Ce danois de 38 ans nous donne une belle leçon de blues en
10 titres ravageurs et roots. Les arrangements puissants et les solos courts
mais dévastateurs de son band sont à l'image de ce leader emblématique qui
demeure, malgré son talent, inconnu du grand public. Ancien prof., il consacre
sa vie à la musique aux cinq notes et forme en 2003 son groupe qui demeure
quasi inchangé depuis son origine. Sur scène, l’épreuve du feu, Risager ne veut
pas ennuyer son auditoire, il développe alors un style particulier qui mélange
diverses influences comme le rock, la soul, le gospel, le R&B et le funk,
le résultat est détonnant et forcément efficace. Son dernier opus intitulé
Track Record est un condensé d’énergie semblant sortir tout droit d’un bar du
sud des Etats-Unis… À noter la superbe reprise du tube de Big Joe Williams
« Baby Please Don’t Go » ! Un must-have
Sergio Mendes - Bom Tempo (Universal Music Classics & Jazz
France)
Le monstre sacré Sergio Mendes publie aujourd'hui son 37ième
album. Maître du tropicalisme et prince de la
Bossa Nova, il est âgé de 69 ans et
continue de balader sa bonne humeur et ses bons tempos gorgés du soleil de Copa
Cabana à travers le monde. Faisant suite aux énormes succès Timeless et Encanto
(en partie grâce à la présence du producteur et MC américain Will I Am des
Black Eyed Peas), la légende brésilienne nous revient avec un nouvel opus
intitulé Bom Tempo. Toujours abondamment colorée et joyeuse, la musique de
Sergio célèbre l'été, les bikinis et la danse. Celui qui a écrit plusieurs
pages de la musique latino-américaine depuis les années 60 avec son groupe
Brasil'66, arrangeur, pianiste et compositeur émérite, revisite éternellement les
classiques de Tom Jobim, Gilberto Gil, Milton Nascimento ou encore Jorge Benjor
avec ici des invités de choix comme les chanteurs Carlinhos Brown et Seu Jorge
ou la chanteuse Gracinha Leporace. Bom Tempo est bien parti pour être la B.O. de l'été qui s'annonce
déjà quentíssimo... À écouter sur
youtube le titre Emorio remixé par le célèbre Dj Paul Oakenfold et taillé pour
le dancefloor...
José James
& Jef Neve - For All We Know (Impulse Records/Universal Music Classics
& Jazz France)
L'un est un virtuose du piano distingué plusieurs fois en
Belgique dans les répertoires jazz et classique, et l'autre est un crooner
américain vivant à Londres. Hors mis leur jeune âge, c'est le feeling qui a
réuni José James et Jef Neve. Invités sur un plateau télé, leur entente
musicale fut telle qu'ils s'empressèrent de réserver un studio d'enregistrement
et six heures plus tard naissait le projet For All We Know! Ce recueil de
standards pop et jazz a la magie de ces instants suspendus où beauté et
élégance se confondent. Parce qu'il a été réalisé sans contrainte, juste pour
le plaisir, l'enregistrement est magique et déborde de spontanéité (ce qui
manque parfois dans le jazz vocal). "Jouer en duo relève d'une démarche
pure et honnête" déclare José James, cette finesse du ton et du touché, ce
dépouillement qui conduit l'auditeur droit à l'essentiel, Tenderly, Body and
Soul ou encore Embraceable en sont emplis. La tessiture du chanteur baryton se
marie parfaitement au jeu profond et intimiste du pianiste belge. C'est la première
parution chez Impulse Records pour José James, déjà bien connu en Europe et au
Japon (révélé en 2008 grâce au Dj anglais Gilles Peterson). Après ces deux
premiers opus acclamés par la critique et le public, le prestigieux label va enfin
lui faire rencontrer ses compatriotes du Nouveau Continent. Jef Neve, lui non
plus n'en est pas à ses premiers pas, avec à son actif cinq albums, il fait parti
de la crème des musiciens européens. Passant du jazz à la musique classique ou
de la musique de film à la scène pop, il est aussi versatile que son acolyte et
a le potentiel de devenir une figure majeure de la scène jazz. Ce duo spontanée
nous fait partager un moment de grâce. À retenir la somptueuse interprétation
du titre For All We Know immortalisé par le grand Nat King Cole... Avis aux
amateurs de ballades langoureuses !
Percussionniste et batteur d'origine argentine, Minino Garaÿ
débarque à Paris dans les années 90 et se forge rapidement une solide
réputation dans le milieu du jazz et de la variété en apparaissant aux côtés de
Dee Dee Bridgewater, Raul Paz, Julien Loureau ou encore Magic Malik. Apprécié pour
son touché coloré et gorgé de rythmes sud-américains, l'enfant du quartier
d'Ayacucho de Cordoba publie aujourd'hui son troisième opus baptisé sobrement
Gabriel, sans doute le plus jazz de sa carrière. Inspiré par son épouse, Minino
nous y offre une approche nouvelle et très intimiste de sa musique, il revient
sur les piliers fondateurs de son identité musicale à travers les 13 reprises
qu'il a choisi d'interpréter. Accompagné d'invités prestigieux parmi lesquels
on compte le chanteur David Linx et le saxophoniste Sylvain Beuf, le
percussionniste a formé pour l'occasion deux quartets de haut vol qui
l'assistent dans la réalisation de ce qui semble apparaître comme un premier
autoportrait du frappeur argentin. Revisitant ses influences, ses racines et
soulignant ses amitiés, les compositions présentes sur l'album sont empruntées
à Wayne Shorter, Egberto Gismonti, Ariel Ramirez, Jean-Pierre Como ou Bojan Z
avec une superbe interprétation de son "tube" The Joker... Gabriel
(vrai prénom du musicien) est un disque généreux doté d'une grande force
mélodique, ce qui le rend accessible et séduisant... Une belle découverte !
