Csaba Palotaï, Steve Argüelles, Simon Drappier - Sunako (BMC Records)

Csaba Palotaï, Steve Argüelles, Simon Drappier - Sunako (BMC Records)

La formation world fusion, Sunako (L'Enfant des sables), initiée par le guitariste hongrois Csaba Palotaï et le batteur anglais Steve Argüelles, tous deux rejoints par le contrebassiste Simon Drappier à la guitare baryton, publiait il y a quelques mois sur BMC Records son premier album au titre éponyme. Flirtant avec la musique contemporaine, les sonorités mandingues ("Air") et électronique ("Ricera"), le rock psychédélique ("Arsenal"), le blues touareg ("Buckboard", "The Trail", "Ave de Clichy"), le folklore des Balkans, le jazz et la surf music ("Phosphore II"), le trio nous livre un recueil de 10 compositions hypnotiques, aux rythmiques accrocheuses et aux mélodies entêtantes, parfois même planantes ("Henriette", "Dalva", "Messe").

Régis Huby, Bruno Chevillon, Michele Rabbia - Codex III (Abalone/L'Autre Distribution)

Régis Huby,  Bruno Chevillon, Michele Rabbia - Codex III (Abalone/L'Autre Distribution)

Les 3 complices que sont les jazzmen Bruno Chevillon (contrebasse), Michele Rabbia (percussions/batterie) et Régis Huby (violons), publiaient le 28 Mai dernier l'immersif Codex III, un recueil de 7 pièces ambient, basées sur l'improvisation et la composition en temps réel. Entre les sonorités acoustiques de leurs instruments respectifs, qu'ils explorent de façon singulière et les textures électroniques, qu'ils tissent et qu'ils combinent en live, les musiciens parviennent à élaborer un univers sonore complexe et pluriel, à la fois méditatif ("New Chapter", "In The Distance") et hypnotique ("Another Face"), angoissant ("The Missing Page") et bruitiste ("Suspensive World"). 

Laissant libre cours à son imagination et à son expertise des musiques improvisées, le trio invente son propre langage fait de pulsations nocturnes et d'atmosphères sci-fi aux tensions électro-acoustiques dramatiques, de grondements organiques et de rugissements glaçants, de notes dissonantes et de murmures subaquatiques.

Floating Points - Promises (Luaka Bop)

 Floating Points - Promises (Luaka Bop)

Avant d'être un opus bouleversant, hypnotique et captivant, Promises est une affiche au sommet des plus prestigieuses, un disque qui réunit deux pointures absolues de la musique, dont un monstre sacré, une véritable légende vivante. 

Le musicien mancunien Sam Shepherd alias Floating Points, acteur emblématique d'une scène électronique anglaise expérimentale et inventive, a en effet convié le saxophoniste octogénaire Pharoah Sanders, figure tutélaire du Black Arts Movement et pilier incontournable du jazz, qu'Ornette Coleman lui-même décrivait comme étant "probablement le meilleur joueur de saxophone ténor du monde".

Ayant étudié le piano à la School of Music de Chetham et obtenu un doctorat en neuroscience et en épigénétique à l'University College de Londres, l'artiste surdoué nous laisse, ici, brillamment entrevoir ses influences majeures; les univers de Claude Debussy, Olivier Messiaen et Bill Evans se révèlent alors à travers une œuvre magistrale et immersive, où s'illustre également le célèbre London Symphony Orchestra, qui a su, en une seule prise, enregistrer des arrangements de cordes envoutants. La captation a eu lieu au mythique studio AIR de George Martin, à l’été 2020. 

Imaginée en 9 mouvements, cette suite repose sur un subtil équilibre entre composition et improvisation; une seule piste de 46 minutes où musique classique, jazz et electronica s'entremêlent et interagissent avec douceur et sensualité. La collaboration de l'américain Sanders (qui a brillé auprès de Sun Ra, John Coltrane, Leon Thomas, Don Cherry, Alice Coltrane ou encore David Murray...) et de Floating Points (The XX...) sonne comme une évidence, elle frappe par son élégance, sa tendresse et son éloquence. 

Habitué à faire rugir son instrument dans des répertoires marqués par le free jazz et l'ethno-jazz, Pharoah s'exprime dans Promises avec une retenue inhabituelle, comme s'il était apaisé et que ses émotions n'avaient plus besoin d'être déclamées haut et fort. Des interventions mesurées et poétiques qui semblent échapper aux contraintes du temps et de l'espace.

