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jeudi 28 septembre 2023

Soary Quartet - Un Giorno Nuovo

 Soary Quartet - Un Giorno Nuovo 

Le guitariste et compositeur Cyril Salvagnac, accompagné de l'auteure, chanteuse et violoniste argentine Antonela Lucia, du contrebassiste Fabrice Camboulive et du percussionniste Laurent Meyer forment le délicieux Soary Quartet. Un Giorno Nuovo, qui paraîtra le 28 Octobre prochain, est le premier opus du quartet toulousain fondé en 2020. Avec ses sonorités latines et méditerranéennes, ses rythmes hypnotiques venus d'Afrique ("Tsara") et ses influences brésiliennes ("Al Sol"), le disque aligne 12 compositions envoutantes et poétiques; des chansons jazzy divinement interprétées en espagnole et en italien, enregistrées entre les mois de Janvier et Juillet 2023 au studio Chez Alphonse, en région Occitanie. Ensoleillé, mélodieux et vibrant, Un Giorno Nuovo est une très belle découverte, pleine de promesses et de générosité...





mercredi 22 février 2023

Laurent Salzard - Mundo (Jazz Family)

Laurent Salzard - Mundo (Jazz Family)


Le bassiste Laurent Salzard, qui s’est notamment illustré auprès d’Ed Motta, Tony Allen, Emmanuel Bex ou encore Sly Johnson, publiait le 17 Février dernier son second opus baptisé Mundo. Le titre nous donne déjà un petit indice sur la teneur, les couleurs et les sonorités que vont dégager l’album et, lorsqu’on s’attarde un peu sur le casting de musiciens qui l’entoure, il devient alors évident que les 11 compositions du disque vont brasser un large spectre d’ailleurs musicaux (Minino Garay aux percussions et batterie, Cédric Hanriot au piano et Yann Cléry à la flûte). Et en effet, le jazz pluriel de Mundo nous fait voyager à travers un kaléidoscope d’harmonies, de rythmes et d’influences, tel un carnet de route, il nous rend compte des paysages et des ambiances vécus ou sublimés par un aventurier amateur, parti découvrir le monde et s’imprégner de ses folklores. L’hémisphère sud de notre globe et ses traditions musicales semble avoir davantage capter l’attention de Laurent, se succèdent ainsi des clins d’œil à peine voilés à l’Espagne avec “Valencia”, à l’Afrique avec “Mali Mila”, “Têtes Brûlées” ou  “Serpent du désert”, à la Turquie  avec “Derviche Tourneur”, à l’Inde, mais également à la région de la Cordillère des Andes avec “Ojos del Salado”… 



mercredi 22 avril 2020

Guinea Music All Stars - Sewa EP (Foli Son Productions)

Guinea Music All Stars - Sewa EP (Foli Son Productions)

Installé à Paris depuis 2007, le chanteur et guitariste guinéen originaire de Conakry Moh! Kouyaté, publie sur Foli Son Productions, le premier EP de son nouveau projet baptisé Guinea Music All Stars. Dans Sewa, l'artiste entouré de son collectif habillé de nuances afro pop, afro blues, funkrock et hip-hop, se propose de relier pour nous la culture mandingue de sa terre natale à des influences plus contemporaines qui jalonnent, depuis ses débuts, un parcours musical impressionnant. Si les guitar heros d'outre-atlantique Georges Benson, Carlos Santana, BB King et Jimi Hendrix l'ont inspiré, c'est son père et sa grand mère qui lui ont transmis la fièvre musicale, une fièvre entretenue par les légendes de la musique guinéenne que sont Sékou Diabaté, Ousmane Kouyaté ou encore et surtout Sory Kandia Kouyaté. Puis, à partir des années 2000, quelques rencontres décisives avec notamment le bluesman américain Corey Harris, la chanteuse malienne Fatoumata Dawara et le maître de la kora Ba Cissoko, le hisseront définitivement sur la scène world internationale.
Son Guinea Music All Stars, à l'image des mythiques formations Bembeya Jazz et Bala et ses balladins, réunit un casting de haut vol comptant en particulier son frère Petit Kandia et sa sœur, la diva Adama Kouyaté, ainsi que les vedettes Sekouba Diabaté alias Sekouba Bambino et le rappeur Phaduba. 4 titres absolument envoûtants et hypnotiques ("Koun Feko"), mêlant avec brio sonorités acoustiques et électriques (le festif et fédérateur "Sewa" en est un bel exemple), tradition ("Anoudjeli") et modernité, chanson d'amour et textes engagés ("Clandestine")...

