Soary Quartet - Un Giorno Nuovo

 Soary Quartet - Un Giorno Nuovo 

Le guitariste et compositeur Cyril Salvagnac, accompagné de l'auteure, chanteuse et violoniste argentine Antonela Lucia, du contrebassiste Fabrice Camboulive et du percussionniste Laurent Meyer forment le délicieux Soary Quartet. Un Giorno Nuovo, qui paraîtra le 28 Octobre prochain, est le premier opus du quartet toulousain fondé en 2020. Avec ses sonorités latines et méditerranéennes, ses rythmes hypnotiques venus d'Afrique ("Tsara") et ses influences brésiliennes ("Al Sol"), le disque aligne 12 compositions envoutantes et poétiques; des chansons jazzy divinement interprétées en espagnole et en italien, enregistrées entre les mois de Janvier et Juillet 2023 au studio Chez Alphonse, en région Occitanie. Ensoleillé, mélodieux et vibrant, Un Giorno Nuovo est une très belle découverte, pleine de promesses et de générosité...

Emily Pello - Time Space Love

Emily Pello - Time Space Love 

La chanteuse, autrice, compositrice et productrice Emily Pello nous offrait début Janvier son quatrième opus intitulé Time Space Love, un album pop aux saveurs jazz, folk et groove, souvent habité d’une douce nostalgie. Entourée notamment par le musicien multi-instrumentiste Vincent Guibert, l’artiste voyageuse à l’âme vagabonde nous sert un recueil de 11 chansons interprétées en anglais et en français, où s’exprime son rapport à la vie et où se dévoile son regard intimiste sur des thèmes universels, tels que l’amour, le désir, la peur et le doute…

Madison McFerrin - I Hope You Can Forgive Me (MADMCFERRIN MUSIC)

Madison McFerrin - I Hope You Can Forgive Me (MADMCFERRIN MUSIC)

Dans la dynastie McFerrin, je demande Madison, fille de l'illustre chanteur et chef d'orchestre Bobby, sœur du talentueux Taylor (DJ/beatboxer/compositeur/producteur) et de Jevon, l'acteur. Il y a quelques semaines elle annonçait la sortie prochaine de son premier opus au long format, I Hope You Can Forgive Me, un disque solaire et saisissant introduit par les singles "(Please Don't) Leave Me Now" et "Stay Away (From Me)", tous deux largement parcourus de sonorités néo soul délicieusement langoureuses. La diva à la voix de velours publiait en 2019 l'EP You + I, une collection de 6 titres captivants, où douceur R&B, chaleur soul et textures électroniques servaient déjà d'écrin majestueux à un chant hypnotique et pénétrant. Auteure-compositrice, vocaliste, bassiste, claviériste, arrangeuse et productrice, Madison connaît toute les ficelles du métier et peut ainsi maitriser chaque aspect et peaufiner chaque détail de sa musique, de l'idée à sa réalisation. Dans le vibrant et sensuel "God Herself", nouvel extrait dévoilé il y a peu d'I Hope You Can Forgive Me, l'artiste engagée renoue avec son amour du gospel et du chant acapella, univers qu'elle avait déjà exploré en 2016 et 2018 à l'occasion des EPs Finding Foundations, Vol.I & II. Le titre est somptueusement mis en image par Sam Cannon dans une mise en scène qui n'est pas sans rappeler le sulfureux clip "Untitled (How Does It Feel)" de D'Angelo.

Bref, avec ces 3 premiers morceaux, Madison nous met l'eau à la bouche, il nous tarde de découvrir l'effort dans son intégralité!

Nicolas Peiron - Bedroom Session #2

Nicolas Peiron - Bedroom Session #2 

Le pianiste lyonnais Nicolas Peiron, à qui l'on doit notamment la bande originale festive du court métrage au 46 récompenses, Hors Piste (2018), nous présentait le 21 Janvier dernier - dans un tout autre registre - son tendre et intimiste Bedroom Session #2, second recueil d'enregistrements captés dans sa chambre et masterisés par Julien Bassières au Studio de Meudon. 

