Tunico - Tunico (Far Out Recordings)

Tunico - Tunico (Far Out Recordings)

Le 24 Février 2023 paraissait sur le label londonien Far Out Recordings le premier opus au titre éponyme du compositeur, arrangeur et multi-instrumentiste carioca Tunico. Jazzman dans l’âme, ayant assimilé avec brio les folklores du Brésil et notamment ceux du Nordeste comme le maracatu et le forró, Antonio Secchin alias Tunico y dévoile un univers instrumental prodigieusement captivant, inventif et coloré, dans la veine des disques qu’ont produit ses illustres aînés du Quarteto Novo, de Tamba Trio ou de Banda Black Rio… L’artiste, fils du peintre Guilherme Secchin dont une œuvre figure sur la pochette de Tunico, marie en effet la folie samba-funk de la fin des années 70 (“Galope”) à un latin jazz réactualisé, résolument moderne et inspiré (“Saudade do Sucupira”). L’énergie et la chaleur cuivrée de “Sambola”, la rythmique débridée, trépidante et électrisante de “Solar Das Hortências”, laissent parfois place à des mélodies et des harmonies plus aériennes voire contemplatives, les délicieux “Decolagem” et “O Que Virá” l’expriment à merveille.

Ayant enregistré à Rio entouré par un casting de musiciens épatants, le brillant guitariste acoustique et saxophoniste soprano averti, signe-là un recueil de 6 compositions entêtantes aux atmosphères radieuses, hypnotiques et terriblement accrocheuses… Goûtez et vous verrez!

Captain Sparks & Royal Compagny - Objectif Lune (EP)

Captain Sparks & Royal Compagny - Objectif Lune (EP)

Pour son second EP paru le 12 Mai dernier et baptisé Objectif Lune, le collectif rouennais Captain Sparks & Royal Compagny poursuit ses incursions hip-hop cuivrées et festives, à travers 6 chansons enflammées et engagées définitivement taillées pour la scène. Avec son flow urgent et corrosif, le chanteur Antoine "Sparks" Rigaud raconte la vie avec punch, colère, nostalgie, tendresse et espoir. Sur des instrumentales largement mâtinées de notes latines, mais aussi manouches et électro, il mène sa troupe en fanfare avec une énergie débordante et à la fin, on en redemande!

Continuum (Jean-Marc Larché & Yves Rousseau) - A petits pas (MCO/Socadisc)

 Continuum (Jean-Marc Larché & Yves Rousseau) - A petits pas (MCO/Socadisc)

Le saxophoniste Jean-Marc Larché et le contrebassiste Yves Rousseau forment le duo Continuum. A la croisée du jazz, de la musique classique et contemporaine et des folklores d'ici ou d'ailleurs, ils publiaient chez MCO le 18 Novembre 2022 leur délicat A Petits Pas, un recueil de 15 compositions intimistes et dépouillées; des conversations savoureuses, habitées par un tas d'influences et marquées par une poésie inspirée. Faisant référence à des lieux singuliers ou à des espaces emblématiques, saluant la mémoire de personnages historiques ou de proches disparus et s'inspirant d'un peintre écologiste engagé ou de l'abstraction lyrique d'un ancien surréaliste, Continuum cultive les jeux de piste sophistiqués sans jamais nous perdre. La douceur de la contrebasse, sa chaleur rythmique et sa sensualité mélodique invitent le saxophone alto à déambuler, à onduler librement autour de ses lignes, à développer ses phrases cristallines avec brio, mais pas au hasard. Tout se tient, tout est dit et rien ne manque. On croise ici et là quelques familiers: Jean-Sébastien Bach, Miroslav Vitous, Baudelaire ou Miró, tous réunis dans un même espace, un continuum.

ALT - Le Monde D'Après (Jazz Family/Idol)

 ALT - Le Monde D'Après (Jazz Family/Idol)

Le projet parisien ALT, acronyme d'Alix Logiaco Trio, publiait chez Jazz Family le 11 Novembre dernier son second opus baptisé Le Monde D'Après. Alix, pianiste, claviériste et compositeur, entouré de ses complices Carel Cléril à la contrebasse et Emilian Ducret à la batterie, nous y propose un jazz intuitif et actuel dont l'écriture inspirée est perméable aux influences de la pop, du hip-hop et des musiques latines. D'ailleurs le titre "Détends-toi", fer de lace de l'album avec son clip sorti en Janvier dernier, en est un exemple frappant ! Puisant son inspiration chez les figures tutélaires du jazz comme Oscar Peterson, Bud Powell, Herbie Hancock, Duke Ellington, John Coltrane et Thelonious Monk, les grandes œuvres contemporaines de György Ligeti et Luciano Berio imprègnent également la palette du musicien bardé de diplômes, sans doute un reste de sa formation classique. Le Monde D'Après aligne donc 8 compositions aux mélodies efficaces et accessibles, un jazz urbain qui accroche de par sa fluidité et son groove sans faille.