French Horn
Rebellion - The Infinite Music of French Horn Rebellion (Once Upon A
Time/Discograph)
Dans la mouvance des MGMT et Hot Chip, le duo electropop
new-yorkais French Horn Rebellion publie son premier opus intitulé modestement
"The Infinite Music of French Horn Rebellion". Riche et complexe, la
synth-pop des deux frangins de Brooklyn rabiboche habilement des morceaux
d'étoffes éparses et nous propose un patchwork bariolé et fluo, où des éléments
disco, funk, dance et rock viennent raconter l'histoire d'un joueur de cor français
dans un joyeux bordel sonore ! Produits par Kitsuné, Robert et David Perlick-Molinari
osent les mélanges et les rencontres improbables entre instruments traditionnels
et électroniques, le résultat est sacrément jouissif et dense. En progressant
dans cet univers euphorique on se heurte ici à un véritable tube funky
"This Moment" ou au titre pop punchy
"The Body Electric", et là à une plage atmosphérique tissée de
claviers et de cor "Antarctica / The Decision"...Remarqué et salué
par la critique French Horn Rebellion est "The Next Big
Thing...Electro" comme l'annonce le New York Times. A suivre de près !
Aaron
Neville - I Know I've Been Changed (Tell it Records/EMI Gospel)
Est-il nécessaire de présenter l'immense Aaron Neville ?
Originaire de la
Nouvelle-Orléans, sa carrière musicale ponctuée de succès est
plus qu'impressionnante et n'inspire que respect et admiration. Son dernier
opus intitulé I Know I've Been Changed marque son 50ème anniversaire dans
l'industrie du disque et signe aussi un retour aux sources puisque le chanteur
renoue avec le Gospel et le génie de son premier producteur, le légendaire
Allen Toussaint. La voix de velours d'Aaron semble éternelle, inchangée depuis
ses débuts avec les Neville Brothers. Elle incarne la fragilité mais aussi la
persistance d'une culture et d'un lieu symbolique, berceau de toute la musique
noire américaine. Au carrefour des influences negro spititual, rhythm'n'blues,
cajun et créole, Neville s'adresse bien sûr à dieu mais aussi et surtout aux
survivants de Katrina et les assure de son soutien, il chante l'espoir contre
l'exil et la destruction (lui même ayant perdu sa maison lors du passage de
l'ouragan). Enregistré à l'ancienne et en seulement cinq jours, l'album
transpire de sincérité et de passion. Loin d'un hommage funèbre et sombre, le
soul man nous offre une véritable célébration de sa ville natale, de cette
musique qui le berce depuis l'enfance et de sa foi inébranlable. Magnifique !
Réincarnation du monstre à la force surhumaine qui fit
régner la terreur chez les petites frappes de Tromaville aux U.S. dans les
années 80, The Toxic Avenger sort son premier opus intitulé "Angst"
(entre colère et peur), un condensé de rythmes électroniques surpuissants sur
un fond d'énergie rock décapante. Taillées
pour le dancefloor, les 16 bombes retrofuturistes de l'album s'inscrivent dans
la lignée de cette poignée de productions made in France qui comptent dans la
vague electropoprock du moment. Proche des univers sonores de Justice, des Daft
Punk ou encore de Sébastien Tellier, Simon Delacroix s'inspire du disco et en
triturant ses synthés vintage parvient à en arracher quelques mélodies
synthétiques accrocheuses et aguicheuses arborant parfois même quelques relents
mélancoliques. Entre la saturation de ses lignes de basse fracassantes et la
clarté incisive des voix hip-hop qui ponctuent ça et là Angst, le dj parisien
parvient à nous livrer un son hors norme et survitaminé résumant à la
perfection ce qu'est la bonne pop aujourd'hui, dansante mais pas forcément
populaire. The Toxic Avenger réconcilie donc les pires ennemis que sont la POP et l'UNDERGROUND pour un
disque que l'artiste rêverait de voir figurer parmi "la bande son de l’ado
qui vient de se faire plaquer et qui pleure tout seul dans sa chambre"...
Excellent !
Ce danois de 38 ans nous donne une belle leçon de blues en
10 titres ravageurs et roots. Les arrangements puissants et les solos courts
mais dévastateurs de son band sont à l'image de ce leader emblématique qui
demeure, malgré son talent, inconnu du grand public. Ancien prof., il consacre
sa vie à la musique aux cinq notes et forme en 2003 son groupe qui demeure
quasi inchangé depuis son origine. Sur scène, l’épreuve du feu, Risager ne veut
pas ennuyer son auditoire, il développe alors un style particulier qui mélange
diverses influences comme le rock, la soul, le gospel, le R&B et le funk,
le résultat est détonnant et forcément efficace. Son dernier opus intitulé
Track Record est un condensé d’énergie semblant sortir tout droit d’un bar du
sud des Etats-Unis… À noter la superbe reprise du tube de Big Joe Williams
« Baby Please Don’t Go » ! Un must-have