Membre de la formation psyché pop Arche et moitié du duo électro-jazz Alpha Cassiopiae, le compositeur aux vastes horizons musicaux nous offre ici un moment de douceur et de poésie où le temps semble arrêter sa course folle. Les mélodies qu'il élabore au piano et en solo, hypnotiques et familières, nous invitent à déambuler paisiblement dans un univers sonore immersif et cinématographique, où les spectres de Ludovico Einaudi et Yann Tiersen semblent planer avec bienveillance. 

A écouter d'urgence!

Yohan Giaume - Whisper Of A Shadow "Musical conversation with LOUIS MOREAU GOTTSCHALK" Opus 1 (Autoproduction)

Yohan Giaume - Whisper Of A Shadow Opus 1

Le compositeur-arrangeur, trompettiste et ethnomusicologue français, Yohan Giaume nous présentait, il y a quelques mois, l'Opus 1 de son captivant projet Whisper Of A Shadow, un hommage vibrant adressé au compositeur et pianiste virtuose du XIX° siècle, Louis Moreau Gottschalk. Prodige natif de la Louisiane, il est considéré comme l'un des précurseurs du ragtime et du jazz. Voyageur invétéré, il a également participé très largement à l'intégration des sonorités afro-caribéennes et latino-américaines dans la tradition musicale classique européenne. 

Flirtant avec cette multitude d'influences musicales qui constituent et qui jalonnent l'œuvre de Moreau Gottschalk, Yohan imagine une touchante conversation qu'il aurait pu entretenir avec le musicien virtuose, disparu le 18 Décembre 1869 à Rio de Janeiro. Un échange d'une impressionnante richesse dans lequel il convie l'auditeur à redécouvrir les racines de la culture néo-orléanaise, terreau d'une fusion singulière de styles et de sensibilités musicales issu(e)s du Vieux Continent, du Berceau de l'Humanité et du Nouveau Monde. Le parisien nous invite également à entrevoir à quel point cette créativité, qui s'est pourtant épanouie dans la souffrance, est toujours aussi vivace aujourd'hui.

S'y dévoilent tour à tour - ou conjointement - et avec une étonnante cohérence artistique des airs de musique romantique et de Vaudeville, des mélodies créoles, des rythmes de marches funéraires, du spoken word ou du rhythm and blues. Le swing et le jazz traditionnel s'acoquinent avec l'opéra et se structurent en adagio, le concerto se frotte à la biguine et au gospel sur un tapis de percussions ouest-africaines...

Repensée avec une vision poétique plus contemporaine, la musique du maître américain se libère et s'ouvre encore davantage. Sous l'impulsion de Giaume et avec la précieuse collaboration du clarinettiste Evan Christopher, l'Opus 1 de Whisper Of A Shadow explore et bouscule les conventions et les traditions. Entouré d'un casting grandiose - composé d'Aaron Diehl au piano, Herlin Riley à la batterie et Roland Guerin à la basse, d'un quatuor à cordes, d'un chœur et d'une section de cuivres - le tandem s'est également adjoint les services d'invités prestigieux, comme le poète Chuck Perkins, le trompettiste Nicholas Payton ou encore le chanteur- percussionniste Philippe Makaïa... 

Un voyage qui nous mène du sud des Etats-Unis vers l'Europe et l'Afrique, après un détour dans les Caraïbes et l'Amérique du Sud... Ou du Congo vers la Nouvelle Orléans, via la France, Cuba et les Guyanes... 

A découvrir d'urgence!

Riviera - Riviera

Riviera - Riviera 

C'est dans un univers musical bien singulier, éminemment propice au voyage et à l'évasion, que nous convie l'élégant quartet marseillais Riviera, un groupe de complices affichant tous au compteur de multiples et prestigieuses expériences artistiques. La formation publiait son premier opus au titre éponyme le 09 Mai dernier, un recueil de 13 compositions qui sera officiellement présenté le 13 Novembre à venir, dans le cadre du festival Jazz Sur la Ville.

