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samedi 4 mars 2023

Loco Cello - Tangorom feat. Biréli Lagrène (Well Done Simone ! Records)

Loco Cello - Tangorom feat. Biréli Lagrène (Well Done Simone ! Records)

Le trio Loco Cello, projet initialement fondé par les immenses François Salque au violoncelle et Samuel Strouk à la guitare, puis rejoint par la contrebasse précise et chaleureuse de Jeremy Arranger, nous offrait le 03 Février dernier, son second opus baptisé Tangorom, un «album passe-murailles» au titre évocateur qui nous promet d’emblée un jazz poétique immersif, un voyage sonore bouleversant, coloré et contrasté, où l’Argentine d’Astor Piazzola et la France aux frontières élargies de Django Reinhardt dialoguent, échangent et rivalisent de lyrisme, d’audace et de maestria. Swing manouche, folklores des Balkans et musique de chambre n’ont que rarement sonné avec autant de sensualité, d’intensité et d’originalité. Et que dire des deux convives invités à s’exprimer sur cette musique ensorcelante et entêtante? Des monstres sacrés de la guitare acoustique que l’on ne présente plus, le légendaire Biréli Lagréne et le jeune virtuose Adrien Moignard… 

Avec le concours de Philippe Tessier du Cros, ce quintet à cordes exceptionnel où se croisent amicalement le fer et le nylon, a enregistré Tangorom dans l’abbaye cistercienne de Noirlac dans le Cher, un écrin de rêve et de silence aux résonances hors normes, propice au recueillement et à l’expression des sonorités tellement profondes de Loco Cello.



mardi 12 octobre 2021

Riviera - Riviera

Riviera - Riviera 

C'est dans un univers musical bien singulier, éminemment propice au voyage et à l'évasion, que nous convie l'élégant quartet marseillais Riviera, un groupe de complices affichant tous au compteur de multiples et prestigieuses expériences artistiques. La formation publiait son premier opus au titre éponyme le 09 Mai dernier, un recueil de 13 compositions qui sera officiellement présenté le 13 Novembre à venir, dans le cadre du festival Jazz Sur la Ville.

Tout en mêlant avec beaucoup de virtuosité, de tendresse et de nostalgie les musiques traditionnelles d'ici et d'ailleurs aux sonorités jazz, classique et rock, Jérémie Schacre (guitares), Stéphane Bularz (contrebasse), Olivier Samouillan (violon, orgue, mandoline) et Guillaume Chevillard (batterie) ont élaboré un répertoire acoustique captivant, habité grâce à l'orgue et à la guitare électrique de subtiles notes psychédéliques

Emerge de ce délicieux projet une douce poésie, faite de réminiscences méditerranéennes, latines, tziganes et manouches

Beau programme!




mercredi 25 mars 2020

Ntoumos - Back To The Roots

Ntoumos - Back To The Roots

Produit et mixé par l'incontournable claviériste Eric Legnini, Back To The Roots est le sixième opus du trompettiste belge d'origine grecque Dominic Ntoumos. Paru fin Février, l'album exprime un retour aux sources musicales du compositeur, qui réactualise rebetikos et chansons traditionnelles tziganes des années 20 à 40, le tout agrémenté d'une énergie rock, de sa touche jazzy et de ses nuances électro. Entouré de sa garde rapprochée composée du batteur Maxime Zampieri, du guitariste Greg Ghainis, du bassiste Javier Breton, du bouzoukiste Evengelos Tsaples et du violoniste/directeur artistique Nicolas Hauzeur, le musicien londonien d'adoption a également convié le joueur de oud algérien Mehdi Haddab, le violoniste roumain Marcel Ramba et le chanteur grec Sotiris Papatrigiannis, un casting solide et pluriel!


mercredi 8 janvier 2020

Guappecarto - Sambol Amore Migrante (Koudju Prod/L'Autre Distribution)

Guappecarto - Sambol Amore Migrante (Koudju Prod/L'Autre Distribution)