Pour Sam Shepherd, le silence est d'or. La beauté de ce bien singulier projet naît de ses motifs répétitifs enivrants, qui ne cessent de catalyser notre attention. Ces derniers flottent en boucle sur des nébuleuses de cordes lancinantes, où vibrent et gravitent avec intensité et délicatesse des accords d'orgue obsédants et des notes de claviers émouvantes. 

Fascinant!

Blanche - Empire (Pias)

Blanche - Empire (Pias)

La jeune chanteuse belge Ellie Delvaux alias Blanche nous offrait le 29 Mai dernier son premier opus baptisé Empire, recueil de 13 chansons pop aux sonorités électroniques envoûtantes, empreintes d'intensité ("Empire"), de mélancolie ("Soon") et de fragilité ("Only You"). Enrichi par l'expertise des cadors Rich Cooper (Banks, Mystery Jets, Lucy Rose) et François Gustin (Girls In Hawaii), l'univers musical de Blanche nous fait songer à celui de la suissesse Fèche Love - qui nous offrait il y a quelques mois son magnifique Naga Part.1 - et de la star néo-zélandaise Lorde. Entre autre influencée par l'australien Ry X et les anglais d'Alt-J, Blanche a su s'émanciper pour bâtir - après sa participation remarquée à l'Eurovision 2017 avec le titre "City Lights" - un son singulier et gorgé d'émotions, dont la part d'ombre est traversée par quelques rayons de soleil délicats aux vibrations bienfaitrices.

Bebel Gilberto - Agora (Pias)

Bebel Gilberto - Agora (Pias)

La diva brésilienne Bebel Gilberto, devenue l'une des figures emblématiques de la scène bossa nova électronique depuis la sortie en 2000 de son fameux Tanto Tempo, publiera le 21 août prochain via Pias son nouvel opus baptisé Agora. Produit par son complice de longue date, le pianiste Thomas Bartlett (Sufjan Stevans, The National, David Byrne, Martha Wainwright...), l'album fait suite à Tudo paru il y a 6 six ans et clôt un chapitre douloureux dans la vie de l'artiste, endeuillée coup sur coup par les décès de sa mère Miucha et de son père João Gilberto. Le disque rassemble 11 compositions entêtantes et gorgées d'émotions, toutes marquées à leur façon par le spectre de ses illustres parents disparus. Les orchestrations raffinées et luxuriantes, plus électroniques que jamais, immergent l'auditeur dans un espace où les lois de la gravité n'ont plus cours. Ces dernières sont autant d'écrins finement ciselés, recueillant la voix sensuelle et le timbre envoûtant si langoureux de la chanteuse new-yorkaise. Le 03 Mars, un premier extrait nommé "Deixa" et plus récemment le second single intitulé "Bolero" nous mettaient l'eau à la bouche, il ne reste maintenant plus que quelques semaines à patienter pour étancher notre soif de vibrations chill do Brasil.

French 79 - Joshua (Alter K/Pschent)

French 79 - Joshua (Alter K/Pschent)

Le producteur multi-instrumentiste Simon Henner dévoilait le 08 Novembre dernier son rayonnant Joshua, second opus d'un projet solo fondé à Marseille en 2014, French 79. Salué par la critique lors de la parution de son excellent Olympic fin 2016, la moitié du célèbre tandem phocéen Nasser puise ici son inspiration dans l'univers musicale de son adolescence, celui des années 80 et 90. S'y croisent les influences de pionniers comme Tangerine Dream, Kraftwerk, Cerrone et Soft Machine, avec quelques références à la french touch (Etienne de Crécy, Cassius et Daft Punk en tête) et aux bandes originales de films S.F. tels que Wargames, Blade Runner et Rencontres du Troisième Type. Manifeste electro aux nuances pop synthétiques et mélancoliques, Joshua nous embarque pour un road trip électronique contemplatif. Il aligne 13 compositions aux mélodies rétro-futuristes immersives, élaborés à grands renforts de claviers vintage et de leurs sonorités analogiques si entêtantes et familières...

Captain Planet - No Visa (Bastard Jazz Recordings)

Captain Planet - No Visa (Bastard Jazz Recordings)

Le Dj/producteur californien basé à L.A. Charlie Wilder alias Captain Planet publiera le 26 Juin prochain sur Bastard Jazz Recordings son cinquième opus baptisé No Visa, un envoûtant cocktail de sonorités world aux vibrations électroniques dansantes et estivales. Avec ses 13 pépites et presque autant d'invités prestigieux issus des scènes musicales du monde entier, le disque nous immerge dans un melting pot culturel captivant, où les traditions afro-cubaines, congolaises, jamaïcaines, afro-brésiliennes, moyen-orientales et est-africaines résonnent sur des rythmiques urbaines fédératrices. Ambiances dancehall, afro house, hip-hop, funk carioca ou encore electronic soukouss se succèdent donc, dans un sublime écrin aux couleurs caribéennes et aux pulsations afro!