Tout en mêlant avec beaucoup de virtuosité, de tendresse et de nostalgie les musiques traditionnelles d'ici et d'ailleurs aux sonorités jazz, classique et rock, Jérémie Schacre (guitares), Stéphane Bularz (contrebasse), Olivier Samouillan (violon, orgue, mandoline) et Guillaume Chevillard (batterie) ont élaboré un répertoire acoustique captivant, habité grâce à l'orgue et à la guitare électrique de subtiles notes psychédéliques. 

Emerge de ce délicieux projet une douce poésie, faite de réminiscences méditerranéennes, latines, tziganes et manouches. 

Beau programme!

AVBE - Dawn EP (Autoproduction)

 AVBE - Dawn EP (Autoproduction)

Paru le 16 Octobre dernier, Dawn est le premier EP livré par le jeune artiste aux multiples facettes Raphael Olivier alias AVBE (qui se prononce aube). Auteur, compositeur et producteur, il étudie le violoncelle dès l'âge de 3 ans et joue très vite ses premiers concerts avec des ensembles classique à travers l'Europe. Baignant dans la musique depuis sa naissance - fils d'une mère harpiste et d'un père saxophoniste de jazz - il apprend également la batterie, la basse et le piano, mais jette finalement son dévolu sur l'instrument qui deviendra sa signature: la guitare. A 15 ans, ce musicien précoce et boulimique part vivre à Chicago et s'illustre au sein de plusieurs scènes musicales, classique bien sûr, mais également jazz, rock et rap. De retour en France, il suit une formation au CNSM de Paris en tant que guitariste jazz et compositeur de musique de film, multipliant pendant 3 ans les concerts, les enregistrements et les travaux de compositions. C'est à cette époque que Raphael imagine AVBE, le chant et la production s'imposent alors comme une évidence, deux nouvelles cordes à son arc qui le mèneront à esquisser un univers electro-pop raffiné et harmonique, habité de sonorités acoustiques folk, ainsi que de nappes et de motifs rythmiques électroniques plutôt pop. Après deux années d'effort et 4 premiers morceaux plutôt bien accueillis par le public, arrive enfin Dawn et ses 6 titres accrocheurs, à la fois mélancoliques, contemplatifs et festifs.

On notera au casting, les participations de papa Sylvain Beuf et maman Isabelle Olivier, deux personnalités incontournables du jazz hexagonale.

Flem - Nomades

Flem - Nomades 

 Le rappeur français originaire de la région parisienne Flem nous revenait le 18 Septembre dernier avec Nomades, nouvel opus engagé et militant, composé et arrangé par le chantre malien du blues africain, Vieux Farka Touré. A travers les 6 titres de son recueil produit entre Bamako et Paris, où se mêlent les sonorités mandingues ("Mali") aux textes hip-hop ("Nomades") et le reggae ("Conscience") à la musique assouf ("Le Bonheur c'est les Autres"), Flem semble s'inscrire dans la lignée des incontournables  slammeurs hexagonaux Oxmo Puccino et Abd Al Malik. Egalement inspiré par les icônes absolus de la chanson française tels que Brel ou Brassens, il nourrit depuis son adolescence une passion pour le Mali, qui s'est matérialisée en 2009 à la suite d'une rencontre décisive avec deux artistes d'exception: Vieux Farka Touré devenu son frère de son et que les médias américains décrivent comme Le Hendrix du Sahara, ainsi que la harpiste Katell Boisneau, œuvrant dans Nomades aux côtés des claviéristes Matthias Mimoun et Dave Remy, du bassiste Valess Assouan, du percussionniste Mamadou Koné et des chanteu(ses)rs Amy Dsya, Ras Laji et Magou Samb.

Martin Joey Dine - Both At Once

 Martin Joey Dine - Both At Once 

Le pianiste français né en 1992 à Montmorency publiera le 08 Octobre prochain son nouvel opus intitulé Both At Once. Épaulé par 7 musiciens internationaux dont la chanteuse originaire de Taïwan Yenting Lo, Martin Joey Dine nous offre un recueil de 14 titres enregistrés en Hollande en Avril 2019, dont 13 compositions originales et un arrangement du célèbre standard "All The Thing You Are". 

