Les chroniques de HiKo

vendredi 6 septembre 2013

SEBASTIEN TELLIER - Sexuality

Sébastien Tellier est l’Artiste par excellence : complexe, créatif, engagé, provocateur et en rupture avec la culture de masse. Révélé au monde en 2004 grâce à l’immense tube « La Ritournelle », il devient rapidement riche (mdr), et plus sérieusement, incontournable avec sa « crazy pop » nichée entre chanson, électro et jazz. Bien évidemment « on aime ou on n’aime pas », tantôt considéré comme la bande son d’un film porno, tantôt taxé de blague italo-disco de mauvais goût, une chose est sûre « Sexuality », son dernier album sorti en Février dernier, est un véritable succès critique. « L’homme symphonique du XXI° siècle » a déclaré que « seul le cul m’intéresse », et après tout, n’est-ce pas le sexe qui régit notre société ? Jeff Koons disait que « la sexualité, c’est l’objet principal de l’art » alors qu’il se représentait en plein exercice avec son ex-épouse la sulfureuse Cicciolina ; devons-nous juger pour autant l’intérêt de l’œuvre colossale de ce plasticien qu’à cette seule série de travaux intitulée « Made In Heaven » ? Et quand bien même « Sexuality » serait la production la plus aboutie de notre « Chabal de la chanson » n’est-il pas un album remarquable par son ton décalé, sa richesse mélodique, ses couleurs symphoniques et synthétiques, sa fausse légèreté ? Sébastien Tellier est un monument anti-conventionnel, c’est aussi un homme de goût au look sans pareil : « la barbe pour le côté mystérieux, les cheveux longs pour le côté féminin, les lunettes noires pour le côté sophistiqué », une posture atypique et inhabituelle à découvrir en live…

Adrien Moignard – All The Way (Dreyfus Jazz)

La guitare manouche est omniprésente dans le paysage jazzistique hexagonal, elle devient même à la mode auprès du grand public avec les succès commerciaux de Thomas Dutronc ou Sanseverino. Depuis 1930, les fameuses notes gypsy jazz de nos deux monstres sacrés que sont Django Reinhardt et Stéphane Grappelli n'ont de cesse de trouver échos et aujourd'hui, l'un des musiciens les plus prometteurs de sa génération, Adrien Moignard sort justement son premier opus solo intitulé All The Way, publié sur le célèbre label Dreyfus Jazz. Il y est bien sûr question de jazz manouche mais l'expérience, la virtuosité et la sensibilité du jeune guitariste bousculent les frontières et on l'écoute interpréter librement des thèmes aussi variés et prestigieux que "La Valse d'Augustine" de Vladimir Cosma (d’une grande beauté), "Blue In Green" de Miles Davis ou encore "Some Skunk Funk" de Randy Brecker. Les influences du maître Django sont palpables mais au delà de ça, les autres guitar héros de la note bleue tels que Georges Benson, Pat Metheny ou encore Biréli Lagrène lui ont permis de développer un jeu très personnel et métisse. L'énergie et la précision se rencontrent avec élégance et musicalité, Adrien Moignard âgé de seulement 25 ans n'a plus rien à envier à ses aînés...Son ouverture et sa maturité s'affichent avec une évidence flagrante lors de ses échanges musicaux avec l'immense Stochelo Rosenberg, présent dans trois titres de l'album. Bref, Adrien Moignard est un grand et All The Way une véritable pépite.

Richard Galliano – Bach (Deutsche Grammophon/Universal Music France)

Premier album de Richard Galliano chez Deutsche Grammophon, Bach est un projet auquel l'artiste songe depuis déjà longtemps. Enregistré à Paris à Notre Dame du Liban en Septembre 2009, il est consacré aux premières amours du disciple d'Astor Piazzola, s'éloignant un temps du jazz et de la New-Musette. En effet l'accordéoniste jouait déjà les préludes et les fugues de l'immense compositeur dans son adolescence, son amour pour les partitions du maître ne datent donc pas d'hier mais de ces pièces pour orgue qu'il interprétait jadis, il s'oriente désormais davantage vers les concerti pour violons et suites pour violoncelles et hautbois. Richard a choisi des œuvres repaires du répertoire de Bach comme La Badinerie ou Air et s'y invite tantôt au bandonéon ou à l'accordina avec toujours à l'esprit le souci d'émouvoir le public averti ou néophyte et le désir d'exprimer l'universalité de la musique de J.S. Bach. Considérant son instrument comme « un orgue portatif et expressif », il propose aux auditeurs une version inédite de cette grande musique. Bien loin de la mauvaise réputation que l'instrument, encore souvent associé aux bals musettes, traîne derrière lui, Mr Galliano défriche de nouveaux territoires à explorer pour tout accordéon et bandonéon désirant s'aventurer vers de nouveaux horizons musicaux. Album réussi et élégant !