Réinterprétant fidèlement, ou parfois plus librement, 9 compositions envoûtantes du musicien croate des années 1930, Vladimir Sambol, le quintet italien désormais installé à Paris, Guappecarto, nous offrait le 15 Novembre dernier son 4° opus baptisé Sambol Amore Migrante. Un hommage vibrant adressé à l'artiste oublié, initialement voulu par sa fille Mirjam, après avoir assisté à un concert de cette formation si singulière, fondée à Pérouse en 2004. Mélangent ses racines musicales italiennes aux tumultes et à la fougue des sonorités tziganesGuappecarto nous immerge dans son folklore imaginaire saisissant, où se mêlent avec spontanéité et générosité le violon d'O' Malamente, les guitares de Franck Cosentini, l'accordéon de Dott. Zingarone, la contrebasse de Mr Braga et les percussions/batterie d'O' Brigante. Pour les épauler dans ce périple riche en émotions et en intensité, nos 5 larrons ont convié quelques invités de marque tel que Vincent Segal au violoncelle ou Marzouk Mejri au daff et au tar. Ensemble, ils élaborent un répertoire bigarré aux reflets résolument cabaret-punk. Échappant à toutes étiquettes, Guappecarto se frotte allègrement au tango argentin, aux valses des balkans ou à la tarentelle du sud de l'Italie, il joue une musique à la magie immédiate et communicative.
Mélancolique et poétique!


vendredi 19 octobre 2018

Stéphane Galland & (The Mystery of) KEM (Outhere Music)

Stéphane Galland & (The Mystery of) KEM (Outhere Music)

Le dernier projet de l'incontournable batteur Stéphane Galland frappe l'esprit dès sa première écoute, ses sonorités exotiques savamment élaborées nous parlent dès les premières mesures de "Lava", laissant ainsi entrevoir, à qui veut bien s'aventurer dans les méandres de son jazz exigeant, un univers musical complexe mais familier, d'une richesse insoupçonnable et d'une finesse rare. Entouré de ses impressionnants compatriotes, Sylvain Debaisieux au saxophone ténor, Bram De Looze au piano et Federico Stocchi à la basse, 3 jeunes loups de la scène belge, l'artiste s'est également adjoint les talents du maître incontesté de la flûte Bansurî, l'immense Ravi Kulur, qui s’illustre magistralement sur 7 des 11 compositions de ce subtil (The Mystery of) KEM. Entre fulgurances free jazz ("Maelström") et hypnose carnatique, mélodies orientalistes ("Symbiosis") et grooves urbains inhabituels ("Openning", "Archetype"), mécaniques rythmiques savantes ("Black Sand") et métriques désarticulées ("Hitectonic", "Solis"), chaleur latine ("Morphogenesis") et réminiscences des balkans ("The Fuze"), le disque surprend, étonne et convainc.
Nous noterons la participation du trompettiste Ibrahim Maalouf sur le fougueux "Memetics" et ses pulsations enivrantes...
Impressionnant!



mercredi 1 août 2018

Mike Steva - Birds of Paradise EP (Yoruba Records)

Mike Steva - Birds of Paradise EP (Yoruba Records)

Le Dj/producteur macédonien basé en Australie Mike Steva, nous présente via Yoruba Records son nouvel EP baptisé Birds of Paradise. Délivrant comme à son habitude un savant cocktail de sonorités world ("The Message"), jazz ("Sila"), chill et deep-house ("Love Symphonik"), alliant percussions africaines et folklores est-européens, l'artiste pousse ici plus loin l'exploration de ses propres racines musicales, intégrant des motifs de luths et de flûtes hypnotiques ("Zensko Oro") ainsi que des structures rythmiques répétitives entêtantes, inspirées par les Balkans.










jeudi 7 juin 2018

JPattersson - Fanfare & Folks (Acker Records/3000 Grad)

JPattersson - Fanfare & Folks (Acker Records/3000 Grad)