Divisé en deux parties bien distinctes, le disque aligne dans un premier temps 8 pistes jazz au sonorités modernes, très marquées par la nouvelle scène new-yorkaise, Martin, qui partit étudier en 2018 au sein de la prestigieuse Temple University de Philadelphie, y oeuvre en sextet, accompagné par le contrebassiste suisse Pierre Balda, le batteur finlandais Roope Kantonen, la flûtiste tourangelle Léa Ciechelski, le saxophoniste ténor espagnol Lucas Martinez et le saxophoniste alto portugais José Soares. Les influences du quintet de Miles Davis et de la musique de Ben Wendel y ont été déterminantes pour l'artiste.

En face B, Both At Once évoque un autre aspect de la sensibilité musicale du compositeur, lauréat en 2013 du concours international de piano jazz Piano Forté. En effet, s’enchaînent 6 chansons d'amour tendres et dépouillées, jouées en duo piano/voix avec la diva de Kaohsiung, tout fraîchement diplômée du Conservatoire d'Amsterdam. Décrites par l'auteur lui-même comme des histoires courtes inspirées par des personnes et des lieux qui l'ont profondément touché ("Clara", "North Broad Street",...), elles sont empreintes de l'héritage incontournable du mythique Michel Legrand, une figure tutélaire pour le pianiste.

Simon Moullier - Spirit Song

Simon Moullier - Spirit Song 

Vibraphoniste, producteur, compositeur et chef d'orchestre diplômé du Berklee College of Music (Boston) et du Thelonious Monk Institute (Los Angeles), Simon Moullier nous offre un premier opus magistral et envoûtant, baptisé Spirit Song. Installé à Brooklyn, le parisien a parcouru bien du chemin depuis ses classes de percussions et de batterie au Conservatoire. S'étant illustré sur scène auprès de deux de ses mentors, Herbie Hancock et Wayne Shorter, il s'est aussi fait remarquer aux côtés d'autres personnalités incontournables de la planète jazz telles que John Patitucci, Danilo Perez, Miguel Zenon, Gerald Clayton ou encore Esperanza Spalding. 

Accompagné de ses complices Luca Alemanno à la basse et Jongkuk Kim à la batterie, Simon complète ici son jeune trio d'un casting d'instrumentistes époustouflants, s'y croisent en effet les pianistes Simon Chivallon (Pierre Marcus, Gustave Reichert,...) et Isaac Wilson, mais aussi deux des plus grands saxophonistes issus de la Grosse Pomme, Dayna Stephens et Morgan Guerin. 

Alignant 8 compositions inédites et une reprise du standard "I'll Remeber April" (immortalisé entre autre par Charlie Parker et Frank Sinatra), Spirit Song est la synthèse de 3 années de voyages et de rencontres, de couleurs et de découvertes musicales. S'en dégage une profonde admiration pour la musique noire américaine, empreinte d'une Afrique omniprésente bien sûr, mais aussi enrichie par ce bouillonnement créatif propre à une scène new-yorkaise dynamique et débordante d'énergie.

En écoutant ce projet et ses sonorités urbaines aux mélodies obsédantes, il nous revient à l'esprit l'excellent Urbanus de Stefon Harris, un autre virtuose du vibraphone !

Mehdi Nabti & Prototype - Grooves à Mystères (Autoproduction)

Mehdi Nabti & Prototype - Grooves à Mystères (Autoproduction)

Le saxophoniste parisien basé à Montréal Mehdi Nabti, entouré de sa solide formation Prototype, publie son huitième opus baptisé Grooves à Mystères, un album de jazz métissé aux polyrythmies complexes, où les influences free jazz, hard bop et jazz modal se mêlent au lègue de la fusion jazz-rock des années 70 et aux sonorités world héritées de l'Afrique berbère et subsaharienne. Entouré de ses acolytes, le vaillant Nicolas Lafortune à la basse, l'acrobate Bertil Schulrabe à la batterie/percussions et l'élégant Joy Anandasivam à la guitare, le compositeur d'origine algérienne mêle avec audace et maestria la rigueur d'une écriture savante et inspirée à la puissance de l'improvisation et d'un l'interplay sans faille. Belle découverte!

