Rompu à jouer du jazz sous toutes ses formes, des plus avant-gardistes au sein du Romain Baret Trio, au plus contemporaines avec le Sébastien Necca quartet qu'il a fondé en 2011, le batteur multi-instrumentiste nous présente aujourd'hui Grounded, projet piloté en tandem avec le chanteur Loïs Le Van ("Révélation française 2014" par Jazz Magazine). Tous deux sont épaulés par le saxophoniste Régis Ferrante, le vibraphoniste Sylvain Charrier et le contrebassiste Michel Molines, ensemble ils nous livrent Morning Light, un recueil de 12 compositions aux ambiances captivantes, mystérieuses et aériennes, baignant à la fois dans l'ombre ("Nine Steps Part.III") et la lumière ("The Morning Light"), dégageant tantôt de la joie ("Nine Steps Part.I"), tantôt de l'angoisse et de l'horreur ("Part. III The Tormentor"), alignant ici un groove captivant aux accents latins ("My SailBoat"), là un swing inquiétant et glaçant ("Aum") aux reflets cinématiques. Loïs joue de la voix, interprétant ses textes écrits en anglais à la manière d'un crooner céleste ou exprimant des émotions fugaces et vibrantes par des vocalises éthérées, parfois doublées par le saxophone joueur. Sébastien impose son jeu defin rythmicien, sachant frapper fort pour ensuite n'intervenir que par touches...
Grounded est une combinaison gagnante qui n'a pas encore tout dit sur la complexité du sujet abordé dans Morning Light, en effet, le groupe s'est focalisé sur le jeu psychologique qui peut s'établir entre deux personnes en mal de communication, capables alternativement, de jouer les rôles de victime, bourreau et sauveur : Le triangle dramatique ou Triangle de Karpman... Tout un programme...!
A même pas 30 ans, la vocaliste parisienne Sarah Lancman confirme son statut de diva du jazz avec un nouvel album inspiré et vibrant baptisé À Contretemps, un titre bien à propos rappelant qu'avant de s'adonner au chant, la jeune interprète avait longuement pratiqué le piano et la composition. Accompagnée de son mentor, l'illustre pianiste italien Giovanni Mirabassi, qui supervisait déjà le précédent Inspiring Love, Sarah a réuni autour d'elle un casting de musiciens de haut vol : le contrebassiste basé à New-York Gianluca Renzi (Ari Hoenig, André Ceccarelli, Kevin Hays…) et l'époustouflant batteur originaire de Philadelphie Gene Jackson (Herbie Hancock Trio, Diane Reeves, Christian McBride, Joe Lovano…). Y brillent à leurs côtés deux invités de marque : présent sur 3 titres classieux, l’étonnant crooner et trompettiste japonais Toku (13 albums au compteur et artiste chez Sony Jazz Japan), ainsi que le percussionniste cubain Lukmil Perez dans le tendre et chaloupé "Tout Bas".
Les 10 compositions ciselées et intimistes que l'artiste nous offre dans ce sublime écrin, nous rappellent toutes qu'il faut s'aimer sans retenue, l'amour étant pour elle son moteur principal et sa source inspiration de prédilection. Une voix de velours, sensuelle et chaude, un timbre qui caresse, une poésie touchante et des mots d'amour contagieux... Une recette qui fait mouche!
En plus des textes écrits et interprétés en anglais ainsi qu'en français, figure une adaptation en japonais de la chanson "On s'est aimé" réalisée par Toku, un bonus track envoutant qui parle à tous malgré la barrière de la langue.
Yoann Loustalot, François Chesnel, Frédéric Chiffoleau, Christophe Marguet - Old and New Songs (Bruit Chic/L'Autre Distribution)
Le trompettiste français Yoann Loustalot, à l'origine du trio Aérophone (avec le contrebassiste Blaise Chevallier et le batteur Fred Pasqua)qui publiait en 2017 le disque Atrabile, nous revient en quartet avec Old and New Songs, un album de 13 thèmes instrumentaux empruntés aux folklores russes, japonais et français, ainsi qu'aux catalogues de compositeurs de musiques traditionnelles, tels que le brésilien Heitor Villa-Lobos, le soviétique Lev Knipper ou le suédois Otto Fredrick Tullberg. L'objectif affiché étant de continuer à faire vivre ces airs populaires en utilisant le langage du jazz et l’improvisation, Yoann, épaulé par Frédéric Chiffoleau à la contrebasse, Christophe Marguet à la batterie et François Chesnel au piano, explore notre passé sans pour autant nier le présent. Loin de toutes approches nostalgiques, le propos est d'interroger un héritage fragile et dissipé mais toujours ancré dans notre quotidien, en réarrangeant, en réinventant et réinterprétant des mélodies intemporelles touchantes, aux repaires chronologiques et géographiques éparses. L'ensemble est bien sûr rendu homogène grâce aux liants que sont les notes bleues, le swing et l'interplay...