Le producteur, chanteur et musicien JPattersson publie chez Acker Records son second opus intitulé Fanfare & Folks. Mariant brillamment sonorités club, rythmiques downtempoambiances reggae/dancehall, accents latins et saveurs des Balkans, le trompettiste élabore des ambiances musicales singulières, à la fois festives et raffinées. Fruit des rencontres faites au cours de ces dernières années et notamment grâce à ses collaborations avec le MC berlinois Longfingah et les producteurs Mollono.Bass, Discoshaman, Timboletti, Superpenderos ou encore Dreadsquad, l'artiste est parvenu à ouvrir sa palette sonore tout en prenant soin de ne pas mettre au rencart ses premières amours, à savoir ses aspirations dub et techno. Les différents remixes orchestrés par ses acolytes et les versions originales soigneusement réalisées par l’intéressé, expriment un univers électronique attachant et immersif... Certains apprécieront tout particulièrement sa délicate reprise du fameux tube néo-folk "Like a Hobo" de Charlie Winston.

lundi 19 février 2018

Jacky Molard Quartet - Mycelium (Innacor/L'Autre Distribution)

Jacky Molard Quartet - Mycelium (Innacor/L'Autre Distribution)

Le violoniste, arrangeur et producteur artistique Jacky Molard, figure emblématique de la scène musicale bretonne de ces 30 dernières années, nous présente son nouvel opus intitulé Mycelium. Enregistré avec la formation qu'il fondait en 2006, quartet composé de la contrebassiste Hélène Labarrière, du saxophoniste Yannick Jory et de l'accordéoniste Janick Martin, ce troisième album aux sonorités celtiques ouvertes sur le monde, rassemble un casting d'invités d'envergure :  François Corneloup au baryton, Albert Marcoeur à la voix et aux percussions, Christophe Marguet  à la batterie, Serge Teyssot-Gay à la guitare et Jean-Michel Veillon aux flûtes. Ces derniers signent l'écriture de 5 des 7 compositions ici présentes, chapeautée bien sûr par le maître d'oeuvre, à qui l'on doit notamment le titre éponyme, aux allures de pièces musicale classique, "Mycélium".
Jacky fait voyager le folklore breton dans des contrées lointaines, à priori bien éloignées de ses racines celtes ("Bolom"). Des consonances orientales invitent ici l'Andalousie ou Afrique du Nord ("Adjihina", "Jabiru") et les passages hypnotiques aux airs tziganes évoquent ailleurs les Balkans ("Précautions d'Usage"). Le jazz, lui aussi, veut imposer son swing dans ce vibrant melting-pot sonore, "Triangle" en est une preuve éclatante.

mardi 10 octobre 2017

Hasa-Mazzotta - Novilunio (Ponderosa/Pias)

Hasa-Mazzotta - Novilunio (Ponderosa/Pias)

Le violoncelliste albanais Redi Hasa et la chanteuse italienne de Salento, Maria Mazzotta, nous reviennent avec un nouveau projet baptisé Novilunio ("Nouvelle Lune"), opus succédant à Ura ("Pont") paru en 2015, qui unissait musicalement les deux rives de la mer Adriatique, les Balkans d'un côté et la région des Pouilles, au sud de l'Italie, de l'autre.
Les artistes combinaient alors la tradition festive des tarantelles païennes aux chants et mélodies des peuples roms, bulgares et monténégrins.
Dans ce dernier opus, le tandem pousse encore un peu plus en avant leurs explorations des folklores environnants, quitte à bousculer les frontières. Le titre d'ouverture "E' Tiempu" en est la preuve, lui qui est imprégné des sonorités typées du percussionniste iranien Bijan Cheminari et du joueur de guembri marocain Mehdi Nassouli. Dans le nostalgique "Aux Souvenirs" et le pétillant "Contine", Maria et Redi illustrent encore davantage cette ouverture, faisant un clin d'œil touchant à la chanson française. La voix de la chanteuse donne à la langue de Molière une résonnance toute particulière, se gorgeant abondamment d'émotions d'un autre temps. Ailleurs, c'est le son somptueux, lyrique et introspectif du violoncelliste attitré du célèbre Ludovico Einaudi qui nous touche particulièrement, l'intense "Woodroom", interprété en solo, fait évoluer une mélodie captivante et profonde, emplie de réverbérations et de vibrations.

