient au fil des compositions et sont parcourues d'un tas d'influences dont la plus singulière, peut-être, est celle du rythme caribéen de la soca music dans "Soco Mania".
S'adressant aux puristes d'une IDM dont les contours furent façonnés par les activistes de l'emblématique label Warp et notamment Autechre et Aphex Twin, Bogus Order semble vouloir reprendre le flambeau et pousser plus en avant l'exploration d'une intelligent techno apparue début 90 mais plus que jamais d'actualité.
Le 02 Juin prochain paraîtra le sensuel Express Checkout, premier EP d'Hotel, jeune duo qui semble bien parti pour devenir une figure marquante de la nouvelle scène indie pop hexagonale. Incarné par Anna et Victor, le projet se décline en 5 titres absolument viraux, flirtant avec des ambiances tantôt feutrées et intimistes ("Ma Rivière"), tantôt plus acidulées et punchy ("Makin' The Rules"), nous livrant ici des envolées lyriques de guitares saturées et de cuivres vrombissants ("Macadame") puis là, des motifs contagieux de synthés groovy façon 80's ("Silence Tuner").
L'ensemble de l'effort affiche une grande fraîcheur et un vaste spectre d'influences allant de Tame Impala à Radiohead en passant par Damon Albarn, Air ou encore Beck. Rencontrés lors d'un concert des Rolling Stones en 2013, les deux protagonistes ont vite fait de passer de quelques après-midi d'impro à des sessions de composition et d'écriture, puis à l'enregistrement au studio Tropicalia à Paris, sous la présence bienveillante du claviériste David Sztanke.
Hotel nous offre ainsi la bande-son hypnotique d'un road trip rock'n roll, mis en image par le réalisateur mexicain Alfonso Cuaron (Les Fils de l'Homme)...
A suivre de près!
Dengue Fever - Dengue Fever & Escape from Dragon House (Edition Deluxe) (Tuk Tuk Records)
La Dengue est une infection virale entraînant poussée de fièvre, maux de tête, douleurs musculaires et articulaires, fatigue, nausées, vomissements et éruptions cutanées.
Bien heureusement la formation californienne qui porte son nom, Dengue Fever, n'est pas si nocive, quoiqu'à certains égards sa musique puisse être considérée comme hautement contagieuse elle aussi!
Associant depuis sa formation en 2001 la pop cambodgienne et le rock psychédélique des 60's, le groupe mené par la fratrie Ethan et Zac Holtzman (respectivement claviériste et chanteur/guitariste) brille grâce à la figure centrale de l'envoutante Chhom Nimol, chanteuse de karaoké déjà connue au Cambodge avant de s'installer à Los Angeles.
Publiant son premier opus au titre éponyme en 2003, alors composé presque uniquement de reprises de classiques cambodgiens écrits par les icônes du rock khmer comme Ros Sereysothea, Pan Ron ou encore Sinn Sithamouth, Dengue Fever pose les jalons d'une signature musicale singulière, lançant le pari fou et risqué d'intéresser la communauté indie avec des chansons interprétées en khmer, et de capter l'attention des aficionados de sonorités world avec un son rock garage.
La mayonnaise prenant, paraît en 2005 Escape from Dragon House, le second et à ce jour le plus célèbre effort de Dengue Fever. Cette fois-ci ne proposant plus que des titres originaux, il poursuit l'approche revival et rejoue les accents vintage déjà présents dans la précédente galette, nous replongeant dans des ambiances retro, forgées par des guitares surf et un orgue Farfisa à l'empreinte sonore emblématique des années 60.
Après plus de 15 ans de carrière et avec 6 albums au compteur, ainsi que la BO d'un documentaire retraçant leur parcours, Dengue Fever a voulu rééditer sur son propre label Tuk Tuk Records ces deux premières publications devenues aujourd'hui introuvables. Incluant des bonus et arborant un nouveau packaging, Dengue Fever & Escape from Dragon House sont donc pour la première fois disponibles en France et ce depuis le 26 Mai dernier.