Samuele - Les filles sages vont au paradis, les autres vont où elles veulent (InTempo Musique)
La jeune auteure-compositrice et interprète canadienne, Samuele, publiait il y a peu, son premier album officiel au titre évocateur, Les filles sages vont au paradis, les autres vont où elles veulent... Le ton est donné! Poésie directe, intimiste et engagée, voix éraillée, ton décalé et militant, mélodie folk, profondeur blues et énergie rock, l'effort au titre à rallonge, a en partie été enregistré dans un chalet, avec ses complices musiciens : Jean-Sébastien Brault Labbé (batterie et réalisation), Alex Pépin (basse, contrebasse et prise de son) et Julie Miron (guitares). Il aligne 11 chansons authentiques, inspirées et puissantes, qui interpellent forcément. Affichant des sonorités souvent rageuses et saturées, mais aussi acoustiques et cuivrées, l'opus se définie, selon les mots de l'artiste elle-même, comme un disque de stoner rock ou de blues fusion... A découvrir!
Le duo electro-popFergessen nous présentait le 22 Janvier dernier son 3° opus baptisé L'Eté. Formé par les auteurs-compositeurs-interprètes et auto-producteurs, David et Michaëla, le groupe a su se forger une identité rock, forte et singulière, dégageant une énergie débordante et communicative. Installé dans les Vosges, Fergessen élaborent à quatre mains des mélodies radieuses, fédératrices et attachantes, accompagnant avec brio des mots inspirés à l'écriture soignée, poétique et engagée. Véritable monstre à deux têtes enflammant la scène et captivant son public, Fergessen accouche de 10 chansons french pop absolument virales, qui ne manqueront pas de séduire un auditoire amateur de sonorités électroniques étincelantes et de voix hypnotiques.
Cesaria Evora - Carnaval de Mindelo EP (Lusafrica)
La saison des Carnavals a débuté début Janvier à La Nouvelle-Orléans et se déroulera jusqu'à la mi-Février, les destinations les plus prisées sont bien sûr Venise, Rio de Janeiro, Nice, Cologne ou encore Santa Cruz de Tenerife. Un rendez-vous incontournable est lui aussi à marquer d'une pierre blanche, c'est le Carnaval de Mindelo à Sao Vincente, l'une des plus importantes iles du Cap-Vert. Mindelo, considérée comme la capitale culturelle de l'archipel, est la ville natale de la chanteuse aux pieds nus Cesaria Evora, disparue le 17 Décembre 2011. C'est en son hommage que le label Lusafrica publie l'EP Carnaval de Mindelo, un recueil de 4 chansons emblématiques de la diva, complètement repensées et réenregistrées avec de nouveaux arrangements plus percussifs, festifs et énergiques, y demeure tout de même la voix si singulière et envoutante de Césaria, comme revenue d'outre-tombe. Le guitariste Hernani Hernandez, producteur des deux albums d'Elida Almeida, s'est chargé de la réalisation... Un gage de qualité et de raffinement!
Bedrud & Katzer - Der Tiefe Ton EP (Rotfenstermusik)
Débarquant de Munich avec un nouvel obus technoïde prêt à être lâché sur le dancefloor, le duo électro Bedrud & Katzer poursuit son exploration du côté sombre de la force. "Der Tiefe Ton" aligne en effet des sonorités dark et hypnotiques, il traduit avec brio tout l'art que le tandem met en oeuvre pour élaborer ses rythmiques vigoureuses implacables et sophistiquées, ici agrémentée d'accents tribal tech, avec ses percussions édifiantes. Chris Cooper nous remixe tout ça façon trans 90's, accordant au titre une profondeur insondable, à grand renfort de nappes électroniques angoissantes et nébuleuses, habitées d'accords de synthés épiques et envoutants.