mercredi 12 février 2020

Aziz Sahmaoui & University of Gnawa - Poetic Trans (Blue Line/Pias)

Aziz Sahmaoui & University of Gnawa - Poetic Trans (Blue Line/Pias)

Le fondateur de l'Orchestre National de Barbès et ancien membre du Zawinul SyndicateAziz Sahmaoui, entouré de son rock band panafricain University of Gnawa, nous présentait en Janvier 2019 via Blue Line son 3° opus baptisé Poetic Trans. Le chanteur et multi-instrumentiste marocain y mêle - tout en entretenant des liens étroits avec l'Occident - la tradition gnaoua de son pays natal aux sonorités ouest-africaines que ses acolytes, Alune Wade et Cheikh Diallo, contribuent brillamment à orchestrer. Hypnotique, festif et fédérateur, Poetic Trans est l'album de la maturité pour cette bande de complices dirigée d'une main de maître par le grand manitou de la world musicMartin Meissonnier (Fela Kuti, Ray Lema, Manu Dibango, Alan Stivell...)


vendredi 10 janvier 2020

GRIO - GRand Imperial Orchestra - Music Is Our Mistress (Inouie Distribution)

GRIO - GRand Imperial Orchestra - Music Is Our Mistress (Inouie Distribution)

Le collectif à géométrie variable Imperial, qui nous offrait il y a quelques mois l'album Seducere en orphéon et il y a quelques années Grand Carnaval en quartet, nous revient cette fois-ci en grand format avec Music Is Our Mistress, un recueil de 8 titres dont 2 arrangements de traditionnels empruntés aux Banda-Linda: ses fameuses fanfares centre-africaines où chaque membre armé d'une trompe joue une note, des notes qui s'imbriquent ensuite, générant ainsi de la polyphonie. Ces chants rituels qui servent initialement à rythmer les événements de la vie quotidienne - naissance, mort, initiation, chasse ou récolte - sont ici retranscrits dans une démarche spiritual jazz déroutante et généreuse, où les cornes et les racines d'arbres laissent place à un ensemble de cuivres détonants et trépidants. Y planent avec bienveillance les ombres des immenses Duke Ellington, Ornette Coleman ou encore Charles Mingus, des modèles incontournables pour les 4 musiciens historiques de l'Impérial - Gérald Chevillon et Damien Sabatier (saxophones), puis Joachim Florent (contrebasse) et Antonin Leymarie (batterie) - auxquels se sont greffés 4 nouvelles têtes, le pianiste Aki Rissanen, le tromboniste Simon Girard et les trompettistes Aymeric Avice et Frédéric Roudet.


vendredi 10 mai 2019

Madalitso Band - Wasalala (Les Disques Bongo Joe/L'Autre Distribution)

Madalitso Band - Wasalala (Les Disques Bongo Joe/L'Autre Distribution)

Le label Bongo Joe a toujours le chic pour nous faire découvrir de petites perles improbables, c'est une nouvelle fois le cas avec ce premier opus du duo malawite Madalitso Band, un album captivant, fédérateur et sans artifices, doté d'une bonne dose de vibrations positives. Intitulé Wasalala, il est le fruit de la rencontre de Yobu Maligwa et Yosefe Kalekeni, deux artisans surdoués de la Banjo Music locale qui, avec quelques bouts de ficelle et un morceau de bois, initient l’auditoire à un folklore festif d'Afrique Australe assez mal connu en Occident. Unissant leurs voix respectives à une contrebasse faite maison (nommée babatone), une guitare à 4 cordes et un tambour de pied, les auteurs-compositeur ont su élaborer une musique acoustique aux sonorités dépouillées et aux rythmiques hypnotiques débordantes de vitalité. Depuis 10 ans, ils arpentent les rues de Lilongwe, jouant des heures durant, le sourire aux lèvres, sur les marchés ou à l'occasion de mariages célébrés à Mtandire, un bidonville de la capitale. Enregistré en 2017 sous la direction du producteur Emanuel Kamwenje, Wasalala exprime en toute simplicité et avec une authenticité sans fard, la puissance du son naturel des deux troubadours.
Le disque est sorti le 29 Mars dernier via la plateforme suisse basée à Genève.

