Olivier Ker Ourio - Singular Insularity (Bonsai Music/L'Autre Distribution)

Olivier Ker Ourio - Singular Insularity (Bonsai Music/L'Autre Distribution)

Son disque French Songs m'avait déjà beaucoup marqué en 2017, le projet consistait à revisiter, avec son complice le guitariste Sylvain Luc, quelques standards incontournables de la chanson française du XX° siècle. Avec son dernier effort baptisé Singular Insularity, l'harmoniciste parisien Olivier Ker Ourio, qui a passé toute son enfance à la Réunion, réaffirme son amour inconditionnel pour son île, mais pas que! En effet, défendant sans relâche sa vision d'un jazz aux racines créoles, il dévoile un répertoire de 10 compositions originales, colorés et chaloupées à souhait, où se confrontent et se mélangent son insularité et les singularités musicales d'autres îles. Sonorités cubaines, mauriciennes, guadeloupéennes et martiniquaises résonnent ainsi dans un opus irrésistible et radieux, où le digne successeur de Toots Thielemans convie auprès de lui 6 musiciens incontournables: le chanteur Bastien Picot et le flûtiste Christophe Zoogonès, tous deux réunionnais, le pianiste martiniquais Grégory Privat, le batteur guadeloupéen Arnaud Dolmen, le percussionniste cubain Inor Sotolongo et le bassiste mauricien Gino Chantoiseau.

A paraître le 31 Janvier prochain, je ne saurais que vivement conseiller Singular Insularity à tous ceux qui espèrent, à travers la grisaille ambiante, l'apparition d'un doux rayon de soleil.

Xavier Thollard - (Re)compositions (Parallel/Absilone)

Xavier Thollard - (Re)compositions (Parallel/Absilone)

Le pianiste rennais Xavier Thollard nous présente via Parallel son nouvel opus baptisé (Re)compositions, un jeu de piste immersif où le musicien s'est amusé à brouiller les cartes en réarrangeant et en réécrivant avec beaucoup de liberté 11 thèmes incontournables, empruntés au répertoire du Real Book, mais aussi piochés dans le catalogue de la grande musique, ainsi que parmi des succès intemporels de la pop et de la soul. Quasi méconnaissables, ces (re)compositions nous sont pourtant vaguement familières...
Entouré de ses complices, Matyas Szandai à la contrebasse et Simon Bernier à la batterie, notre ancien percussionniste reconverti au piano se plait à enrichir son écriture et son jeu volubile de cellules rythmiques multiformes qui sèment le trouble. Au passage, il rend hommage à quelques montres sacrés qu'il affectionne particulièrement, de Billy Strayhorn à Alexandre Scriabine en passant par Ray Charles et Elton John...
On notera la présence, à la prise de son et au mixage, d'un autre pianiste, Antoine Karacostas, qui publiait l'an dernier sur ce même label, son second disque Insulary Tales.

Véro Hermann Sambin - Sky Loom (Jazz Family)

Véro Hermann Sambin - Sky Loom (Jazz Family)

La diva afro-caribéenne Véro Hermann Sambin nous présente via Jazz Family son nouvel opus baptisé Sky Loom, un recueil de 15 titres dont 9 compositions originales mêlant avec sensualité le jazz et les sonorités latines aux rythmes traditionnels guadeloupéens et martiniquais. Entourée par un casting de haut vol où se retrouvent les précieux Grégory Privat au piano, Ralph Lavital à la guitare (ainsi qu'à la direction artistique), Régis Thérèse à la basse, Arnaud Dolmen à la batterie et le fidèle complice Xavier Richardeau au saxophone, la chanteuse et auteure livre un projet animé par un profond désir de faire revivre un savoir-faire insulaire oublié, un art du tissage que les amérindiens et les africains n'ont pas eu le loisir de perpétuer - d'où le nom Sky Loom, qui signifie métier à tisser reliant la Terre au Ciel. Chanson française, biguine, mazouk, boléro, bossa et autres vibrations world nous sont ainsi servies en français, anglais et créole par une voix suave et gorgée d'émotions, s'illustrant avec brio et justesse sur des mélodies envoûtantes et chaloupées où pop et notes bleues s'accordent à merveille.

