Le jazzman Mico Nissim, qui enseignait les mathématiques avant de devenir musicien professionnel en 1974, est un pianiste, chef d'orchestre et arrangeur niçois. Artiste autodidacte, il s'est illustré dans la variété en tant que compositeur et accompagnateur pour Sacha Distel, Brigitte Fontaine, Marquis de Sade et Nilda Fernandez, ainsi que dans l'écriture pour le théâtre et le cinéma. Membre de l'ONJ entre 1989 et 1991, il a su s'imposer sur la scène jazz hexagonale mais également dans la musique classique, où il est sollicité depuis près de 15 ans par les meilleurs ensembles.
Son troisième album en piano solo sortait le 13 Novembre dernier sur le label Trois Quatre. Baptisé sobrement Traces etalignant 9 compositions inédites et deux reprises, il se présente comme un recueil musical émouvant et mélancolique, où s'impriment les influences qui ont ponctué et façonné sa vie d'artiste. Auteur de mélodies sublimes et hypnotiques, improvisateur au jeu incisif et poétique, Mico maintient l'auditeur en haleine, captant son attention à chaque note, comme s'il lui adressait des clins d'œil complices. Voulant célébrer les musiques, mouvances, courants et mouvements qui l'inspirent depuis ses débuts, le musicien pédagogue nous fait déambuler dans son univers singulier au gré des lègues de Gabriel Fauré ("Pavane") ou Claude Nougaro ("Île de Ré"). Il élabore un subtil jeu de piste où l'on croit deviner certains traits des incontournables et intemporels Eric Satie, Claude Debussy, TheloniousMonk,Keith Jarrett, Marc Coplandou encore Michel Legrand...
Le Switch Trio nous revient avec l'élégant In Town, un album de 3 compositions et 6 reprises de standards des plus captivants. Animé par un swing radieux et gorgé de vibrations positives, le disque - issu d'une session d'enregistrements réalisés les 8, 9 et 10 Juillet 2017 à Paris - paraissait le 06 Novembre dernier chez Jazz Family. Il est le fruit d'une subtile alchimie, où s'harmonisent à merveille les individualités de 3 complices talentueux, le pianiste Fred Nardin, le guitariste Maxime Fougères et le contrebassiste Samuel Hubert. Entre tradition et modernité, célébration du jazz des années 50/60 et assimilation du groove des 70's à nos jours, le trio creuse soigneusement son sillon, enduisant ses sonorités bienveillantes d'une patine old school accrocheuse et pleine de douceur. Même s'il reprend l'incontournable "Out of the Past" de Benny Godson et l'intemporel "Take The A Train" de Billy Strayhorn, son propos n'est pas de nous rendre nostalgique d'un âge d'or révolu, mais plutôt de nous inviter à se délecter de l'instant présent, d'apprécier l'esthétique et les arrangements raffinés de son répertoire éclectique, qu'il interprète avec maestria et retenue. Les sonorités touchantes de cette formation à cordes nous paraissent si familières (même pour les 3 thèmes signés par Fred et Maxime) qu'elles entrent sans effort dans l'intimité de notre écoute pour ne plus en sortir...
J'évoquais il y a peu, dans un papier dédié à la dernière actualité de Marc Berthoumieux, le jeu inspiré et coloré de l'accordéoniste cannois Frederic Viale. Ces deux derniers, avec Daniel Mille, ont su dépoussiérer - chacun à sa manière - un instrument trop souvent connoté et mésestimé dans l'univers du jazz.
Avec L'Envol, son sixième effort où il retrouve pour la troisième fois consécutives ses complices Natallino Neto à la basse,Zaza Desiderio à la batterie et Nelson Veras à la guitare, Frederica souhaité innover en invitant la chanteuse Chloé Cailleton, qui intensifie par sa voix vibrante la sensibilité des mélodies du jazzman, disciple discret de Lucien Galliano (père de ...). Le pianiste au touché élégant et délicat, Julian Leprince-Caetano (repéré notamment aux côtés de Baptiste Herbin et Gabriel Midon,...) fait aussi parti de l'aventure, rendant encore un peu plus immersives les ambiances douces et apaisantes du disque enregistré début Mars 2020 en Italie, quelques jours avant le premier confinement.
L'Envol compte 8 morceaux inédits et deux reprises assez inattendues, la première de l'immense Nino Ferrer "Le Sud", un clin d'œil à notre sublime Riviera et la seconde, immortalisée par Bourvil au début des années 60, "La Tendresse".
Mêlant subtilement le jazz à la chanson et les rythmes latins à la valse musette, c'est avec retenue que le compositeur aborde l'intime, exprimant mélancolie, nostalgie et envie d'ailleurs. Des sentiments qui résonnent comme une éloge à la solitude dans "Into The Wild" ou encore "Sous l'Océan". Mais le plus souvent, c'est la facette plus festive et joyeuse de son jeu et de sa personnalité qui marque les esprits("Made in Viale"), cette dernière s'imprègne alors volontiers du groove radieux que sert la section rythmique, menée avec énergie et justesse, des brésiliens Natallino et Zaza("Respiration" et "Ultime Atome")...
L'incontournable Jean-Christophe Cholet publiait le 25 Septembre dernier, par l'intermédiaire du label allemand Neuklang, un enregistrement capté en live il a y un an, dans les mythiquesStudios Bauer à Ludwigsburg. Gravée sur disque vinyle et distribuée par Harmonia Mundi, la performance qui eut lieu le 04 Décembre 2019 se traduit par un répertoire touchant à l'univers intimiste et poétique. Le recueil se compose de 5 titres inédits, écrits par le pianiste originaire du Loiret et l'accordéoniste basque Didier Ithursarry, complice fraîchement embarqué par le tandem que Jean-Christophe forme depuis 23 ans avec le trompettiste suisse Matthieu Michel. Immersif, délicat et émouvant, l'opus exprime à merveille l'entente des 3 hommes issus pourtant d'horizons musicaux divers. Jazz, musique classique et contemporaine ou sonorités plus traditionnelles s'entremêlent avec tendresse, invitant l'auditeur à fuir l'actualité vers un ailleurs plus paisible et enchanteur.