jeudi 9 mai 2019

The Bongo Hop - Satingarona Pt.2 (Underdog Records/Big Wax/Believe)

The Bongo Hop - Satingarona Pt.2 (Underdog Records/Big Wax/Believe)

En Novembre 2016, The Bongo Hop nous offrait son premier opus baptisé Satingarona Pt.1, un petit bijou tropical aux couleurs latines et afro-caribéennes orchestré, de retour d'un exil de 8 ans à Cali, par le trompettiste bordelais Etienne Sevet depuis son fief lyonnais. A nouveau entouré de sa complice colombienne Nidia Gongora (également repérée auprès de Quantic et Ondatropica) et de l'incontournable producteur Patchworks (planant autour d'une pléiade de projets dont les récents Da Break, Kumbia Boruka ou John Milk, ...), le musicien globetrotter nous revient avec une autre odyssée transatlantique aux vibrations positives, une suite logique à son premier effort, affichant des sonorités toujours aussi brûlantes et hypnotiques, "suintant l'Amérique latine et la Colombie". The Bongo Hop invite également de nouveaux acolytes, tous plus brillants les uns que les autres, s'illustrent en effet le rappeur antillais-parisien Greg Frite, le chanteur haïtien Kephny Eliacin et les divines Cindy Pooch (Cameroune) et Laurène Pierre-Magnani (Bordeaux). Habité de cuivres enivrants et animé par des rythmes torrides empruntés à l'afro funk, au semba, au currulao ("San Gabriel") ou à l'afrobeat ("Sonora"), Satingarona Pt.2 explore les folklores ouest-africains et ceux de la côte pacifique colombienne, se frottant ici au hip-hop ("L'Autre Quai") et là aux cadences chaloupées de Duala ("O Na Ya") et Luanda ("Gren Promené")... Une invitation au voyage, à la danse et au lâcher prise!


mercredi 24 avril 2019

Baa Box - Warm Canto (Laborie Jazz/Socadisc/Idol)

Baa Box - Warm Canto (Laborie Jazz/Socadisc/Idol)

C'est un bien bel opus que nous présentait le 12 Avril dernier Baa Box, étonnant trio mené par la chanteuse basée à Paris Leïla Martial, improvisatrice virtuose et inspirée. Le groupe, également composé des poly-instrumentistes Eric Perez (batterie/voix) et Pierre Tereygeol (guitares/voix), combine avec brio, originalité et élégance, les univers jazz et folk aux musiques tzigane, inuit et d'Afrique centrale ("Nuit Pygmée"), les sonorités acoustiques aux boucles électroniques. Alimenté de vocalises envoûtantes ("Le Sourire du Clown", "Jeanne"), de beatboxing ("Amuse Bouche") et de rythmiques hypnotiques aux lignes de basse finement ciselées ("La Danse du Clown (II)"), Warm Canto révèle avec éclat la singularité de ses divagations arctiques nébuleuses, de ses chants polyphoniques entêtants ("Pieds Nus") et de ses percussions world virales, qui s'enrichissent de cordes aux arrangements somptueux ("Forget and Be"). Ce second effort, qui succède à Baabel paru en 2016, nous propose un voyage sonore immersif et insolite, captivant d'emblée l'auditeur. Ce dernier, littéralement happé par ses mélodies solaires ("Solal"), se voit déambuler hors des sentiers battus, guidé par une poésie et une tendresse aveuglante.


mercredi 27 mars 2019

Kandy Guira - Tek La Runda EP (Que du Bonheur en Son/Inouïe Distribution)

Kandy Guira - Tek La Runda EP (Que du Bonheur en Son/Inouïe Distribution)