Photay - Waking Hours (Mexican Summer/Modulor)

Photay - Waking Hours (Mexican Summer/Modulor)

Le batteur américain Evan Shornstein, alias Photay, publiera le 12 Juin prochain via Mexican Summer son nouvel opus baptisé Waking Hours, un album somptueux aux sonorités electronica immersives et inspirées, questionnant notre époque tourmentée, ses normes sociales aliénantes et ses pressions culturelles assommantes. Le producteur installé à Brooklyn nous offre 10 compositions azimutées, teintées ici d'ambient ou de house music et là, de polyrythmies afro ou d'abstract hip-hop. Ses atmosphères hybrides sophistiquées - élaborées par enchevêtrements de motifs électroniques et acoustiques, organiques et synthétiques - sont traversées d'harmonies mandingues envoûtantes, habillés de synthés Buchla entêtants et habitées par quelques accents pop et quelques vocaux bien accrocheurs.
Evan a convié dans cet univers musical atypique animé par un groove hypnotique aux nuances technoïdes, les excellents Carlos Niño, Michael Lovett (Metronomy), Salieu Suso (joueur de kora gambien) et les chanteuses Felicia Douglass et Kristin Slipp.

Avec son très réussi Waking Hours, Photay nous propose un disque définitivement riche, déroutant et captivant, qui ravira les amateurs d'une musique électronique raffinée et inclassable.

Merakhaazan - Veines (Imago Records/Socadisc)

Merakhaazan - Veines (Imago Records/Socadisc)

Le contrebassiste niçois Jean-Christophe Bournine publiera le 10 Avril prochain via Imago Records le second opus de son projet solo baptisé Merakhaazan. Veines est un recueil étourdissant de 8 compositions aux textures electro-acoustiques saisissantes et sanguines, mêlant à la fois musique classique, expérimentations post-rock, psychédélisme touareg, bande-son cinématographique ("Nosferatu ! Ce nom ne sonne-t-il pas à nos oreilles?", "...comme le Chant d'un Oiseau Mort à Minuit?"), poésie zen, sensualité latine et réminiscences arabo-andalouses ("Souffle"). Il aligne des jeux d'ambiances intimistes et délicieusement immersives ("Haïku", "La Caresse"), mais affiche également des atmosphères plus tendues et oppressantes ("Erethysme"). Si les sonorités entêtantes qui naissent de la contrebasse à 5 cordes amplifiée et auto-échantillonnée du musicien ("Venin") s'élèvent parfois vers la lumière ("Dernière Danse"), une large part de cet univers mélodique baroque et expressionniste tend à nous immerger dans sa nuit sombre, profonde et agitée ("Morsures", "Sang").

Baa Box - Warm Canto (Laborie Jazz/Socadisc/Idol)

Baa Box - Warm Canto (Laborie Jazz/Socadisc/Idol)

C'est un bien bel opus que nous présentait le 12 Avril dernier Baa Box, étonnant trio mené par la chanteuse basée à Paris Leïla Martial, improvisatrice virtuose et inspirée. Le groupe, également composé des poly-instrumentistes Eric Perez (batterie/voix) et Pierre Tereygeol (guitares/voix), combine avec brio, originalité et élégance, les univers jazz et folk aux musiques tzigane, inuit et d'Afrique centrale ("Nuit Pygmée"), les sonorités acoustiques aux boucles électroniques. Alimenté de vocalises envoûtantes ("Le Sourire du Clown", "Jeanne"), de beatboxing ("Amuse Bouche") et de rythmiques hypnotiques aux lignes de basse finement ciselées ("La Danse du Clown (II)"), Warm Canto révèle avec éclat la singularité de ses divagations arctiques nébuleuses, de ses chants polyphoniques entêtants ("Pieds Nus") et de ses percussions world virales, qui s'enrichissent de cordes aux arrangements somptueux ("Forget and Be"). Ce second effort, qui succède à Baabel paru en 2016, nous propose un voyage sonore immersif et insolite, captivant d'emblée l'auditeur. Ce dernier, littéralement happé par ses mélodies solaires ("Solal"), se voit déambuler hors des sentiers battus, guidé par une poésie et une tendresse aveuglante.