La chanteuse, harpiste, compositrice, auteure et productrice Laura Perrudin nous revient avec son troisième opus baptisé Perspectives & Avatars. Découverte pour ma part en 2015 avec son premier Impressions, l'artiste bretonne à la voix cristalline et soulful avait fait sensation avec son univers électro-jazz raffiné et inspiré, habité d'ambiances folk/pop gracieuses, oniriques et enivrantes. Dans Poisons & Antidotes paru en 2017, ses incursions pop apparaissaient plus expérimentales et barrées, alignant des sonorités soultronica et folktronica hypnotiques. Comme une suite logique à ses expérimentations passées, ce dernier effort se veut toujours plus audacieux, engagé et inclassable, le jazz se fond encore un peu plus dans un magma sonore alimenté d'un tas d'influences. Une énergie rock bouillonne et menace, tandis qu'une tendresse R&B garde le cap. Bruitisme, spoken word et hip-hop, post-jazz etIDM, chanson folk, funk, beatmaking et néo-soul s'entremêlent habilement au gré d'instrumentations hybrides mariant singulièrement matériaux acoustiques et textures électroniques... Un talent qui ne cesse d'enfler au fil des années, nous faisant songer aux recherches sonores d'un Matthew Herbert ou au lyrisme d'une Roisin Murphy.
Laura s'entoure, sur 8 des 12 chansons de l'album, d'invités prestigieux issus d'horizons divers, on notera par exemple la participation de l'extravagant Philippe Katerine ("Push Me"), du batteur new-yorkais Ian Chang (Game Over"), de la diva canadienne Mélissa Laveaux ("Major Allegory of Norm")ou de la fascinante Emel Methlouti ("MetaSong")... Que du beau monde!
Paru le 16 Octobre dernier, Dawn est le premier EP livré par le jeune artiste aux multiples facettes Raphael Olivier alias AVBE (qui se prononce aube). Auteur, compositeur et producteur, il étudie le violoncelle dès l'âge de 3 ans et joue très vite ses premiers concerts avec des ensembles classique à travers l'Europe. Baignant dans la musique depuis sa naissance - fils d'une mère harpiste et d'un père saxophoniste de jazz - il apprend également la batterie, la basse et le piano, mais jette finalement son dévolu sur l'instrument qui deviendra sa signature: la guitare. A 15 ans, ce musicien précoce et boulimique part vivre à Chicago et s'illustre au sein de plusieurs scènes musicales, classique bien sûr, mais également jazz, rock et rap. De retour en France, il suit une formation au CNSM de Paris en tant que guitariste jazz et compositeur de musique de film, multipliant pendant 3 ans les concerts, les enregistrements et les travaux de compositions. C'est à cette époque que Raphael imagine AVBE, le chant et la production s'imposent alors comme une évidence, deux nouvelles cordes à son arc qui le mèneront à esquisser un univers electro-pop raffiné et harmonique, habité de sonorités acoustiques folk, ainsi que de nappes et de motifs rythmiques électroniques plutôt pop. Après deux années d'effort et 4 premiers morceaux plutôt bien accueillis par le public, arrive enfin Dawn et ses 6 titres accrocheurs, à la fois mélancoliques, contemplatifs et festifs.
On notera au casting, les participations de papa Sylvain Beuf et maman Isabelle Olivier, deux personnalités incontournables du jazz hexagonale.
C'est avec une énergie folle et fédératrice que le collectif canadien The Brooks vient nous balancer en pleine face son funk outre-Atlantique brulant et jouissif, hérité des tauliers du genre bien sûr (James Brown en tête), mais s'inscrivant également dans la lignée d'artistes emblématiques plus actuels, tels qu'Omar, D'Angelo ou Jamiroquai.
The Brooks, formation pilotée par son fondateur Alexandre Lapointe (bassiste incontournable de la scène black music montréalaise)et l'américain Alan Prater (chanteur à la voix éraillée originaire de Jacksonville en Floride et tromboniste d'expérience qui s'est notamment illustré auprès de Michael Jackson, Millie Jackson, The O.J’s, et Cameo), est une véritable machine à danser, un mastodonte à la cocotte facile rassemblant des instrumentistes d'exception, des requins de studio qui affichent tous un passif musical plus que respectable. S'y côtoient en effet Maxime Bellavance à la batterie, Philippe Look à la guitare et au chant, Daniel Thouin aux claviers, Sébastien Grenier au saxophone, Hichem Khalfa à la trompette et Philippe Beaudin aux percussions... Un casting XXL taillé pour les festivals !
Any Day Now, son troisième album, se compose de 12 titres stupéfiants d'efficacité et d'authenticité, où un groove syncopé alliant à la perfection minutie, rigueur et puissance, se marie pour le meilleur à des riffs cuivrés et des orchestrations pour cordes inspirées. Affichant haut et fort ses influences, mais revendiquant clairement ses propres couleurs, le groupe célèbre à sa manière la musique funk jouée dans les années 60 et 70 par les immenses Funkadelic, The Funk Brothers, The Headhunters et The Meters, mais aussi la soul aux envolées orchestrales léguée par Isaac Hayes, Ray Charles et Sam Cooke.
Un cocktail de sonorités jazz-rock, rhythm and blues, P-funk et néo soul qui fait des étincelles !
Mauro Gargano - Nuages (Diggin Music Prod/Absilone/Socadisc)
Le contrebassiste italien Mauro Gargano (récemment entendu auprès du Round Trip Trio, de Christophe Laborde Quartet et d'Alexis Avakian,...) nous présente Nuages, son 4ième projet en tant que leader qui paraîtra le 13 Novembre prochain via Diggin Music Prod. Du nom de l'illustre thème écrit par Django Reinhardt, le disque rassemble 9 compositions et 2 reprises, où sont convoquées des souvenirs d'enfance souvent émouvants, collectés et mis en musique par l'artiste tout au long de ces 7 dernières années, alors qu'il prenait part à une myriade de collaborations (Sébastien Jarrousse, Ricardo Izquierdo et Fabrice Moreau, Toni Germani, Bruno Angelini,...).
Touché par la saynète Che cosa sono le nuvole? réalisée par le cinéaste Pierpaolo Pasolini en 1968 - point de départ d'une introspection musicale poignante - Mauro y exprime ses penchants pour un tas d'influences allant des sonorités brésiliennes, au blues, en passant par la musique contemporaine et minimaliste ou les folklores du sud de l'Italie. Partageant sa fascination pour les œuvres de Steve Reich, Nino Rota, Ennio Morriconeou John Coltrane, il laisse également transparaître dans une écriture jazz raffinée et gorgée d'émotions, son admiration pour Enrico Rava, Hermeto Pascoal ou encore Charlie Haden.