C'est au Burkina Faso que la chanteuse et auteure ivoirienne Kandy Guira a su exprimer son talent, dans un premier temps aux côtés de l'immense Abdoulaye Cissé, puis comme choriste pour les grands noms de la scène ouest africaine (Amy Koita, Abdoulaye Diabaté, Aïcha Koné ou Bailly Spinto). Échappant à l'emprise néfaste de certains uses et coutumes, elle s'épanouit librement et pleinement à travers ses différentes pratiques artistiques, telles que de la danse et le mannequinat. Installée à Paris après la parution en 2009 de M'ba (son premier effort dédié à sa mère), elle y côtoie des figures emblématiques de la world music (Manu Dibango, Cheick Tidiane Seck, Oumou Sangaré et Lokua Kanza) qui bientôt la pousseront à reprendre les rênes de sa carrière, d'où le titre de son nouvel EP, Tek La Runda, qui se traduit justement par "Je Prends les rênes". Fruit de sa rencontre avec le DJ et producteur Clément Vincent, moitié du tandem Pouvoir Magique avec Bertrand Cerruti, le disque se compose de 4 compositions envoûtantes, inspirées et fédératrices, télescopant les sonorités afro pop, électroniques et folk. Interprétées en dioula, mooré et français, ces chansons gorgées de vibrations positives parlent tour à tour d’amour ("M'ba"), d'identité ("Tek La Runda"), de persévérance ("Beogo") et des difficultés de la vie, en particulier celles des femmes ("Talanloge")... Servant d'écrins à une voix puissante et hypnotique, elles illustrent une personnalité généreuse et sincère qui revendique, les poings fermés et la garde haute, des valeurs universelles!

mardi 19 mars 2019

Bassekou Kouyaté & Ngoni Ba - Miri (Outhere Records/L'Autre Distribution)

Bassekou Kouyate & Ngoni Ba - Miri (Outhere Records/L'Autre Distribution)

La figure emblématique du ngoni (luth séculaire d’Afrique de l’ouest), Bassekou Kouyate, nous revient avec l’envoûtant Miri, son cinquième opus aux sonorités mandingues acoustiques, qui succède au plus électrique Ba Power, paru sur Glitterbeat Records en 2015. Toujours épaulé par son Ngoni Ba, formation rassemblant le chanteur à la voix hypnotique Amy Sacko, les percussionnistes Mahamoudou Tounkara et Moctar Kouyate, ainsi que les joueurs de ngoni medium et basse, Abou Sissoko et Madou Kouyaté, le malien offre un album coloré aux mélodies captivantes ("Kanougnon") et contemplatives ("Miri"), adaptant avec virtuosité son instrument de prédilection et son jeu raffiné aux codes du jazz et du blues ("Tabital Pulaaku", "Wele Ni", "Yakare"), ainsi qu'aux ambiances de la musique cubaine ("Wele Cuba"), comme à bien d'autres styles. A ses côtés, se retrouvent des invités prestigieux qui rajoutent encore un peu plus de magie à l'ouvrage: Majid Bekkas, Habib Koité, Madera Limpia, Abdoulaye Diabaté et Afel Bocoum.
Un coup de coeur!


jeudi 28 février 2019

Kel Assouf - Black Tenere (Glitterbeat/Differ-Ant)

Kel Assouf - Black Tenere (Glitterbeat/Differ-Ant)

Nouvelle figure de proue de la culture berbère, le groupe bruxellois Kel Assouf combine, comme l'a initié son influent aîné, l'emblématique Tinariwen, les sonorités blues et rock des tauliers Ali Farka TouréLed Zep et The Who avec la musique traditionnelle touareg. Menée par le singulier guitariste et chanteur nigérien Aboubacar "Anana" Harouna, la formation publie sur Glitterbeat son troisième opus baptisé Black Tenere, un album engagé, inspiré et percutant, débordant d'une énergie dévastatrice et à la coloration résolument rock, voire même heavy metal. Toujours produit par le claviériste Sofyann Ben Youssef, artiste largement ancré dans les tendances électro et stoner rock (Sofiane Saidi, AMMAR 808) - déjà à la manœuvre sur le précédent Tikounen paru en 2016 - le power trio est complété par le batteur de jazz belge Olivier Penu. Outre sa signature sonore punchy et abrasive, ses rythmiques hypnotiques et répétitives"Black Tenere parle de la tragédie Tamashek, de son histoire depuis la colonisation jusqu'à aujourd'hui et de la géopolitique en place dans le désert pour ses ressources naturelle" (dixit son leader).


vendredi 15 février 2019

Guts – Philantropiques (Heavenly Sweetness)

Guts – Philantropiques (Heavenly Sweetness)

