Les chroniques de HiKo

mardi 17 septembre 2013

Grand Pianoramax – « Till There’s Nothing Left » (Obliqsound/Harmonia Mundi)

Le pianiste Suisse Léo Tardin nous présente le quatrième volet de son projet jazz/fusion intitulé Grand Pianoramax. Remarqué au côté de Roy Ayers, des Nubians, de Toots Thielemans ou de son compatriote Eric Truffaz, le musicien au groove saisissant et aux idées novatrices publie « Till There’s Nothing Left ». Il est accompagné du batteur zurichois Dominik Burkhalter et du poète/slammeur new-yorkais Black Cracker. Le trio nous propose d’entrevoir, à travers son objectif grand angle, un paysage musical expérimental ponctué d’éléments jazz, trip-hop, dub, rock et hip-hop. Entre jubilations psychédéliques, accents électroniques et sonorités acoustiques, rythmiques tranchantes et poésie ténébreuse, Grand Pianoramax nous plonge dans son univers contrasté en clair/obscur.

dimanche 15 septembre 2013

Dino D'Santiago - EVA (Lusafrica)

Dino D'Santiago, jeune artiste d'origine cap-verdienne, a fréquenté toute son enfance la chorale paroissiale que ses parents animaient dans le sud du Portugal. Après s'être investi dans différents projets Hip-Hop, Soul et R&B (Jaguar Band, Dino SoulMotion, DaWeasel), le chanteur publie "Eva", un disque touchant et encré plus que jamais dans ses racines africaines. C'est lors d'un voyage initiatique sur l'île de Santiago au Cap Vert que Dino, accompagné de son père, s'éprend des traditions musicales insulaires comme la morna, largement répandue par Cesaria Evoria (R.I.P.), la coladeira et le funana lento ou encore le batuque. Agrémentant son répertoire crioulo de sonorités empruntées au fado, la voix de ce nouvel ambassadeur de la lusophonie est à découvrir d'urgence!

jeudi 12 septembre 2013

Gregory Porter - Liquid Spirit (Blue Note)

Que dire de cet ancien sportif de haut niveau converti au jazz ? Que dire encore de cette bête de scène élevée au gospel et formée à Broadway ? Le chanteur Gregory Porter est la révélation jazz/soul de ces dernières années, depuis la parution en 2010 de son premier effort intitulé "Water". Véritable phénomène vocal et scénique influencé, entre autres, par Nat King Cole, Marvin Gaye et Bill Withers, l'enfant de Bakersfield (Californie) publie aujourd'hui "Liquid Spirit" ,un recueil autobiographique de 16 compositions puissantes et touchantes. Ce troisième opus marque son entrée dans le prestigieux label Blue Note, mettant au service du groove, sa voix chaude et sa plume engagée. Avec une élégance sans pareil et un brin de classicisme rassurant, le compositeur nous rappelle les liens sacrés unissant le gospel, le blues, le R&B, la soul et le jazz. Magique!

mercredi 11 septembre 2013

Deluxe - The Deluxe Family Show (Chinese Man Records)

Il s'agissait d'un projet plutôt sympa, mêlant swing, soul, funk, hip-hop et électro dans une ambiance pleine de peps et bonne humeur... Nous sommes maintenant confrontés à un véritable phénomène! L'ex-quintet urbain devenu sextet avec la chanteuse LiliBoy a quitté les rues d'Aix-en-Provence pour signer chez la référence hexagonale du hip-hop pointu et décalé, Chinese Man Records. Apparaissant dans la BO de Fast and Furious 6, les petits français s'offrent même des guests d'exception, comme le rappeur sud-africain Tumi. Leur premier EP avait créé un buzz fin 2011, leur premier album "The Deluxe Family Show" les consacre... Enorme!

Chronique Deluxe - Polishing Peanuts

Mariana Caetano - Mé Ô mond (Sin Zeo Music/Madame Bobage/Coop Breizh)

Une voix sombre, grave et colorée d'un délicieux accent portugais, des rythmiques pop inspirées du folklore brésilien nordestin... La belle Mariana Caetano, originaire de Rio mais installée en France, publie son second opus intitulé "Mé Ô mond". Comédienne et chanteuse, elle mêle les univers de la MPB, du tropicalisme et du maracatu à celui de la chanson française. Le résultat est forcément métis, une soft-pop hybride avec quelques incursions rock. Le disque est un recueil de ballades féminines traitant de plaisir, d'amour, de l'intime et de société. Un brin mélancolique !

Minino Garay - Asado (L'Autre Distribution)

Le percussionniste et chanteur argentin nous revient avec un hommage musical festif à sa ville natale. Renouant avec les rythmes traditionnels de la cumbia, du candombe et de la tunga tunga, "Asado" nous rend compte du métissage qu'a connu Cordoba depuis les années 60. Minimo Garay l'a enregistré avec ses musiciens de "Los Tambores Del Sur" entre Buenos Aires et Paris. La tunga tunga ou cuarteto, qui se joue avec un piano, des cuivres et un accordéon, est un style très populaire hérité de la tarantelle italienne et du paso doble espagnol. L'artiste se le réapproprie en y mêlant son grain de folie et de modernité. Il s'est entouré pour l'occasion d'une pléiade d'artistes de tous horizons, parmi lesquels on retrouve la chanteuse égyptienne Natasha Atlas ou le flutiste parisien Magic Malik...

Chronique Minino Garay - Gabriel

mardi 10 septembre 2013

YOKOHAMA ZEN ROCK – « Yokohama Zen Rock » (Jarring Effects/discograph)

L’histoire commence à deux, la danseuse butō, chorégraphe, compositrice, chanteuse et musicienne Yoko Higashi (née en 1974 à Yokohama, Japon) et Takeshi Yoshimura, guitariste expatrié en France et inventeur de la porn pop japonaise (mélange d’électro pop, new wave disco pop et textes grivois). Taillé pour la scène et formé juste à l’occasion d’un festival en 2003 du côté de Lyon, le projet devient rapidement sérieux et le duo trouve alors en Spagg (bassiste et beat maker, membre du Peuple de l’Herbe), puissance, expérience et sagesse. Le résultat de cette union tient en quatre mots : Japanese electro punk rock. Yokohama Zen Rock illustre son métissage à chaud, en live, avec des textes chantés et performés dans la langue du pays du soleil levant. Fort de l’influence expérimentale de Yoko, pop rock de Takeshi et métal électro du français Spagg, le YZR alterne titres énergiques et déjantés « Kill Me » et « Kome - Eloge de la Fuite » avec des plages plus zen « Miminari » ou encore « Rosoku », alliant le son saturé et planant de la guitare aux rythmiques électroniques cousues main de l’ancien de la bande. Mélodies simples et efficaces, lignes de basses massives et basiques, chant torturé, sombre et doux à la fois…Entre brutalité punk et classicisme pop, ce premier opus intitulé Yokohama Zen Rock est un cocktail étonnant à servir bien frappé !