Epaulé par ses complices Matteo Pastorinoà la clarinette, Giovanni Ceccarelli au piano et Patrick Goraguer à la batterie, le compositeur a choisi d'ouvrir l'album avec la chanson "Che cosa sono le nuvole ?", écrite en tandem par Pasolini et Domenico Modugno (titre que ce dernier, incarnant un éboueur chanteur, immortalisait à jamais dans ce fameux épisode du même nom, extrait du film à sketches Capriccio all'Italiana). Cette mélodie intemporelle, d'une tendresse renversante, donne le ton d'un recueil en majorité composé de ballades inspirées, qui dévoile très lentement ses ambiances poétiques intimistes et immersives. Une réharmonisation de "Nuages" vient clore en douceur ce subtil effort où les changements de métriques ne brusquent ni les mélodies, ni notre attention.
Marc Berthoumieux - Les Couleurs D'Ici - Live (Sous La Ville/Absilone/Socadisc)
Si je devais n'en retenir que 3, alors je choisirais Frédéric Vialepour m'évader, Daniel Mille pour pleurer et Marc Berthoumieux pour danser. Et c'est justement ce dernier qui est aujourd'hui l'objet de notre attention. En effet, le 13 Novembre prochain paraîtra, sur le label parisien Sous La Ville,un enregistrement inédit de son premier opus Les Couleurs d'Ici, sorti en 1998 et acclamé à l'époque par ses paires, dont les monstres sacrés Didier Lockwood et Marcel Azzola.
Capté en live dans son fief en Haute-Savoie le 06 Novembre 1999 - à l'occasion du festival Jazzcontreband - et mixé dans la foulée, ce n'est que deux décennies et 5 albums plus tard que le projet d'un disque se réalise enfin. Re-masterisé il y a peu, il témoigne de l'intemporalité des compositions élégantes et ensoleillées de l'accordéoniste, de son génie mélodique et de l'originalité d'un jeu inspiré et nuancé, aux saveurs délicieusement world et jazz -fusion. N'ayant subi aucun outrage du temps, l'enregistrement et sa large palette de couleurs illustrent également une complicité sans faille reliant l'Annemassien à ses partenaires jazzmen (tous issus d'horizons divers), une amitié profonde et sincère qui perdure.
Ce sextet de haut vol où se côtoyaient Louis Winsberg aux guitares, Stéphane Guillaume au saxophone/clarinette, William Lecomte au piano/claviers, Linley Marthe à la basse et Stéphane Huchardà la batterie, était rejoint pour l'occasion par l'Harmonie Municipale de la ville d'Annemasse (une soixantaine d'instrumentistes) ainsi que par un quatuor de saxophones.
Grooves afro-caribéens ("Balakatun", "Amazone") et chaleur latine ("Victoria"), valsecirquesque ("Carnavalse"), jazz-rock ("Le Bal de Temple") et punch funk ("Les Couleurs d'Ici"), frénésie andalouse ("Sevilla") ou encore ballade solaire ("Les Eaux Bleues")... Autant de moments poignants nous inondant de vibrations positives plus que vitales en ces temps tourmentés!
Jay Dee aka J Dilla Presents Welcome 2 Detroit The 20th Anniversary Edition (BBE Records)
Welcome 2 Detroit est sans doute l'un des disques les plus fascinants de la scène hip-hop US de ces 20 dernières années. Publié via Barely Breaking Even le 27 Février 2001 par l'emblématique beatmaker James Dewitt Yancey alias Jay Dee - puis J Dilla - il était le premier d'une série d'albums incontournables, dédiés aux piliers de l'Urban Underground. En effet, allaient lui emboiter le pas les immenses DJ Jazzy Jeff, Pete Rock (une de ses influences majeures), DJ Spinna, Marley Marl ainsi que will.i.am... Mais la barre étant placée si haute, aucun ne parvint à surpasser le jeune prodige de 27 ans à l'époque. Lui qui, dans les années 90 collaborait avec Amp Fiddler (qui lui mit sa première MPC entre les mains), formait Slum Village, œuvrait pour Janet Jackson, Pharcyde, De La Soul, Busta Rhymes, A Tribe Called Quest, Q-Tip et bien d'autres, ne se place véritablement sous le feu des projecteurs qu'à partir de l'an 2000, avec notamment le projet The Soulquarians, collectif qu'il imagine avec le concours de Questlove des Roots, D'Angelo et James Poyser. Signant dans la foulée des productions mémorables pour la diva néo soul Erykah Badu, les MCs Talib Kweli et Common,il se fait enfin un nom auprès d'un large public de non-initiés, subjugués par ses pulsations décalées et ses accords irréguliers.
Disparu à l'âge de 32 ans le 06 Février 2006 à LA, des suites d'une grave maladie, l'artiste originaire du Michigan demeure l'un, sinon LE, maître incontesté de l'art du sampling. Artisan d'un groove barré, underground et minimaliste, parfois crasseux ("Give it Up") et parfois d'une classe isolante ("Think Twice"), Jay Dee accouchait avec Welcome 2 Detroit de son premier opus solo, une œuvre magistrale marquant également ses débuts en tant que J Dilla (pseudo créé afin de se différencier de Jermaine Dupri,qui se faisait aussi appeler J.D).
Invitant une pléiade de jeunes talents à venir s'exprimer sur ses rythmiques brinquebalantes et inspirées, il a su grâce à la subtile alchimie du disque, marquer son temps d'une esthétique singulière sans pareil, où s'alignent tour à tour de manière brute et sophistiquée à la fois, des sonorités afro ("African Rhythms") et electro ("Big Booty Express"), des réminiscences bossa et jazzy ("Rico Suave Bossa Nova"), des lignes de basse funky ("The Clapper") ou des beats boom bap assassins ("It's Like That"). J Dilla avait le don pour échantillonner et flairer les bons flows: la présence de Dwele, Blu, Beej, Big Tone, Elzhi, Frank N Dank et Phat Kat en est la preuve!
Pour célébrer son 20ième anniversaire, le label BBE Records - qui avait laissé carte blanche à l'intéressé en 2001 - publie une édition spécialement remasterisée de ce légendaire Welcome 2 Detroit, avec un nouveau remix étonnant de "Think Twice", orchestré par le japonais Muro, ainsi qu'une version stellaire de "Rico Suave Bossa Nova", offerte par Azymuth, chantres brésiliens du jazz-funk. S'ajoute à l'ouvrage des versions alternatives nouvellement découvertes et des enregistrements inachevés, le tout reproduit méticuleusement à partir de cassettes inestimables, enregistrées par le producteur lui-même. Un texte de l'écrivain et cinéaste britannique John Vanderpuije raconte la génèse de l'album, alimenté par les précieux témoignages d'Amp Fiddler, Ma Dukes (la mère du génie) et tous les principaux contributeurs musicaux de l'album.