A paraître le 29 Mars prochain, Philantropiques est le sixième opus solo du producteur français Guts, figure emblématique du label parisien Heavenly Sweetness, patron de Pura Vida, infatigable digger et ancien pilier du hip-hop hexagonale dans les 90's. Installé à Ibiza depuis le milieu des années 2000, les paysages, la chaleur et la lumière de l'archipel des Baléares imprègnent largement les sonorités tropicales du beatmaker expatrié, mais il ne reniera jamais ses premières amours, Hip Hop After All paru en 2014 le prouve bien, il renouait alors avec son alter ego d'antan, Gutsy.
Irrémédiablement attiré par les vibrations world, c'est principalement sur celles d'Afrique et des Caraïbes qu'il s'attarde dans son dernier effort, un virage qu'il nous présente avec "Mucagiami" un premier extrait d'inspiration angolaise, une semba à l'orchestration percussive et cuivrée dans laquelle s'exprime le chanteur oublié Manuel Rosário das Neves alias Vum Vum.
Guts convie également le brillant Jowee Omicil, multi-instrumentiste haïtien qui vient colorer le puissant et poétique "Voyaging Bird", ou encore le chanteur/conteur lyonnais d'origine camerounaise Pat Kalla (de Voilaaa) et le flûtiste ivoirien Dramane Dembelé sur "Daddy Sweet". S'illustrent ailleurs la légende antillaise Mario Canonge, le tandem DjeuhDjoah & Lieutenant Nicholson ("Groove Ma Poule") et l'incontournable batteur/percussionniste de Bumcello Cyril Atef... Bref, une pléiade de talents et de nuances qui viennent enrichir une ode à la joie gorgée de soleil et habitée de grooves explosifs de tous bords.

vendredi 14 décembre 2018

Pierre Akendengue - La Couleur de l'Afrique EP (Lusafrica)

Pierre Akendengue - La Couleur de l'Afrique EP (Lusafrica)

La légende gabonaise Pierre Akendengue, l'une des plus grandes plumes de la musique d'Afrique francophone revient chez Lusafrica avec La Couleur de l'Afrique. Succédant au double single paru en 2016 "Libérée La Liberté/Mvt Arusha", l'EP se compose de 4 chansons résumant à elles seules la carrière de militantisme musical d'un artiste engagé, épris de liberté. Reprenant ses thèmes de prédilection comme, entre autres, l'amour, la mort ("Oparapara Para"), l'appel à une africaine unie et sans frontières ("La Couleur de l'Afrique de ma Chanson"), il fustige la corruption ("Deux Mocrates") et prône la réconciliation ("Lettre à Laurent Gbagbo").





mercredi 12 décembre 2018

Lusafrica 30th Anniversary Album (Lusafrica)

Lusafrica 30th Anniversary Album (Lusafrica)

Lusafrica, c'est 30 ans d'histoire discographique lusophone et africaine marquée bien évidemment par le parcours flamboyant d'une icône touchante et charismatique. La reine de la mornaCésaria Evora, chanteuse capverdienne originaire de Sao Vicente, se remit en scène à presque 50 ans, grâce au flaire d'un visionnaire passionné, José Da Silva, fondateur du label en 1988, agissant sous les conseils avisés d'une autre figure emblématique de la maison de disques, François Post (dirigeant de la société d'édition Africa Nostra).
Bien qu'il fut destiné à l'origine à la promotion de l'oeuvre de la diva aux pieds nus, Lusafrica a su rapidement se diversifier en publiant les albums d'autres artistes capverdiens (Noberto Tavares, Tito Paris et plus récemment Lura, Elida Almeida ou encore Lucibela), et s'ouvrir à d'autres sonorités venues du Gabon (Pierre Akadengue, Olivier N'Goma), du Mali (Boubacar Traoré), de l'Angola (Bonga) et de Cuba (Luis Morais, Orquesta Aragon, Septeto Habanero, Polo Montanez).
Désormais entre les mains d'Elodie Da Silva, qui poursuit et développe l'oeuvre de son père devenu l'an dernier président de Sony Music Entertainment à Abidjan, Lusafrica se devait donc de fêter ses 30 années d'existence et son parcours singulier, avec un album anniversaire, une compilation de 10 titres exprimant autant le passé que l'avenir du label. Y figurent 5 enregistrements incontournables des légendes que sont Bonga, Césaria Evora, Polo Montanez, Boubacar Traoré et Tito Paris, ainsi que leurs remixes édifiants, orchestrés par la nouvelle scène électronique africaine.



mardi 11 décembre 2018

Marc Berthoumieux - Le Bal Des Mondes (Sous La Ville/Absilone/Socadisc)

Marc Berthoumieux - Le Bal Des Mondes (Sous La Ville/Absilone/Socadisc)