Alain Angeli & Toultoutim - Destination Inconnue (Autoproduction)

Alain Angeli & Toultoutim - Destination Inconnue (Autoproduction)

Le saxophoniste lyonnais basé à Toulouse Alain Angeli présente le troisième disque de son projet Toultoutim, quartet qu'il conduit avec ses complices Xavier Faro au piano, Alain Laspeyres à la batterie et Laurent Guitton au tuba, une présence particulièrement intéressante notamment grâce aux nuances douces et rondes de son cuivre, qui donnent à la formation une signature sonore assez inédite. Après A L'Est paru en 2017 sur le label Cristal Records, Destination Inconnue aligne une série de 9 compositions classieuses et inspirées, affichant un jazz coloré résolument tourné vers le partage et l'ouverture. L'album, traversé d'influences et de sonorités issues de tous horizons, convie l'auditeur à parcourir une série de paysages musicaux touchants et poétiques. Les vibrations world qu'il dégage sont largement portées par les invités Etienne Lecomte à la flûte, Jahanguir Nazir aux tablas et Alaoua Idir au oud...

Hailey Tuck - Coquette EP (Autoproduction)

Hailey Tuck - Coquette EP (Autoproduction)

La chanteuse à la voix de velours Hailey Tuck, texane originaire d'Austin basée à Paris depuis ses 18 ans, nous présente Coquette, un EP à l'esthétique acoustique délicieusement rétro et décalée, qu'elle est allée enregistrer au Pays de Galle. Le recueil réunissant 6 chansons envoûtantes relie avec douceur et raffinement la pop britannique et la variété française aux sonorités jazz, country et folk, le tout largement empreint d'un esprit cabaret au charme vintage intemporel et coquin.

 

Big Funk Brass - Higher (Autoproduction) The Heavy Weights Brass Band

Big Funk Brass - Higher (Autoproduction)

Actif depuis près de 10 ans, le Big Funk Brass ou BFB pour les intimes, publiait le 30 Avril dernier son troisième opus baptisé Higher, un recueil vivifiant aux 11 compositions accrocheuses, dont les saveurs cuivrées héritées de la traditions des Brass Bands de la Nouvelle Orléans (dont le fameux Hot 8 Brass Band), nous mettent du baume au cœur, en ces temps assombris par un confinement qui s'éternise. Teintée de notes funk, jazz et hip-hop, la musique au groove survitaminé et hypnotique que le groupe originaire d'Amiens a su concocter, nous séduit d'emblée. Les vibrations positives et fédératrices émises par nos 8 larrons ont d'autant plus d'impactes qu'elles sont portées - sur deux titres incontournables -  par le flow ravageur du rappeur FP, membre éminent du collectif britannique A State Of Mind, et la voix soulful du célèbre crooner hexagonal, Ben L'Oncle Soul.
Un condensé d'énergie et de bonne humeur qui rappelle les excellents projets: Nola French Connection Brass Band, Surnatural Orchestra, Youngblood Brass Band, The Heavy Weights Brass Band ou encore Radio Kaizman!

MystèreTrio Quartet - Les Ondes Vagabondes

MystèreTrio Quartet - Les Ondes Vagabondes

Rien de mieux, pour se redonner du baume au cœur en ces temps de confinement, que de vibrer au rythme d'un bon swing manouche... C'est ce que nous propose le MystèreTrio Quartet avec son dernier opus baptisé Les Ondes Vagabondes, un titre qui invite à s'évader alors que la plupart d'entre nous est contrainte à rester chez elle!
La formation toulousaine, composée des guitaristes Cyril Salvagnac (à la composition) et Renaud Richermo - tous deux s'illustrant aussi bien aux solos qu'à la pompe - du contrebassiste Fabrice Camboulive et du batteur/percussionniste Laurent Meyer, nous convie donc à déambuler avec elle au fil de ses sonorités festives et fédératrices ("Coming Soon", "Gimmicko"), empreintes de réminiscences afro-jazz ("Sota River") et blues-rock ("Manouch' blues"), mais aussi et surtout alimentées de subtils élans gipsy ("El Camino"), tziganes ("Laïka") et latins ("Silatin", "Combi-Tango").