La Légende de Naclia (Jazz Family)

La Légende de Naclia (Jazz Family)

Dans La légende de Naclia, le quartet formé par la chanteuse et percussionniste de flamenco Sabrina Romero, la contrebassiste Leïla Soldevila, le guitariste Cédric Baud et le saxophoniste Frédéric Couderc, revisite pour nous le mythe de l'Atlantide, ce fameux continent disparu sous les eaux, qu'a décrit Platon il y a 2500 ans. Amenant chacun sa touche si singulière, issue d'horizons musicaux divers et variés, les 4 complices élaborent une musique ouverte et plurielle, mêlant avec brio le jazz, les sonorités andalouses et la musique classique aux folklores d'ici et d'ailleurs (Corse, Inde du nord, Afrique et Maghreb). La poésie acoustique qui se dégage de ces 13 compositions séduit d'emblée, inondant l'auditoire de vibrations world envoûtantes...

Noé Huchard - Song For (Soupir Musique)

Noé Huchard - Song For (Soupir Musique)

Le pianiste Noé Huchard, musicien virtuose qui, malgré son tout jeune âge, a déjà croisé le fer avec quelques pointures de la scène jazz hexagonale (Minino Garay, Jacky Terrasson, Pierre Bertrand ou encore Pierrick Pédron, Eric Sévat et Thomas Bramerie...) nous présentera le 17 Janvier 2020 son premier opus intitulé Song For, un recueil de 12 thèmes captivants dont 9 compositions et 3 standards incontournables de l'histoire du jazz. Entouré de ses complices Clément Daldosso à la contrebasse et Elie Martin-Charrière à la batterie, également issus du Conservatoire de Paris, Noé a choisi de nous proposer sa musique de la manière la plus authentique possible, en enregistrant son trio dans les conditions d'un live au Studio Sextan à Malakoff, sous la direction de Pierre de Bethmann.
Alliant habilement sa vision orchestrale du piano qui lui vient, entre autre, de son apprentissage de la musique classique, à sa passion pour le jazz ("Milestone (Old)") et les sonorités afro-américaines ("San Rafaël Pt.1"), il parvient à capter l'auditeur dès les premières mesures. Le compositeur apporte une attention toute particulière à la puissance et à la richesse du son qu'il dégage avec son instrument ("Astroboy"), comme aux mélodies accrocheuses qu'il écrit ("You Should Feel It Now"), s'efforçant de faire vibrer son trio sur une même longueur d'onde... Une réussite!

GRIO - GRand Imperial Orchestra - Music Is Our Mistress (Inouie Distribution)

GRIO - GRand Imperial Orchestra - Music Is Our Mistress (Inouie Distribution)

Le collectif à géométrie variable Imperial, qui nous offrait il y a quelques mois l'album Seducere en orphéon et il y a quelques années Grand Carnaval en quartet, nous revient cette fois-ci en grand format avec Music Is Our Mistress, un recueil de 8 titres dont 2 arrangements de traditionnels empruntés aux Banda-Linda: ses fameuses fanfares centre-africaines où chaque membre armé d'une trompe joue une note, des notes qui s'imbriquent ensuite, générant ainsi de la polyphonie. Ces chants rituels qui servent initialement à rythmer les événements de la vie quotidienne - naissance, mort, initiation, chasse ou récolte - sont ici retranscrits dans une démarche spiritual jazz déroutante et généreuse, où les cornes et les racines d'arbres laissent place à un ensemble de cuivres détonants et trépidants. Y planent avec bienveillance les ombres des immenses Duke Ellington, Ornette Coleman ou encore Charles Mingus, des modèles incontournables pour les 4 musiciens historiques de l'Impérial - Gérald Chevillon et Damien Sabatier (saxophones), puis Joachim Florent (contrebasse) et Antonin Leymarie (batterie) - auxquels se sont greffés 4 nouvelles têtes, le pianiste Aki Rissanen, le tromboniste Simon Girard et les trompettistes Aymeric Avice et Frédéric Roudet.

MC Waraba & Mélèké Tchatcho - Supreme Talent Show (Blanc Manioc - Jarring Effects/L'Autre Distribution)

MC Waraba & Mélèké Tchatcho - Supreme Talent Show (Blanc Manioc - Jarring Effects/L'Autre Distribution)

Le tandem de rappeurs maliens composé de MC Waraba et de Mélèké Tchatcho nous présentait le 15 Novembre dernier son opus Supreme Talent Show, un disque rassemblant 10 productions décapantes et festives, mêlant à la tradition mandingue et à ses instruments emblématiques (comme le balafon et le tama, ...), des sonorités hip-hop incisives et des rythmiques coupé-décallé ou kuduro fulgurantes. Cette musique métissée qui anime les nuits de bamako se nomme le Balani Show, un genre urbain à part, qui exprime l'urgence de vivre et de raconter son temps tout en perpétuant une tradition musicale unique au monde.
Un disque explosif!