C'est entouré d'un casting exceptionnel que l'accordéoniste Marc Berthoumieux nous présente son dernier opus baptisé Le Bal Des Mondes. Influencé par les rythmes, les couleurs et les sonorités d'ici et d'ailleurs, le compositeur savoyard propose à l'auditeur un tour du monde en 14 compositions inspirées et délicieusement romancées, domestiquant avec maestria et tendresse, la liberté et le raffinement du jazz, pour mieux le combiner à la force mélodique de la pop et à la profondeur des folklores marquant notre imaginaire collectif. S'y télescopent joyeusement les traditions issues des Amériques et d'Afrique du nord, d'Europe et des Caraïbes... dans une célébration de la rencontre et du partage. Si un brin de nostalgie se dégage de ce sublime Bal des Mondes, notamment lorsque la voix de Claude Nougaro résonne dans la chanson "Fleur Bleue", c'est surtout la chaleur des arrangements et la subtilité du jeu des musiciens qui marquent les esprits. Secondé par sa garde rapprochée formée par Giovanni Mirabassi au piano, Louis Winsberg à la guitare, Laurent Vernerey à la basse et Stéphane Huchard à la batterie, Marc s'est également adjoint les services d'invités prestigieux parmi lesquels figurent le pianiste Jean-Pierre Como, le percussionniste Mino Cinélu ou encore l'emblématique chef d'orchestre et saxophoniste, Pierre Bertrand...


mercredi 24 octobre 2018

Dur Dur of Somalia - Volume 1, Volume 2 & Previously Unreleased Tracks (Analog Africa)

Dur Dur of Somalia - Volume 1, Volume 2 & Previously Unreleased Tracks (Analog Africa)

Actif durant près de dix ans, le Dur Dur Band, groupe emblématique de la scène disco de Mogadiscio des années 80 et 90, demeure l'une des formations les plus illustres de la capitale somalienne. Dans la Corne de l'Afrique, le pays était alors l'un des principaux acteurs du dynamisme culturel de la région. Puisant ses influences musicales dans les rythmes jamaïcains et afro-américains de l'époque, le Dur Dur Band s'est inspiré du répertoire d'icônes absolus, tels que Bob Marley, Michael Jackson ou encore Santana, sans pour autant renier l'impact des folklores locaux. Dès le début, l'objectif de l'orchestre, fondé et dirigé par le claviériste Isse Dahir, a été de fusionner la tradition avec tous les rythmes pouvant faire danser son public, ainsi se côtoient les sonorités funk, reggae, soul, disco et new wave, brillamment combinées à celles du banaadiri, du daantho et du saar.
Sorti de l'oubli 30 ans après ses début sur scène par le tunisien Samy Ben Redjeb, via son prestigieux label basé à Frankfort Analog Africa (Amara Touré, ...), le Dur Dur Band voit ses deux premiers albums être luxueusement réédités en version double CD ou triple vinyle et ce n'est qu'un début, puisque suivront deux autres volumes à paraître bientôt...


vendredi 25 mai 2018

Akua Naru - The Blackest Joy (SVP Recordings/Modulor)

Akua Naru - The Blackest Joy (SVP Recordings/Modulor)

Grande voix du hip-hop, la poétesse américaine exilée à Cologne, Akua Naru, nous revient avec The Blackest Joy, troisième opus studio enregistré avec le concours d'invités prestigieux, dont le père de l'éthiojazz, Mulatu Astatké ("The Offering") et la chanteuse ougandaise Sandra Suubi ("Sweat"). Engagé et pertinent, le disque combine avec élégance et profondeur sonorités hip-hop et néo-soul, aspirations jazz et racines ouest-africaines. Ayant intégré la pensée des figures emblématiques de la lutte pour les droits civiques (Frantz Fanon, Angela Davis et Malcolm X ou encore Assata Shakur...), Akua s'est très tôt forgée une plume incisive et activiste, affirmant sa conscience politique et sociale dans un flow délicat et accrocheur, hérité de celui des divas soulful, Lauryn Hill, Erykah Badu ou Les Nubians (Hélène et Célia Faussart). Elle a également étoffé ses talents de productrice, élaborant au gré de ses albums, des instrus toujours plus raffinées et inspirées, en adéquation parfaite avec une esthétique musicale exigeante.
Le propos de The Blackest Joy tourne autour de thèmes sensibles et essentiels, comme l'amour ("(Love) Right Now"), l'égalité et la justice ("Baldwin's Crown", "Black Genius"), la politique ou encore l'expérience des femmes noires dans la diaspora. Le premier single "My Mother's Daughter" en est d'ailleurs le porte-étendard idéal...
Une véritable pépite!