Le coffret vinyle de luxe et la version numérique sortiront le 5 février 2021 lors de la célébration annuelle #DillaMonth.
Diego Imbert, Alain Jean-Marie - Interplay * The Music Of Bill Evans (Trebim Music/L'Autre Distribution)
Rien que la couverture du disque en impose! Réunir deux piliers du jazz hexagonal dont une véritable légende vivante, pour interpréter le répertoire d'une icône absolue, celui de Bill Evans, ça a forcément de l'allure!
Diego Imbert, poids lourd de la contrebasse qui s'est illustré auprès des plus grands, d'Archie Shepp à Didier Lockwood en passant par André Céccarelli, Sylvain Luc ou Richard Galliano, forme avec le maître guadeloupéen Alain Jean-Marie, un duo d'exception. S'étant déjà croisés à de multiples reprises, les deux musiciens ont décidés de reprendre la formule que Bill Evans avait choisi de mener dans les années 70 avec Eddie Gomez, celle du délicat tandem piano/contrebasse où il avait su développer une approche du voicing (choix des notes pour les accords) libérant de l'espace pour mettre en avant le jeu de basse du contrebassiste. Un pari assez risqué, mais un défi relevé haut la main par les deux cadors qui se sont accordés à merveille, s'attachant à revisiter à leur manière des thèmes incontournables. Ainsi, les intemporels "Nardis" et "Blue In Green" ou encore le joyeux "Peri's Scope" résonnent dans un interplay harmonieux où l'écoute de l'autre est à son paroxysme.
Le subtil et poignant "We Will Meet Again", joué en solo par le contrebassiste - à l'initiative du projet - clôt un album d'une grande élégance et que tous apprécieront sans effort... C'est tout l'art du plus grand mélodiste de jazz, de rendre sensibles et émouvantes des subtilités rythmiques complexes.
Un cadre intimiste, une complicité sans faille et une musique éblouissante... Recette gagnante!
Marc Buronfosse Aegn - Aegean Nights (Arts Culture Europe/Inouïe Distribution)
Une fois encore à la tête de son projet Aegn, le contrebassiste Marc Buronfosse nous offre Aegean Nights, un opus aux atmosphères plus électriques que jamais. Troquant pour l'occasion son instrument de prédilection pour une Fender Bass VI, le musicien et pédagogue au CV plus que respectable s'entoure à nouveau de son fidèle acolyte Arnaud Biscay (batterie/percussions) et convie l'excellent Maxime Hoarau (claviers/vibraphone, FXs) pour succéder à Stéphane Tsapis. Le trio embarque dans son périple des invités de cœur, qui apporte avec eux des touches de couleurs qui donnent à l'ouvrage une sonorité particulière. On y croise le poète Jean-Philippe Carlot ("Aegean Night"), le trompettiste Andreas Polyzogopoulos("Monastiri's Night"), le saxophoniste Adrien Soleiman ("Naoussa's Night") et le flutiste Rishab Prasanna ("Oia's Night"). Ensemble, ils interprètent 8 compositions originales, enregistrées au Studio Delta à Paris et mixées à Paros, île emblématique des Cyclades où Marc œuvre depuis 2011 en tant que directeur artistique du Jazz In Paros Festival et du Mediterranean Artists Masters.
Baptisé Aegn en hommage à la mer Égée, la formation - alors en quintet - publiait son premier album au titre éponyme en 2016, un disque sombre et profond habité de textures hypnotiques, de boucles troublantes, d'échos et de réverbérations fantomatiques. Plus personnel et moins improvisé que son prédécesseur, Aegean Nights est encore davantage ouvert sur l'électro. Si des climats chill aux textures immersives ("Apollolia's Night") se développent assez largement, l'ambiance générale du disque semble tout de même s'orienter vers un son rock progressif ("Kastro's Night") voire psychédélique ("Thea's Night"). Cette fusion jazz/rock est la transcription en musique des ambiances nocturnes et estivales de l'archipel situé dans le bassin méditerranéen, un lieu devenu une véritable source d'inspiration et de création pour l'artiste.
Le pianiste originaire du sud de la France Camille Thouvenot,publiera le 06 Novembre prochain son premier album personnel baptisé Crésistance. C'est au Mikrokosm Recording Studios de Lyon, entre Juin et Octobre 2019, qu'accompagné du contrebassiste Christophe Lincontang et du batteur Andy Barron,il a enregistré 15 pistes intenses, ponctuées de field recordings et de notes électro-acoustiques orchestrées par sa complice Audrey Podrini,violoncelliste et réalisatrice qui signe également 3 titres.
Le Mettà Trio (terme sanskrit signifiant amour bienveillant)raconte "une histoire imaginée dès 2017, dans laquelle il nous parle d’amour, de bienveillance, d’inspiration, d’émotions, de créations et résistances". L'opus se veut être un hommage, une célébration de l'héritage légué par des musiciens d'exception qui ont contribué à façonner le répertoire de l'artiste à peine trentenaire. Si les monstres sacrés de la note bleue tels que Miles Davis, Bill Evans, John Coltrane, Duke Ellington, Ahmad Jamal et Herbie Hancock sont mis à l'honneur, les piliers d'une scène jazz plus actuelle sont également évoqués dans la génèse du disque: Gérald Clayton, The Bad Plus, Brad Meldhau, Esbjorn Svensson, Wynton Marsalis ou encore Tigran Hamasyan.
A travers les 6 compositions originales dédicacées à des êtres chers, les 6 réappropriations de standards incontournables et les 3 thèmes offerts par sa bien-aimée, Camille nous donne un aperçu de sa large palette musicale, marquée par un jeu véloce, musclé et inventif, une écriture inspirée et un art singulier de l'arrangement. Jazz, musique contemporaine et tradition classique s'entremêlent avec intelligence et vigueur dans un interplay sans faille, où groove et swing sont déconstruits, découpés, décortiqués puis remodelés à son goût.
Aldo Romano - Reborn (Le Triton/L'Autre Distribution)
Allez, essayons de prendre un peu de hauteur, tentons d'échapper - au moins le temps d'un disque - à cette dure réalité, celle qui nous rattrape inexorablement et nous assène de terribles coups! Je pense bien sûr à l'attentat qui a visé un enseignant ce vendredi 16 Octobre à Conflans-Sainte-Honorine dans les Yvelines. Un acte fou d'une extrême violence, motivé par la haine, l'intolérance et l'ignorance d'un idiot à l'esprit étroit, gangréné par un courant de pensée nocif, voulant porter atteinte à l'une de nos libertés fondamentales, celle de pouvoir s'exprimer librement.