Sashird Lao - Open The Box (Le Chant Du Monde/Harmonia Mundi)

L'étonnante formation ancrée sur la côte d'azur sort son troisième opus intitulé Open The Box. Véritable coffre au trésor, l'album déborde d'énergie funky alimentée par du body drumming, des percussions vocales, quelques loops, un chant puissant et une section cuivre boostée aux rythmes world, hip-hop et R&B.

Sashird Lao est une entité complexe faite de jazz, de musiques du monde, de chanson et de sonorités urbaines. À l'origine il y avait trois cuivres, puis les voix, les percussions et quelques machines ont fait leur apparition. Yona Yacoub, qui incarne l'âme féminine du trio s'impose comme une chanteuse soliste aux multiples facettes. Son goût pour le R&B donnent à sa voix une tonalité chaude et groovy, quelques envolées lyriques portées par ses racines orientales enivrent furieusement au détour d'une ritournelle soufflée au sax ou d'un coup de balai passé sur sa caisse claire. Fred Luzignant est quant à lui le Mr Trombone de la formation, professeur de musique il aime autant partager sa passion avec ses élèves qu'avec les musiciens qu'il a accompagné et rencontré sur la route du jazz. Il mène avec Yona quelques aventures dont Yona Y. Lee, projet electro-R&B, puis s'engage dans Sashird Lao au côté d'un troisième larron, le saxophoniste-flutiste-bassiste vocal, David Amar. Ce denier est tombé tout jeune dans la marmite du Be-bop, autodidacte il quitte ses études de droit et se consacre à la musique qu'il enseigne et joue an passant allègrement du jazz (qu'il chante) au funk, ou du reggae au R&B. Logiquement embarqué dans la caravane de Sashird Lao, il poursuit avec ses deux comparses depuis 2004 une quête musicale unique sous l'influence de Bobby Mc Ferrin et de ses expérimentations vocales extrêmes. Sans à priori et sans complexe, ce groupe de multi instrumentistes s'amuse à manipuler, décomposer, découper, ressouder les genres musicaux au gré de leurs expériences, de leurs voyages et de leurs envies. Le swing est bien sûr le ciment du projet, la base de toutes les rencontres, il y est jouissif et communicatif. Dans les deux premiers disques, les reprises inattendues de quelques standards (de Rollins, Mingus, Ellington ou même Louis Prima) côtoyaient des compositions originales parfois décalées et pleines d'humour du "seul trio instrumental de jazz vocal au monde". Les grooves urbains, qui ont bercé nos trois jeunes aventuriers sont également de la partie dans une surprenante alchimie alliant orientalisme et soul/funk et ce dernier disque en est la preuve...Faisant suite aux albums plus jazzy Watsdis sorti en 2005 et 3 Secrets paru en 2008, Open The Box se veut plus ouvert sur le monde : le français que l'on entendait chanté sur les très bons titres "Tout en Dodelinant" ou "Pas le Temps" laisse définitivement place à l'anglais, plus universel, avec les excellents "Baby'Lone" ou encore "Burnin Soul", à l'Indi Lao (dialecte hybride imaginaire) sur "Kalimandji So" et à l'égyptien dans "Badawar". Ouverture et danse, sont sans doute deux notions qui définissent bien la direction musicale que semble emprunter Sashird Lao nous incitant davantage à se dandiner, à se balancer en rythme sur un swing métisse à géométrie variable. Cette fameuse boîte est désormais entrouverte, il ne vous reste plus qu'à explorer les richesses qu'elle renferme...Bonne écoute à tous.