vendredi 22 septembre 2017

Elida Almeida - É Zonban (Lusafrica)

Elida Almeida - É Zonban (Lusafrica)

La jeune et talentueuse diva capverdienne Elida Almeida nous revenait en juillet dernier, après la parution quelques mois plus tôt de son EP Djunta Kudjer, avec un nouveau titre extrait de son album à venir intitulé "É Zonban". Enregistré en collaboration avec le chanteur Djodje, une des idoles de la jeunesse capverdienne, il fut écrit et composé par Carlos Manuel Moreira dos Reis, également à l'origine de "Txika" qu'Elida nous présentait en Juillet 2016, toujours grâce à l'entremise de Lusafrica. Radieux et accrocheur, "É Zonban" puise son énergie dans la rythmique du coupé décalé ivoirien, captivant l'auditoire par la voix délicate de l'accordéon et le jeu hypnotique de la guitare acoustique.



mardi 13 juin 2017

Gabriele Poso Presents The Languages Of Tambores (BBE Records)The Obonu Drummers

Gabriele Poso Presents The Languages Of Tambores (BBE Records)

Le multi-instrumentiste italien Gabriele Poso est passionné par les percussions depuis sa plus tendre enfance. Véritable raison de vivre, il les étudie à Porto Rico puis à Cuba avant de matérialiser en 2008 cette fascination qu'il voue à cette famille d'instruments, par un premier album paru sur le prestigieux label d'Osunlade, Yoruba Records. À son From The Genuine World succèdera Invocation, second opus entièrement joué, chanté et produit par Gabriele. Ce dernier lui vaudra une certaine considération à l'internationnale notamment grâce à ses prestations live impressionnantes.

C'est donc en connaissance de cause que l'artiste publie chez BBE Records la collection The Languages Of Tambores, un hommage musical et spirituel de 14 pistes, retraçant les influences majeures de l'artiste. S'y écoutent ici, le touché afro-jazz-fusion du percussionniste brésilien Dudu Tucci ou la rythmique plus traditionnelle de la légende ghanéenne Mustapha Tettey Addy et là, le sublime "Naja" du virtuose algérien Guem ou encore les sonorités afro-colombiennes de la diva Toto La Monpesina...

Un tour d'horizon très complet, intégrant même un "Cafe de Ochun" à l'afro groove hypnotique signé par notre serviteur lui-même.

lundi 12 juin 2017

Vieux Farka Touré - Samba (Six Degrees/Universal)

Vieux Farka Touré - Samba (Six Degrees/Universal)

Le bluesman malien Vieux Farka Touré, que nous évoquions lors de la parution en 2013 de son sublime Mon Pays, revenait le 23 Mai dernier avec un nouvel opus baptisé Samba. Fils de la légende Ali Farka Touré, le guitariste chanteur naissait il n'y a pas si longtemps (1981) à Niafunké, petite ville située sur le fleuve Niger, non loin de Tombouctou. Reliant le blues nord-américain à la culture mandingue, mêlant la modernité aux traditions ancestrales transmises de père en fils, de maîtres en disciples, Vieux est le trait d'union entre deux continents. Ayant développé son propre style, nourri d'influences occidentales et enraciné dans son Mali natal, le Hendrix du Sahara a su bâtir une signature musicale à part, faite de sonorités acoustiques raffinées et d'élans électriques puissants et fédérateurs. Bousculant les frontières tout en revendiquant l'héritage paternel, le musicien a voulu, dans ce dernier opus, restituer l'énergie et la chaleur du live, il a trouvé pour cela le concept américain des Woodstock Sessions, projet d'enregistrement d'albums dans les conditions d'un concert mais avec les moyens d'un studio. La captation s'est donc déroulée à Saugerties (dans l'état de New York) le 03 Octobre 2016 devant une cinquantaine de personnes.

En 10 compositions absolument envoutantes, Vieux Farka Touré s'impose une nouvelle fois en guitar-hero virtuose et généreux, animant un groove hypnotique qui se pare ici et là d'accents rock, gnawas, latins ou reggae. On notera d'ailleurs dans "Homafu Wawa", le clin d'œil au titre "I shot The Sheriff" de Bob Marley...