Et c'est bien de liberté dont il est question ici, avec ce sublime Reborn d'Aldo Romano. Un projet qui a vu le jour en Mai 2019 grâce à Le Triton, label qui a donné carte blanche au batteur italien pour une série de concerts intimistes, qui furent le théâtre de retrouvailles émouvantes avec quelques uns des artistes emblématiques ayant jalonné son exceptionnel parcours de jazzman engagé.
Ces instants magiques, enregistrés en live les 4, 11, 17 et 25 Mai 2019 sur la scène du Triton en Seine-Saint-Denis, sont gravés dans le marbre grâce à la prise de son de Jacques Vivante. 10 titres vibrants et débordant d'émotions, ont été retenus pour figurer sur cet album envoutant. Parmi eux,y sont alignés - outre trois reprises (dont une de Franck Zappa"Twenty Small Cigars") - six thèmes composés par Aldo lui-même, l'inoubliable "Annobòn" bien sûr, mais également les intemporels "Pietonville" et "Dreams And Waters", des titres immersifs où un équilibre subtile entre rythme et mélodie fait jaillir une beauté fragile.
Le musicien autodidacte - et chanteur à ses heures - s'est entouré pour l'occasion d'amis fidèles et souvent complices depuis plusieurs décennies. S'y croisent pour notre plus grand bonheur, le claviériste Jasper Van't Hof et le pianiste Baptiste Trotignon, les trompettistes Enrico Rava et Yoann Loustalot, le tromboniste Glenn Ferris, les contrebassistes Michel Benita, Daryll Hall et Henri Texier, le clarinettiste Mauro Negri et la saxophoniste Géraldine Laurent...
Le casting est prestigieux, et il fallait bien la présence de ces illustres compagnons de route pour célébrer dignement une carrière musicale impressionnante, dont les années n'ont fait qu'élargir "une palette de dynamiques et de couleurs mises successivement au service du free, de la fusion puis du jazz au sens le plus large du terme" (Vincent Cotro).
Dominique Fillon Augmented Trio (Klarthe Records/Pias)
Le pianiste Dominique Fillon publiait le 02 Octobre dernier son cinquième opus baptisé Awaiting Ship, un recueil de 12 compositions envoutantes qu'il a enregistré avec le batteur new-yorkais Dan Schnelle et le contrebassiste australien Alex Boneham. C'est dans un club de jazz à Los Angeles qu'il rencontre ses deux acolytes, un véritable coup de cœur qui donnera naissance à un trio inspiré, que Dominique voulu rapidement élargir. Afin d'ouvrir sa musique à davantage de sonorités et de colorer plus largement ses thèmes où il suggère des envies d'ailleurs, il a convier le trompettiste/bugliste parisien Sylvain Gontard, ainsi qu'un quatuor à cordes spécialement créé pour l'occasion par son épouse, la violoniste Akemi Fillon. Cette dernière y est accompagnée de Miwa Rosso, Yoko Levy-Kobayashi et Camille Borsarello.
Dès l'ouverture de l'album avec le titre "Heritage", le ton est donné et l'invitation au voyage est lancée, la mélodie accrocheuse et familière séduit d'emblée et le swing soutenu qu'élaborent nos deux jeunes loups impose le respect. S'enchainent ainsi des titres à l'énergie fédératrice qui nous font vibrer sur des cadences hypnotiques comme le très latin "Patakumpa" (pépite absolue de l'album) ou l'entraînant "Bike The Farm".
L'auditeur appréciera aussi les pièces auxambiances plus immersives et apaisantes, à l'instar de la sublime "Awaiting Ship" ou des ballades gorgées de tendresse ("Ballade Pour Sylvain")et de soul ("Tears for Trees").
Blues, Rhythm'n'blues et gospel ("Bring Sun On My Rainy Day"), musique classique et romance"O Ma", saveurs new-orleans ("Five In My Pocket"), accents caribéens et brésiliens ("Au Fil et à Mesure") s'entremêlent dans un écrin jazz débordant de douceur, de poésie et de joie de vivre...
Ce très beau Awaiting Ship setermine en beauté avec le mélancolique et nostalgique "Saying Goodbye To The Old World", morceau qui faillit donner son nom à l'ouvrage et qui vient clore un délicieux moment de partage et d'évasion.
Le rappeur français originaire de la région parisienne Flem nousrevenait le 18 Septembre dernier avec Nomades, nouvel opus engagé et militant, composé et arrangé par le chantre malien du blues africain, Vieux Farka Touré. A travers les 6 titres de son recueil produit entre Bamako et Paris, où se mêlent les sonorités mandingues("Mali") aux textes hip-hop ("Nomades") et le reggae ("Conscience") à la musique assouf ("Le Bonheur c'est les Autres"), Flem semble s'inscrire dans la lignée des incontournables slammeurs hexagonaux Oxmo Puccino et Abd Al Malik. Egalement inspiré par les icônes absolus de la chanson française tels que Brel ou Brassens, il nourrit depuis son adolescence une passion pour le Mali, qui s'est matérialisée en 2009 à la suite d'une rencontre décisive avec deux artistes d'exception: Vieux Farka Touré devenu son frère de son et que les médias américains décrivent comme Le Hendrix du Sahara, ainsi que la harpiste Katell Boisneau, œuvrant dans Nomades aux côtés des claviéristes Matthias Mimoun et Dave Remy, du bassiste Valess Assouan, du percussionniste Mamadou Koné et des chanteu(ses)rs Amy Dsya, Ras Laji et Magou Samb.
Charlier/Sourisse Multiquarium Big Band - Remembering Jaco (Naïve/Believe)
Bireli Lagrène, entouré par l'excellent Multiquarium Big Band des deux complices André Charlier (batterie) et Benoît Sourisse (piano/orgue Hammond), troque ses guitares pour une basse électrique fretless et s'invite sur des titres emblématiques qui ont jalonné la carrière malheureusement trop courte de l'immense Jaco Pastorius, prodige du groove tragiquement disparu il y a 30 ans. Soliste virtuose, talent que Bireli partage avec lui - pilier du jazz-rock qui a contribué à inspirer toute une génération de musiciens, que ce soit au sein du fameux Weather Report, avec Pat Matheny ou auprès de Joni Mitchell, Jaco demeure une référence absolue, un artiste visionnaire qui a redéfinie le rôle de la basse et développé une approche nouvelle de l'instrument, explorant toutes ses ressources, tant rythmiques que mélodiques et harmoniques.