Sara Tavares – « Alive In Lisboa » (World Connection)

Issue d’une famille d’immigrés Cap-Verdiens installés au Portugal, Sara Tavares a débuté sa carrière comme chanteuse et compositrice Gospel, Soul et Funk. Propulsée dès ses 16 ans dans l’arène artistique au rayon pop/world, elle trouvera rapidement sa voie en alliant la black music nord-américaine de ses premières amours aux rythmes issues de l’archipel de ses origines (le coladeira rendu célèbre par Cesaria Evora, le funana…). Fière de ses racines africaines, la musique de Sara est le fruit d’un subtil métissage qu’elle revendique comme culture à part entière. Elle chante en anglais, créole, et bien sûr en portugais, parle de l’estime de soi, de la différence, de l’identité de sa génération perdue qui cherche une terre d’accueil entre l’Europe et l’Afrique. « Alive In Lisboa » retrace le parcours de la diva-guitariste dans un séduisant triptyque rassemblant ses meilleurs travaux depuis 10 ans, « Mi Ma Bô » sorti en 1999, l’excellent « Balancê » paru en 2005 et un DVD live enregistré en Mars 2007 lors d’un concert donné dans sa ville d’adoption, Lisbonne. Une pensée toute particulière pour l’album acoustique Balancê, cette petite merveille recèle un trésor de beauté et d’équilibre absolu entre la douceur d’une voix suave et harmonieuse et le groove chaloupé et entraînant des ondes Cap-Verdiennes. Admirative des cultures brésilienne et afro-américaine, Sara Tavares célèbre la mixité et la richesse d’une diaspora qui construit son patrimoine sur des fondations africaines en s’interrogeant sur un problème central: l’intégration. Le titre Planeta Sukri (enregistré avec le grand Boy Gé Mendes) est une sucrerie à gouter absolument…

SANTA MACAIRO ORKESTAR « PAPARAZAÏ »

Les frères Godillo et leur fanfare déjantée et sur vitaminée nous invitent à bord de la Santa Macairo Orkestar pour un voyage atypique à travers un syncrétisme original des folklores de l’Europe de l’Est, de la Jamaïque et de la Nouvelle-Orléans. Coloré et poétique « Paparazaï », enregistré fin 2007 par Emilio, Mario, Esteban, Giuseppe Miguel et Bernardo, nous propose un métissage survolté des cultures entre ska, musique des Balkans et jazz New Orleans, agrémenté d’un zeste d’esprit punk, le tout servi façon bastringue. A l’écoute de ce disque on se surprend à imaginer ces scènes de vie quotidienne anarchiques et décalées que dépeint si bien Emir Kusturica, une des personnalités avec qui la Santa Macairo Orkestar a partagé la scène. C’est d’ailleurs en live et dans ses collaborations que la formation montre son génie du mélange et sa souplesse à enjamber les frontières musicales, les Wampas, Bertignac, Israel Vibration, Mardi Gras Brass Band, High Tone ou encore Kaly Live Dub pour ne citer qu’eux, ont déjà succombé à ses avances fiévreuses et enivrantes. La Santa Macairo Orkestar donne son bal, c’est décalé, populaire et dansant.

SANDRA NKAKE – « Mansaadi » (Corner Shop/Naïve Distribution)

Une nouvelle diva se dévoile enfin au grand jour et illumine de son charisme et de son charme incomparable le paysage musical français. Présente sur scène depuis déjà plusieurs années, Sandra Nkaké, jeune parisienne d’origine camerounaise, fit parler plus largement d’elle lors de sa collaboration avec l’artiste français Booster sur l’excellentissime titre « Sex Friend », playlisté par radio Nova l’année dernière. Un public séduit par son sens du groove et sa sensualité ravageuse découvre alors une artiste atypique, anticonformiste, sincère et généreuse. La silhouette de Grace Jones et une voix qui mêle l’intensité d’Abbey Lincoln à la virtuosité de Bobby Mc Ferrin ou d’Al Jarreau, participent à créer, autour de la chanteuse, une aura émotionnelle toute particulière. Sandra attire, attise même, sa timidité s’efface dès qu’il s’agit de partager, de donner pour donner (« Happy »). Son premier opus intitulé « Mansaadi » (petite mère) est un hommage à sa défunte mère (« Mansaadi »), un éloge à l’amour (« Time Healed Me ») et aussi un clin d’œil à ses racines africaines (« I Miss My Land » « Souffles »). Longtemps déchirée entre le Cameroun et la France, « la petite blanche » comme on la désignait là-bas, est en quête d’africanité, la sienne et pas celle qu’on veut lui donner (« Stay True »). Le titre « La Mauvaise Réputation » écrit par George Brassens, semble donc avoir était taillé pour la sculpturale Sandra qui l’interprète d’une façon très personnelle sur un rythme joué en beat box minimaliste. Le morceau résume à mon sens un album profondément soul (« A New Shore ») qui visite sans vergogne le funk (« Yayaya »), la pop, le jazz (« I’ve Been Loving You ») et le gospel (« The Way You Walk »). Sandra Nkaké s’affirme en femme libre, sensible et instinctive, ni noire ni blanche, mais les deux à la fois…Une merveille !