jeudi 4 mai 2017

Chet Nuneta - Agora Chants Migratoires (Asso Chet/Inouïe Distribution)

Chet Nuneta - Agora Chants Migratoires (Asso Chet/Inouïe Distribution)

Déjà sur le papier, Chet Nuneta se dévoile et annonce la couleur.
Composée de 3 chanteuses issues d'horizons divers et affichant chacune un cursus singulier (jazz et lyrique, folklore italien et flamenco), d'un chanteur/percussionniste spécialisé dans les sonorités traditionnelles berbères et arabo-andalouses puis d'un second, ouvert sur toutes les vibrations world, la formation nous présente son nouvel opus baptisé Agora Chants Migratoires.

Engagés et poétiques, ses 10 titres nous mènent sur la route de peuples aux antipodes les uns des autres, ayant pourtant en commun un fil conducteur: les migrations. Ces déplacements, intimement liés à leurs histoires passées comme présentes, se reflètent à travers des langues, des rythmes et des voix qui questionnent l'idée de territoire, de frontières, de liberté et de partage. Anne Roy, Beatriz Salmeron Martin, Lilia Ruocco, Fouad Achkir et Frédéric Faure se sont ainsi nourris de ce sujet avec tout ce qu'il implique d'espoir et d'utopie, de nostalgie et de tragique.

Les percussions, formant la colonne vertébrale du projet, s'allient ainsi, dans un équilibre subtil entre musiques du mondes et musiques actuelles, à des chants polyphoniques interprétés en créole réunionnais, kurde, japonais, portugais, xhosa, anglais, berbère, napolitain, arabe, espagnol et bulgare.

Une aventure qui rapproche les dimensions physiques du rythme et du chant, conviant le spectateur dans un univers musical aux frontières du théâtre et de la danse.

lundi 27 février 2017

Feule Caracal - Feule Caracal (Buda Musique)

Feule Caracal - Feule Caracal (Buda Musique)


Les accordéonistes Christian Maës et Janick Martin, accompagnés du percussionniste Etienne Gruel, forment le projet Feule Caracal, un trio aventurier explorant les folklores d'une Europe en souffrance. Leur nouvel opus rassemble onze compositions et une reprise mêlant sonorités celtes, orientales et balkaniques dans un déferlement haletant et vrombissant de combinaisons harmoniques hypnotiques et de polyrythmies festives inspirées. La formation n'y repousse que les frontières géographiques, en effet Feule Caracal joint à ses instruments acoustiques diatoniques et membranophones (bendir, daf, tombak, riqq et darbuka), un brin d'effets électroniques outrepassant ainsi le cadre stricte de la musique traditionnelle...

lundi 30 janvier 2017

Toufic Farroukh - Villes Invisibles (Hot8 Music/L'Autre Distribution)

Toufic Farroukh - Villes Invisibles (Hot8 Music/L'Autre Distribution)

Le saxophoniste libanais Toufic Farroukh nous offre son nouvel opus baptisé Villes Invisibles, un très beau recueil de 13 compositions brillantes où jazz, folklore des Balkanssonorités orientales et musiques latines se chevauchent et s'entremêlent avec grâce dans une débauche d'évocations visuelles, dévoilant des cités utopiques radieuses, inspirées du roman homonyme de l'écrivain et philosophe italien, Italo Calvino. Comme le ferait l'auteur d'une bande originale de film, le musicien met des notes et bâti des ambiances autour de visions d'un réel sublimé et idéal. Entouré de figures bien connues de la scène hexagonales dont l'accordéoniste Didier Ithursarry, le bassiste Marc Buronfosse, le joueur de oud Ahmad El Khatib, le guitariste Frédéric Favorel ou encore le pianiste et co-arrangeur du disque Leandro AconchaToufic ballade l'auditeur au gré de ses rêveries poétiques et délicates. Accompagnée par les excellents rythmiciens Luc Isenman à la batterie et Bachar Khalifé aux percussions, la formation établie une conversation raffinée flottant en dehors de tout repères temporels et géographiques. S'il un titre devait résumer Villes Invisibles, il s'agirait de "Rio de Cairo", le parfait trait d'union entre deux cultures à priori au antipodes l'une de l'autre, porté par la voix de Naima Yazbek. l'une des rares danseuses professionnelles au Liban, qui s'exprime ici en brésilien, sa langue maternelle.