Remembering Jaco est donc un disque hommage, et quel hommage! Le guitariste alsacien qui a enregistré Heavy'n Jazz et participé à deux tournées européennes en 1986 avec le bassiste américain donne une ampleur encore inégalée à des compositions devenues des standards du jazz contemporain comme "Palladium", "Three Views of a Secret" ou "Teen Town". En effet, avec ce formidable big band piloté par Charlier/Sourisse et qui rassemble la crème de la scène jazz hexagonale (Pierre Drevet, Erick Poirier, Stéphane Chausse, Lucas St-Criq et bien d'autres), Bireli a brillamment su restituer la fougue, le génie ainsi que le sens inné du rythme et de la mélodie qui animaient jadis le bass-hero indomptable. Faisant sonner sa basse comme son mentor, Lagrène a enfin trouvé une manière d'exprimer en public une passion qu'il nourrit en secret depuis toujours...
Le DJ anglais Mr Scruff, égérie du label Ninja Tune depuis la parution de son fameux Keep It Unreal en 1999 et le succès planétaire du titre "Get A Move On", revient sur le prestigieux label allemand !K7 nous livrer un mix particulièrement élégant et éclectique, réalisé dans le cadre de la célèbre série DJ-Kicks. Andrew Carthy, de son vrai nom, rejoint ainsi l'impressionnante liste d'artistes s'étant prêtés au jeu depuis la création du concept en 1995. Carl Craig, Kruder und Dorfmeister, DJ Cam, Thievery Corporation , Kid Loco, Henrik Schwarz, Booka Shade, Maceo Plex ou plus récemment Kamaal Williams se sont en effet succédés à la programmation et aux platines, imposant leur statut - plus ou moins avéré - de turntablist et de producteur, mais surtout de crate digger.
Remarqué pour ses longs sets ainsi que pour les dessins animés qu'il réalisait lui-même et qu'il projetait durant ses prestations, le jeune Mr Scruff s'est rapidement fait un nom à la fin des années 90, déclinant son mélange habile et original de sonorités hip hop, de jazz et de house jusqu'à ce que la mode change et que l'intérêt du public envers lui ne faiblisse.
Cependant, comme les vétérans ont le vent en poupe ces derniers temps, voici que notre selector préféré refait surface (sa dernière parution Friendly Bacteria datait de 2014). La sélection qu'il nous propose est, comme on s'y attendait, surprenante et très variées, passant avec une fluidité déconcertante du ragga pionnier de Tiger au jazz afro-cubain de Snowboy And The Latin Section ou à l'électro-swing de Natural Self, de la sublime néo-soul d'Andreya Triana au funk do brasil d'Emiliano Santiago ou de la samba intemporelle de Rosa Maria... On notera également la bass music déjantée du producteur britannique Dobie, la house hypnotique du berlinois Max Graef, le broken beat de Seiji, l'ambiance caribéenne de l'ensemble Drymbago ou encore l'afro groove du maître Tony Allen (RIP).
Benjamin Faugloire Project - L (Half-Rest/Jazz Family)
S'étant rencontrés lors de leurs études musicales au Centre des Musiques Didier Lockwood, les trois marseillais Benjamin Faugloire au piano, Denis Franculian à la contrebasse et Jérome Mouriez à la batterie, forment depuis 2006 le B.F.P, trio parisien qui interprète un jazz décomplexé, véritablement envoutant. L'écriture du pianiste évoque aussi bien les influences rock et trip-hop des emblématiques Radiohead et Portishead, que celles purement jazz des immenses Michel Petrucciani et Bill Evans.
Le 16 Octobre prochain, Benjamin Faugloire Project publiera via Half-Rest et Jazz Family son vibrant L, 4ième opus alignant 8 compositions immersives, gorgées d'émotions et de rebondissements, où chacun des musiciens occupe un place centrale. Enregistré au Studio La Buissonne par Gérard de Haro, ses mélodies entêtantes aux atours pop y sont accrocheuses, elles sont portées par un esprit rock énergique et une virtuosité technique sans esbrouffe. Les lignes de basse solides, rassurantes et enracinées élaborent, avec les motifs rythmiques complexes et maîtrisés du batteur, un groove hypnotique, propice aux envolées harmoniques souples et délicates du pianiste. À la manière d'EST, Mammal Hands, Alfa Mist ou encore GoGo Penguin, le trio nous emmène loin et bouscule les conventions d'un jazz qui a encore trop souvent tendance à exclure !
Le Deal - Jazz Traficantes (Favorite Recordings/The Pusher Distribution)
Les cadors de la scène jazz hexagonale, Yoann Loustalot au bugle, Théo Girard à la contrebasse et Malick Koly à la batterie, rassemblés autour de l'emblématique pianiste et claviériste Florian Pellissier, nous présentent Jazz Traficantes, un projet réalisé à Englewood Cliffs (New Jersey) dans le mythique Van Gelder Recording Studio, où les géants Art Blakey, Donald Byrd, Stanley Turrentine, Lee Morgan, John Coltrane et bien d'autres, enregistraient pour Blue Note, Verve et CTI quelques-uns de leurs chefs-d'œuvre absolus .
Avec ses 7 compositions originales écrites sur le pouce la veille d'être mises en boîte, le disque aligne brillamment de longues plages nocturnes, d'où semble s'échapper la nostalgie d'un âge d'or du hard bop ("Custom Agents" ou "Noche en la Carcel"). Il nous offre également les rythmiques soutenues de thèmes à l'intensité palpable, comme le titre éponyme "Jazz Traficantes" ou la première partie d'un triptyque de 19 mn, "Mexican Junkaloo Part.1".
Le Deal - nom que la formation s'est choisie - nous livre ainsi un son d'une rare finesse et plein de vie, reliant la chaleur analogique du jazz new yorkais gravé dans les années 60, à la profondeur mélodique d'un quartet contemporain hors pair, maniant comme personne les timbres, les textures, les tessitures et les harmonies.
Qui d'autre que Maureen Sikler, fidèle assistante de l'éminent ingé-son RudyVan Gelder, aurait pu restituer toute l'ampleur du jeu nuancé et terriblement accrocheur de nos 4 larrons ?
C'est sur l'excellent Yolk Records que le contrebassiste tourmanais Yves Rousseau - à la tête d'un septet intergénérationnel formé il y a un an - publiait le 18 Septembre dernier Fragments, recueil de 8 compositions originales aux sonorités jazz fusion, librement inspirées par l'énergie et l'inventivité débordante des grands piliers du rock progressif des années 70, à savoir King Crimson, Pink Floyd, Soft Machine, Emerson Lake and Palmer ou encore Genesis.