Ilan Elbaz - Beyond The Door (Ligjie/Inouïe Distribution)

Ilan Elbaz - Beyond The Door (Ligjie/Inouïe Distribution)

Le jeune pianiste Ilan Elbaz, lauréat des trophée du Sunside en 2022, publiait le 07 Octobre dernier sur Ligjie son premier opus baptisé Beyond The Door, un recueil immersif de 12 compositions originales où jazz, musique classique romantique et impressionniste se mêlent avec élégance, douceur et tendresse. Les mélodies contemplatives et les atmosphères éthérées y sont reines, comme souvent dans le jazz israélien particulièrement ouvert aux harmonies foisonnantes de la pop. Epaulé par le précieux contrebassiste parisien Christophe Walemme, qui porte également la casquette de directeur artistique du projet, ainsi que par son talentueux complice Jules Walemme à la batterie (ah! tiens, une affaire de famille?), Ilan signe un disque abouti et captivant, où fluidité, poésie, énergie, précision et maîtrise annoncent le meilleur pour la suite. Il ne faut pas oublier les interventions remarquables des trois invités qui se joignent au casting, en effet s'expriment auprès du trio la chanteuse Malou Oheix dans l'envoutant "Ghost Dreams", le guitariste Pierre Perchaud dans l'entrainant "Level Up" et le saxophoniste Sandro Torsiello dans l'hypnotique "No Lens".

Ugo Lemarchand 4tet - Thalia (Jazz Village/Socadisc)

Ugo Lemarchand 4tet - Thalia (Jazz Village/Socadisc) 

Il existe une identité, une spontanéité et une palette de sonorités propres au jazz américain et les clubs de la Grosse Pomme en sont une indéniable vitrine. Thalia, à paraitre sur le label Jazz Family le 23 Juin prochain, semble être le produit de cette effervescence new-yorkaise, mais il en est rien. Il s'agit d'un disque bien de chez nous, enregistré les 20, 21 et 22 Janvier 2023 par Philippe Gaillot, non pas en live devant un public enflammé - comme son intensité pourrait laisser le croire - mais au Studio Recall de Pompignan. 

Le saxophoniste français Ugo Lemarchand, accompagné par l'excellentissime pianiste italien Dado Moroni s'est ici adjoint les services d'un tandem rythmique d'outre-Atlantique au dynamisme époustouflant. Le batteur Jason Brown et le contrebassiste Darryl Hall complètent à merveille ce quartet à l'esthétique du Blue Note de l'âge d'or, où s'exprime un swing magnétique et vibrant, généreux et communicatif. Le jeu juste, précis et puissant du saxophoniste, son écriture classieuse à l'efficacité immédiate, sont renforcés par l'impressionnante maîtrise et l'élégance du pianiste. Ensemble, ils font sonner ce Thalia comme un grand classique du hard bop et au bout des 59mn d'écoute, on n'a qu'une seule envie, c'est de réappuyer sur le bouton 'play'. Originaire de Rodez et désormais installé à Marseille, Ugo a composé 6 des 10 thèmes proposés dans son disque, s'y croisent ses merveilleux "One Shot" ou "CE22" ainsi que les intemporels "Giant Steps" de John Coltrane ou "Blue in Green" de Bill Evans... Que du bonheur!

David Chevallier, Laurent Blondiau, Sébastien Boisseau, Christophe Lavergne - Curiosity (Yolk Music)

David Chevallier, Laurent Blondiau, Sébastien Boisseau, Christophe Lavergne - Curiosity (Yolk Music)

Curiosity est ce genre d'objet musical qui force l'admiration, dès les premières mesures il se dévoile à l'auditeur comme une invitation et déroule ensuite, tout en douceur, sa richesse expressive, mélodique et harmonique. Sophistiquée, immersive et accessible, sa profonde musicalité nous envoute et nous tient en haleine tout le long des 9 morceaux de l'opus, dont 8 ont été composées par le guitariste David Chevallier, leader du projet qui rend hommage à l'un de ses mentors, le pianiste John Taylor. S'intéressant habituellement aux points de jonction entre différents univers musicaux a priori très éloignés, c'est principalement sur le jazz et ses connexions que le musicien a souhaité s'attarder dans Curiosity, notamment à la liberté et à l'espace d'improvisation qu'il offre à son quartet.

En effet, le trio que David compose habituellement avec le contrebassiste Sébastien Boisseau et le batteur Christophe Lavergne - tout deux maîtres absolus d'un temps relatif - est ici augmenté avec la précieuse participation de l'excellent trompettiste belge Laurent Blondiau, omniprésent dans l'album avec ses sonorités hypnotiques proches de celles d'un Kenny Wheeler, autre influence majeure du guitariste.

Aérien, atmosphérique, délicat, subtile, exigeant, complexe mais digeste, généreux... Voilà quelques adjectifs qui pourraient, s'il le fallait, donner deux trois indices sur Curiosity. Mais le mieux reste encore de l'écouter!