mardi 3 janvier 2017

Söndörgo - Live Wires (Riverboat Records/World Music Network)

Söndörgo - Live Wires (Riverboat Records/World Music Network)

Pour célébrer les 20 ans d'une carrière musicale menée tambour battant aux sons effrénés et bourdonnants de la tamburizta, la fratrie hongroise Eredics composée d'Aron, Benjamin, David et Salamon, accompagnée depuis 21 ans par leur acolyte bassiste Attila Buzas, nous offre Live Wires, un album compilant 12 titres enregistrés en live durant leurs tournées en Europe entre 2010 et 2015. Débordantes d'énergie, les sonorités envoutantes et pétillantes de la formation folklorique nous plongent avec virtuosité dans les traditions musicales bulgares, serbes, macédoniennes, turques, juives et tziganes, revisitant les oeuvres emblématiques de maîtres tels que Béla Bartók (compositeur et pianiste reconnu comme étant l'un des pères de l'ethnomusicologie) ou Tihamér Vujicsics (compositeur qui a beaucoup écrit pour le cinéma), tous deux férocement attachés à l'héritage d'une culture d'Europe orientale riche de ses multiples métissages.
Ces mélodies des balkans misent en oeuvre par les chants à l'unisson captivants, le pincement véloce des cordes cristallines du tamburitza, les ondulations racées de l'accordéon, puis les souffles vigoureux et virevoltants des flûtes, clarinettes entre autres trompettes, se déploient sur des cadences endiablées, hypnotiques et frénétiques, savamment orchestrées par les touches percussives de la derbuka ou du tapan.

mardi 11 octobre 2016

Jerez Le Cam Quartet - Reflejos Migrantes (Label Ouest/l'Autre Distribution)

Jerez Le Cam Quartet - Reflejos Migrantes (Label Ouest/l'Autre Distribution)

C'est toujours émouvant d'écouter s'accompagner et se répondre des instruments aussi captivants que le piano et le violon, aussi typiques et racés que le bandonéon et le cymbalium (ou piano tzigane). Si la virtuosité et l'inventivité, l'ouverture et la richesse d'esprit sont de la partie, alors il se peut qu'un miracle musical s'opère, une rencontre magique sublimant les traditions et les époques... C'est le cas dans ce nouvel opus du pianiste franco-argentin Geraldo Jerez Le Cam intitulé Reflejos Migrantes. Que les cordes soient frappées et frottées ou que les notes soient soufflées, elles ponctuent avec grâce, élégance et émotions les 12 compositions métisses du musicien natif de Buenos Aires. A l'initiative d'un Tango Balkanique (nom donné à son album paru en 2008), Geraldo et son quartet fusionnent les sons syncopés du folklore argentin avec les musiques d'Europe de l'Est, les premiers étant renforcés par la présence du bandonéon de Manu Comté et les secondes par l'expressivité du violoniste roumain Iacob Macuica et les sonorités sans âge du mystérieux cymbalium moldave de Mihai Trestian.
Musique classique, tango, jazz, musique tsigane et mélodie contemporaine se bercent, s'entremêlent dans des réflexions en forme de récits de voyages passionnants en des contrées lointaines pourtant si proches et intimes.