Dans ce nouvel opus enregistré en Mars 2020 dans les studios Midilive de Villetaneuse en région parisienne, où flirtent le psychédélisme britannique, la musique de chambre et le jazz, le compositeur s'est entouré d'un casting de haut vol. S'y côtoient en effet la saxophoniste Géraldine Laurent, le claviériste Étienne Manchon, le guitariste Csaba Palotaï, le tromboniste Jean-Louis Pommier, le clarinettiste basse Thomas Savy et le batteur Vincent Tortiller.
Yves Rousseau évoque dans ses Fragments l'influence de ces formations anglaises qui, comme les Zappa et Hendrix aux US, ont bouleversé l’histoire de la musique, marquant indélébilement l'imaginaire du lycéen qu'il était à l'époque...
Né sous l'impulsion de l'immense Papa Wemba (RIP)il y a 50 ans, l'incontournable Zaïko Langa-Langa, véritable fer de lance de la rumba congolaise qui connu un succès retentissant dès le début des années 70, revenait dans les bacs vendredi 25 Septembre dernier avec Séve. Ce double album, alignant quatorze titres aux sonorités festives et fédératrices, mêle les rythmes hypnotiques d'une soukous enflammée et de ses guitares survitaminées à la cavasha, cadence syncopée caractérisée par des motifs de caisse claire singuliers si addictifs. Pilotée par l'un de ses fondateurs, le charismatique Jossart N'yoka Longo, la formation n'a rien perdu de son peps d'antan, la tournée européenne prévue en 2021 pourra en attester!
Le guitariste limousin Gaël Rouilhac nous présente via Laborie Jazz son premier opus intitulé Waterworks, recueil captivant et singulier alignant 10 compositions originales qu'il a enregistré fin 2019 avec son trio créé 6 ans plus tôt. Composée de la violoniste lyonnaise Caroline Bugala - élève de Didier Lockwood - et de l'accordéoniste italien Roberto Gervasi, la formation nous invite à entrer dans un univers musical empreint de nostalgie et de réminiscences d'une France des années 30,où un jazz aux accents manouches converse avec la valsemusette, le tango et la musique classique... Ces sonorités acoustiques et intemporelles,gorgées d'une douce mélancolie, sont portées par des arrangements inspirés et immersifs que de subtiles mélodies traversent tendrement et généreusement.
Le belge David Linx, ancien batteur devenu l'un des crooners les plus emblématiques de la scène jazz européenne, publie ce 18 Septembre 2020 l'élégant et envoûtant Skin In The Game, son dernier opus en date, où il a choisi de s'entourer d'un casting éblouissant. S'y côtoient en effet les prodigieux Grégory Privat au piano, Arnaud Dolmen à la batterie et Chris Jennings à la contrebasse, ainsi que deux invités de marque, le guitariste Manu Codjia et le poète américain Marlon Moore, qui s'illustre en spoken word dans les vibrants "Skin In The Game" et "Night Wind". On notera d'ailleurs le clin d’œil touchant adressé par David à son mentor James Baldwin, avec qui il enregistrait en 1987 A Lover's Question, disque sur lequel l'auteur de la nouvelle Sonny's Blues et du roman Go Tell It on the Mountain récitait ses propres poèmes.
Alignant 11 compositions originales interprétées exclusivement en anglais, le chanteur au CV plus qu'impressionnant célèbre ici les 40 ans d'une carrière bien remplie, ponctuée de rencontres inoubliables, d'une trentaine d'albums et d'innombrables collaborations. De subtiles ballades habitées par le touché tendre et précieux de Privat ("Changed In Every Way", "Prophet Birds" ou "To The End Of An Idea") s’enchaînent avec des morceaux plus énergiques ("Azadi", "Walkaway Dreams" et "Troublemakers"), emmenés par une section rythmique redoutable.
Sous l'influence de Betty Carter - la plus musicienne des chanteuses de jazz - et de Mark Murphy, Linx a développé une approche singulière du chant avec une large tessiture et une aisance rythmique impressionnante. Capable d’improviser comme un instrumentiste, il cultive dans son jazz la flamme du gospel, le mouvement du swing et l’esprit du blues...
Eric Séva - Mother Of Pearl (Les Z'arts de Garonne/L'Autre Distribution)
Eric Séva nous revient avec le vibrant Mother Of Pearl, projet jazz dirigé par Sébastien Danchin, que le saxophoniste a enregistré en Mai 2019 au Studio de la Buissonne. Entouré de ses remarquables musiciens, il nous propose un recueil émouvant de 10 compositions originales, agrémenté d'un "Summit, Close Your Eyes and Listen" revisité,thème intemporel et hypnotique légué par l'immense Astor Piazzola. Ce titre est extrait du fameux Summit,que le bandonéoniste argentin a écrit avec Gerry Mulligan en 1974, album qui fut ici, l'une des inspirations majeures du compositeur parisien.
La formation que ce nomade sonoreà laboulimie créativea réuni autour de lui, rassemble l'immense accordéoniste Daniel Mille, ainsi que les excellents Alfio Origlio au piano et au fender rhodes, Christophe Wallemme à la contrebasse et Zaza Desiderio à la batterie. Un casting renversant digne de ce répertoire à la richesse mélodique et harmonique rare, où se mêlent un tas d'influences empruntes de folklores et de musiques savantes. Cet habile métissage est le fruit d'une conversation riche, passionnée et pleine de complicité construite entre les saxophones d'Eric et l’accordéon bouleversant de Daniel... Une réussite!
Le pianiste français né en 1992 à Montmorency publiera le 08 Octobre prochain son nouvel opus intitulé Both At Once. Épaulé par 7 musiciens internationaux dont la chanteuse originaire de Taïwan Yenting Lo, Martin Joey Dine nous offre un recueil de 14 titres enregistrés en Hollande en Avril 2019, dont 13 compositions originales et un arrangement du célèbre standard "All The Thing You Are".
Divisé en deux parties bien distinctes, le disque aligne dans un premier temps 8 pistes jazz au sonorités modernes, très marquées par la nouvelle scène new-yorkaise, Martin, qui partit étudier en 2018 au sein de la prestigieuse Temple University de Philadelphie,y oeuvre en sextet, accompagné par le contrebassiste suisse Pierre Balda, le batteur finlandais Roope Kantonen, la flûtiste tourangelle Léa Ciechelski, le saxophoniste ténor espagnol Lucas Martinez et le saxophoniste alto portugais José Soares. Les influences du quintet de Miles Davis et de la musique de Ben Wendel y ont été déterminantes pour l'artiste.