Ntoumos - Back To The Roots

Ntoumos - Back To The Roots

Produit et mixé par l'incontournable claviériste Eric Legnini, Back To The Roots est le sixième opus du trompettiste belge d'origine grecque Dominic Ntoumos. Paru fin Février, l'album exprime un retour aux sources musicales du compositeur, qui réactualise rebetikos et chansons traditionnelles tziganes des années 20 à 40, le tout agrémenté d'une énergie rock, de sa touche jazzy et de ses nuances électro. Entouré de sa garde rapprochée composée du batteur Maxime Zampieri, du guitariste Greg Ghainis, du bassiste Javier Breton, du bouzoukiste Evengelos Tsaples et du violoniste/directeur artistique Nicolas Hauzeur, le musicien londonien d'adoption a également convié le joueur de oud algérien Mehdi Haddab, le violoniste roumain Marcel Ramba et le chanteur grec Sotiris Papatrigiannis, un casting solide et pluriel!

The HeadShakers - The HeadShakers

The HeadShakers - The HeadShakers

Les lillois de The HeadShakers publiaient il y a peu leur second opus éponyme, embarquant 12 déflagrations funk électrisantes, aux saveurs cuivrées bien épicées. Après un premier obus lâché en 2015, les 8 musiciens - qui se présentent comme étant des rejetons spirituels d'une union explosive ayant marié The Headhunters à Franck Zappa - persistent et signent, nous livrant un disque décapant, alignant des sonorités savamment orchestrées et boostées aux hormones de croissance. Avec le concours d'invités de marque comme la légende des JB's, le tromboniste Fred Wesley, la chanteuse soulful Dréo et le trompettiste néo-bop de Chicago, Russell Gunn, The HeadShakers nous extirpe de la monotonie ambiante en nous inondant de vibrations positives et fédératrices.

Tiger & The Homertons - Shadow In The Dark EP

Tiger & The Homertons - Shadow In The Dark EP

Le jeune chanteur et songwriter breton Tiger nous présentait en fin d'année dernière son EP Shadow In The Dark, un recueil de 4 compositions touchantes, inspirées par Neil Young et le folk rock américain. Annonçant la sortie imminente d'un premier opus long format, l'EP nous propose donc de découvrir l'univers du projet en deux facettes, l'une énergique et électrique ("Shadow In The Dark" et "Somewhere Else") l'autre plus intimiste, avec des ambiances folk à la mélancolie acoustique immersive ("Winter", "Follow You"). Entouré de sa formation The Homertons, il élabore une musique délicate, aux textures chatoyantes où sa voix fragile, souvent accompagnée de celle, aérienne, de la claviériste autrichienne Célia, nous rappelle les ballades aux mélodies envoûtantes d'Angus & Julia Stone.

Human Pattern - Excavation EP

Human Pattern - Excavation EP 

Le producteur et saxophoniste français basé à Annecy Human Pattern nous livrait en Avril dernier son premier EP baptisé Excavation. Élaborant une musique hybride et hypnotique croisant sonorités organiques ("Kalimbira") et métriques électroniques ("One Shot"), le musicien invite l'auditeur à entrevoir un univers singulier, animé par des textures sonores insolites, sophistiquées et immersives. Dans ces structures rythmiques répétitives, progressives et entêtantes, s'y croisent un tas d'influences allant de l'electro jazz ("Gala") à l'IDM, en passant par la techno, le post-dubstep, l'electronica ou encore la deep house ("Unexpected Sleepiness")... Les basses grondent et vrombissent, les atmosphères s'électrisent... 

Belle découverte.

Innvivo - Pays Sage (Autoproduction)

Innvivo - Pays Sage (Autoproduction)

Le projet Innvivo, piloté par le batteur Hugo Raducanu, nous revenait le 1er Mars dernier avec Pays Sage, troisième EP de la formation bordelaise croisant avec brio fulgurance hip-hop et textures électroniques, groove urbain et accroches pop. Après L’Or du Monde sorti en 2015 et Long d’une Seconde en 2017, ces 5 nouvelles pépites, animées par un flow hypnotique et portées par des textes poétiques empreints de chanson française, déploient des instrumentations finement ciselées, où l'influence de la chip music du début des 90's y est édifiante et bien vue...