On notera la présence de la chanteuse argentine Sandra Rumolino, que nous découvrions dans Tres Luceros en compagnie de Kevin Sediki...

lundi 13 juin 2016

Bey.Ler.Bey – Mauvaise Langue (Cok Malko)


Bey.Ler.Bey – Mauvaise Langue (Cok Malko)

C'est dans une frénésie de sonorités fusionnant l'héritage et l'énergie du free jazz, des musiques orientales, klezmer et Est européennes que s'ouvre l'album Mauvaise Langue, un recueil hypnotique de 4 compositions dominées par l'improvisation fougueuse et inspirée des 3 solistes, Florian Demonsant à l'accordéon, Laurent Clouet à la clarinette turque et Wassim Halal aux percussions. Refusant à raison d'être catalogué dans la case jazz trop souvent considérée comme fourre-tout, Bey.Ler.Bey élabore une identité sonore singulière basée sur le désir de mélanger, entre autres, les codes des folklores tziganes, turcs et bulgares. Inventif, aventureux et complice, le trio balaye d'un souffle les carcans délimitant les musiques dites savantes et populaires, écrites et improvisées, jazz et world…

jeudi 9 juin 2016

Quintet Bumbac - Libre Voyage dans les Musiques des Balkans (Cok Malko/L'Autre Distribution)

Quintet Bumbac - Libre Voyage dans les Musiques des Balkans (Cok Malko/L'Autre Distribution)

Fusionnant les codes de la musique populaire des Balkans avec les sonorités boisées de la musique de chambre, le quintet à cordes Bumbac nous présente son recueil de 14 compositions intitulé Libre Voyage dans les Musiques des Balkans. Pilotée par le violoniste David Brossier, la formation s'inspire des folklores grecques, turcs, bulgares, roumains ou tziganes et les réarrange de manière singulière, en les adaptant à la pratique exigeante et délicate de ses violons, violoncelle et contrebasse. Les rythmes festifs se mêlent alors à une esthétique 'savante' pleine de fraicheur et d'originalité. Autour de David s'expriment 4 musiciennes d'horizons divers, les violonistes Ariane Cohen-Adad et Aline Haelberg, la violoncelliste Léonore Grollemund ainsi que la contrebassiste Anita Pardo.


mercredi 16 mars 2016

Molotov Jukebox – Tropical Gypsy (Pause For Effect Records)


Molotov Jukebox – Tropical Gypsy (Pause For Effect Records)

Prenez les rythmes frénétiques et les cuivres entraînants de la musique des balkans, mixez-les aux couleurs chaudes et latines de la samba, de la cumbia et du forro, rajoutez-y une voix fiévreuse aux accents R&B et vous obtiendrez un délicieux cocktail fruité aux saveurs explosives et festives. Succédant à Carnaval Flower paru l'an dernier, ce second Tropical Gypsy annonce le retour tumultueux du déjanté Molotov Jukebox, combo un brin frappé mené par l'actrice et chanteuse Natalia Tena. Explorant la rencontre improbable de sonorités géographiquement aux antipodes les unes des autres et pourtant marquées par le même esprit de fête, les six musiciens reconnus comme étant de véritables bêtes de scène agitent au shaker un tas d'influences (pop, funk, flamenco, electro, ska, soul...) refusant tout étiquetage et se concentrant essentiellement sur la production d'ondes positives et le partage d'énergie vitale !

lundi 16 novembre 2015

Jonathan Orland – Small Talk (PJU/Absilone/Socadisc)


Jonathan Orland – Small Talk (PJU/Absilone/Socadisc)

Mêlant son esprit d’aventure inspiré par le jazz moderne aux sonorités d’Europe de l’Est et klezmer, le jeune saxophoniste alto Jonathan Orland publie son second opus intitulé Small Talk. Entouré du contrebassiste Yoni Zelnik, du batteur Donald Kontomaou (fils de la diva Elizabeth) et du guitariste prodige originaire de Salvador de Bahia Nelson Veras, il interprète avec éloquence, exigence mélodique et qualité harmonique 12 titres, dont 8 compositions et 4 reprises.