En face B, Both At Once évoque un autre aspect de la sensibilité musicale du compositeur, lauréat en 2013 du concours international de piano jazz Piano Forté. En effet, s’enchaînent 6 chansons d'amour tendres et dépouillées, jouées en duo piano/voix avec la diva de Kaohsiung, tout fraîchement diplômée du Conservatoire d'Amsterdam. Décrites par l'auteur lui-même comme des histoires courtes inspirées par des personnes et des lieux qui l'ont profondément touché ("Clara", "North Broad Street",...), elles sont empreintes de l'héritage incontournable du mythique Michel Legrand, une figure tutélaire pour le pianiste.
Vibraphoniste, producteur, compositeur et chef d'orchestre diplômé du Berklee College of Music (Boston) et du Thelonious Monk Institute (Los Angeles), Simon Moullier nous offre un premier opus magistral et envoûtant, baptisé Spirit Song. Installé à Brooklyn, le parisien a parcouru bien du chemin depuis ses classes de percussions et de batterie au Conservatoire. S'étant illustré sur scène auprès de deux de ses mentors, Herbie Hancock et Wayne Shorter, il s'est aussi fait remarquer aux côtés d'autres personnalités incontournables de la planète jazz telles que John Patitucci, Danilo Perez, Miguel Zenon, Gerald Clayton ou encore Esperanza Spalding.
Accompagné de ses complices Luca Alemanno à la basse et Jongkuk Kim à la batterie, Simon complète ici son jeune trio d'un casting d'instrumentistes époustouflants, s'y croisent en effet les pianistes Simon Chivallon (Pierre Marcus, Gustave Reichert,...) et Isaac Wilson, mais aussi deux des plus grands saxophonistes issus de la Grosse Pomme, Dayna Stephens et Morgan Guerin.
Alignant 8 compositions inédites et une reprise du standard "I'll Remeber April" (immortalisé entre autre par Charlie Parker et Frank Sinatra), Spirit Song est la synthèse de 3 années de voyages et de rencontres, de couleurs et de découvertes musicales. S'en dégage une profonde admiration pour la musique noire américaine, empreinte d'une Afrique omniprésente bien sûr, mais aussi enrichie par ce bouillonnement créatif propre à une scène new-yorkaise dynamique et débordante d'énergie.
En écoutant ce projet et ses sonorités urbaines aux mélodies obsédantes, il nousrevient à l'esprit l'excellent Urbanus de Stefon Harris,un autre virtuose du vibraphone !
Elina Jones & The Fireflies - Where We Go EP (Stardust ACP)
La jeune et prometteuse Elina Jones impose, dans un premier EP explosif et accrocheur intitulé Where We Go, une voix soul aux déflagrations funk, s'insurgeant avec conviction contre "la sur-consommation, l’égoïsme et la lenteur face l'urgence climatique". Entourée de The Fireflies - composé de ses complices lyonnais Thibault Le Guérinel à la guitare, Sabri Belaïd à la batterie et Théo Boero à la basse - la diva s'inscrit dans la lignée des prêtresses du groove telles que Martha High, Vicky Anderson, Sharon Jonesou Alicia Keys...
Ferruccio Spinetti, Giovanni Ceccarelli - More Morricone (Bonsaï Music/L'Autre Distribution/Idol)
C'est avec une immense tendresse et une profonde admiration pour le compositeur Ennio Morricone, que les deux musiciens italiens Ferruccio Spinetti (basse) et Giovanni Ceccarelli (claviers) nous adressent via Bonsai Music, leur envoûtant More Morricone, un hommage vibrant et intimiste célébrant le répertoire d'un monstre sacré de la musique de film, disparu à Rome il y a peu. Rejoints sur 5 titres par la chanteuse belge à la voix cristalline Chrystel Wautier, les deux complices revisitent de façon singulière ces mélodies intemporelles qui ont imprégnées de leur beauté des œuvres incontournables du cinéma et de la télévision, telles qu'Il était une fois la révolution de Sergio Leone, Nuovo Cinema Paradiso de Giuseppe Tornatore, Attache-Moi de Pedro Almodovar ou encore la série La Mafia, créée par Sergio Silva.
Ferruccio s'était déjà fait remarqué par le passé avec son excellent projet Musica Nuda,qu'il fondait au début des années 2000 avec la diva Petra Magoni. Il s'évertuait alors à déshabiller sensuellement de grands standards musicaux empruntés à la pop, à la variété française ou italienne ("Ne Me Quitte Pas", "Roxanne", Eleanor Rigby", "Ain't No Sunshine", "La Vie En Rose"...) pour n'en retenir que l'essentiel, la substantifique moelle. C'est dans cette même veine qu'avec son acolyte Giovanni - qu'il côtoie depuis plus d'une vingtaine d’années - il élabore un disque émouvant à l'élégance rare et où les thèmes, souvent entendus sous leur forme orchestrale, sont ici dépouillés et sublimés. Jazz, musique classique et chanson s'entremêlent ainsi pour le meilleur... Sortie prévue le 18 Septembre prochain.
Le 21 Août prochain, le batteur français installé aux Etats-Unis Raphaël Pannier nous présentera sur le label de Julien Daïan, French Paradox, son premier opus baptisé Faune. Épaulé par le saxophoniste Miguel Zenon - œuvrant également à la direction musicale du disque - il nous livre un recueil de 12 titres vibrants dont 7 compositions originales et 5 reprises empruntées à quelques icônes du jazz (Ornette Coleman, Miles Davis, Hamilton de Holanda) et de la musique classique contemporaine (Olivier Messiaen, Maurice Ravel). Avec son quartet de haut vol, le musicien trentenaire parvient à concilier, avec une aisance déconcertante et une élégance rare, l'âge d'or du jazz d'outre-atlantique, l’impressionnisme et le modernisme des piliers de la grande musique européenne du XX° siècle (Debussyen tête). Accompagné par les pianistes Aaron Goldberg (Joshua Redman, Wynton Marsalis, Freddie Hubbard, Mark Turne ou encore Madeleine Peyroux)et Giorgi Mikadze (virtuose géorgien basé à New-York ici présent sur 3 morceaux), il est aussi soutenu par l'excellent contrebassiste François Moutin, co-fondateur avec son frère jumeaux Louis, des fameux Moutin Réunion Quartet et Moutin Factory Quintet. Pour un premier essai, le batteur esthète signe une oeuvre raffinée et créative, gorgée d'émotions et de réminiscences.