Après son premier Homes, enregistré en quintet à New York avec d’anciens collègues de promo du Berkelee College of Music où il a étudié auprès de George Garzone et Joe Lovano, il organise régulièrement des sessions avec Yoni puis Donald et de la rencontre avec Nelson naîtra peu à peu l’envie de graver l’interaction et la complicité du quartet en studio d’enregistrement.

Comme l’indique le titre de l’album Small Talk qui se traduit par « conversation légère et spontanée », la liberté est un des maître-mots du projet, chaque musicien exprime sa créativité au travers de thèmes inspirés du répertoire traditionnel yiddish (Reysele de Mordechai Gebirtig) et du folklore des balkans (Be There). Cependant le swing et l’importance de l’improvisation demeurent omniprésents, nous n’avons qu’à écouter Played Twice de Thelonious Monk, For Heaven’s Sake immortalisé notamment par Chet Baker, ou bien Falling Grace du bassiste Steve Swallow.

mercredi 4 novembre 2015

Emilien Véret - Clarinettes Urbaines (Le Bruit Court)


Emilien Véret - Clarinettes Urbaines (Le Bruit Court)

Dans l’imaginaire collectif, la clarinette na pas forcément le même aura emblématique et impérieux que le saxophone, à part bien sûr lorsque c’est Stravinsky qui lui dédie des pièces ou bien Sidney Bechet, Benny Goodman et plus récemment David Krakauer ou Louis Sclavis qui la domptent. Cependant elle demeure aussi omniprésente dans la musique classique, que dans le jazz, le Klezmer,  les folklores d’Europe de l’est, de Turquie ou d’autres contrées.

Le jeune clarinettiste basé à Paris Emilien Véret  nous invite à pénétrer dans le vaste univers musical qu’il a bâti autour de cet instrument. Aussi bien inspiré par les métissages world de Yom ou Ibrahim Maalouf, que le jazz de Michel Portal ou le groove d’Electro Deluxe, il présente son premier projet solo intitulé Clarinettes Urbaines.

Voulant dépoussiérer l’image vieillissante de la clarinette et se détacher de ses répertoires un peu convenus, il s’attèle à explorer différentes pistes mêlant avec brio esprit des balkans et beats hip-hop dans Quartier Est, Run It Back (avec le MC AMZ en guest), beatbox, loop et mélodies pop dans Pop Wok ou La Ville, groove et funk dans l’excellent Know Your Name avec Nina Attal à la guitare/voix, musique moderne, FX et rythmique électro dans Hommage à C. Debussy, improvisation free et techno dans Le Panda Hirsute, voire trans dans Street Pipeau, folklore tzigane dans la reprise Les Yeux Noirs et ambiance romantique dans De Passage

Bref un effort réussi et séduisant pour un artiste aux multiples facettes, puisqu’en plus de jouer de la clarinette en Sib, de la clarinette basse et bambou, Emilien se mue en boîte à rythmes humaine manipulant samplers et boîtes à effets.

mercredi 8 avril 2015

Pucinella – L’empereur (Les Productions du Vendredi/L’autre Distribution)

Pucinella – L’empereur (Les Productions du Vendredi/L’autre Distribution)

Le jazz du quartet Pucinella est protéiforme, fruit d’un assemblage loufoque d’influences diverses, il se pare d’atouts jazz-rock aux reflets expérimentaux, flirtant ça et là avec le tango, le bal musette et les rythmes festifs des Balkans. L’Empereur est le 4° opus du groupe composé de Ferdinand Doumerc au saxophone, Florian Demonsant à l’accordéon, Jean Marc Serpin à la contrebasse et Pierre Pollet à la batterie et au clavier. En 9 titres alternant théâtralité, générosité et dynamisme, ces quatre musiciens atypiques, qui ont adopté le nom et les caractéristiques du fameux personnage de la Comedia dell’Arte, se jouent des frontières et versent autant dans l’humour et le populaire que dans le minimalisme et le psychédélisme !