jeudi 28 février 2019

Ligne Sud Trio & Guests - Musiques de Film & Jazz (Cristal Records/Sony Music)

Ligne Sud Trio & Guests - Musiques de Film & Jazz (Cristal Records/Sony Music)

Le pianiste et arrangeur marseillais Christian Gaubert, remarqué dès la fin des années 60 auprès des figures emblématiques de la variété française - Charles Aznavour, Gilbert Bécaud, Mireille Mathieu, Mort Shuman, ou encre Nicole Croisille - s'est également illustré en tant que compositeur pour le cinéma et la télévision. Auteur du célèbre thème de Nestor Burma, il a mis en musique les images de Michel Deville, Bob Swaim ou encore Pierre Courrège, et a longtemps collaboré avec l'immense Francis Lai, disparu il y a peu.
Dans ce balai incessant entre image et musique, le jazz y occupe bien sûr une place toute particulière. A la tête du Ligne Sud Trio, qu'il forme avec les incontournables André Ceccarelli à la batterie et Diego Imbert à la basse, Christian a souhaité dans ce troisième opus célébrer cette démarche que développent depuis toujours les jazzmen, cette approche artistique qui consiste à s'approprier, en y injectant swing, groove et improvisations, des thèmes de films ou de comédies musicales, qui pour la plupart passent à la postérité. Musiques de Film & Jazz propose ainsi une suite de 12 interprétations aux arrangements tous plus brillants les uns que les autres, revisitant des standards absolus du cinéma légués par les piliers du genre, tels que Michel Legrand (RIP), Vladimir Cosma, John Williams ou encore Henry Mancini.
Entouré de quelques invités aux interventions d'une rare justesse (le fils Julien Gaubert à la guitare, Thomas Savy au saxophone, Christophe Leloil à la trompette et Karine Michel au chant) le Ligne Sud Trio livre un disque éblouissant d'élégance et gorgé d'émotions.
Une mention spéciale pour "The Little Girl Who Lives Down The Lane", écrit en 1976 par Christian pour le film du même nom de Nicolas Gessner, morceau qui ravira les amateurs de saveurs funk 70's.


Kel Assouf - Black Tenere (Glitterbeat/Differ-Ant)

Kel Assouf - Black Tenere (Glitterbeat/Differ-Ant)

Nouvelle figure de proue de la culture berbère, le groupe bruxellois Kel Assouf combine, comme l'a initié son influent aîné, l'emblématique Tinariwen, les sonorités blues et rock des tauliers Ali Farka TouréLed Zep et The Who avec la musique traditionnelle touareg. Menée par le singulier guitariste et chanteur nigérien Aboubacar "Anana" Harouna, la formation publie sur Glitterbeat son troisième opus baptisé Black Tenere, un album engagé, inspiré et percutant, débordant d'une énergie dévastatrice et à la coloration résolument rock, voire même heavy metal. Toujours produit par le claviériste Sofyann Ben Youssef, artiste largement ancré dans les tendances électro et stoner rock (Sofiane Saidi, AMMAR 808) - déjà à la manœuvre sur le précédent Tikounen paru en 2016 - le power trio est complété par le batteur de jazz belge Olivier Penu. Outre sa signature sonore punchy et abrasive, ses rythmiques hypnotiques et répétitives"Black Tenere parle de la tragédie Tamashek, de son histoire depuis la colonisation jusqu'à aujourd'hui et de la géopolitique en place dans le désert pour ses ressources naturelle" (dixit son leader).


Bex, Catherine, Romano - La Belle Vie (Sunset Records/L'Autre Distribution)

Bex, Catherine, Romano - La Belle Vie (Sunset Records/L'Autre Distribution)

C'est un casting éblouissant que réunit pour la première fois en studio le jeune label parisien Sunset Records, il s'agit de vieux complices, tous trois piliers de la scène jazz européenne, le claviériste français Emmanuel Bex, s'illustrant ici à l'orgue Hamond, le batteur italien Aldo Romano et le guitariste belge Philip Catherine. Rompu à l'exercice du live depuis un premier concert donné au Sunset dans les années 90, le trio nous livre enfin un enregistrement gravé dans le marbre, un somptueux recueil de 9 compositions inspirées à l'esthétique familière et intemporelleswing, puissance mélodique et virtuosité s'accordent à merveille autour de thèmes touchants, à la musicalité fluide et évidente. Son titre, La Belle Vie, exprime parfaitement l'atmosphère générale qui s'en dégage, une impression de douceur et de tendresse, un moment de plénitude et d'évasion ponctué de notes bleues délicieusement mélancoliques et nostalgiques.


mercredi 27 février 2019

Nicolas Gardel & Rémi Panossian - The Mirror (L'Autre Distribution)

Nicolas Gardel & Rémi Panossian - The Mirror (L'Autre Distribution)

Même si le projet semble minimaliste sur le papier, le duo piano/trompette que compose le brillant trompettiste toulousain Nicolas Gardel et l'élégant pianiste montpelliérain Rémi Panossian en impose! Dès les premières mesures de son opus The Mirror, se dégage une esthétique envoûtante au lyrisme entêtant, dont l'ambition est de nous raconter l'histoire d'un jazz rassembleur, mêlant tradition et réminiscences pop. Élaborant des atmosphères immersives et gorgées d'émotions à la manière des différents mouvements d'une bande originale de film, le tandem séducteur s'amuse avec complicité et dialogue en toute liberté autour de thèmes incontournables (comme "I Got Rythm" des Gershwin ou "Lean On Me" de Bill Withers) et de compositions originales inspirées ("Dive With Me").


Claude Tchamitchian - In Spirit - Contrebasse Solo (Emouvance/Absilone)

Claude Tchamitchian - In Spirit - Contrebasse Solo (Emouvance/Absilone)

Le contrebassiste Claude Tchamitchian, qui s'illustrait il y a peu aux côtés d'Henri Texier sur le projet Three Roads Home de Daniel Erdmann et Christophe Marguet, et plus récemment auprès de la flûtiste Naïssam Jalal dans son dernier Quest Of The Invisible, nous présente son nouvel opus - le troisième enregistré sous son nom - baptisé In Spirit - Contrebasse Solo, une suite de 4 pièces dédiée à son mentor, la légende du jazz européen Jean-François "J.F." Jenny-Clark. L'instrument utilisé est d'ailleurs une des deux contrebasses ayant appartenu au jazzman français disparu il y a tout juste 20 ans. Basé sur un open tuning inspiré du système de cordes de la kamantcha, le propos de Claude - qui inclut forcément des résonances issues d'Arménie ("In Memory") - est de bousculer les limites de la contrebasse, "explorant de nouveaux territoires et développant de nouveaux langages qui lui sont propres". La musique savante et entêtante qu'il élabore dans ce corps à corps intense et parfois brutal ("In Spirit"), y est libre, sombre ("In Life"), expressive et d'une grande clarté ("In Childhood"), elle combine avec raffinement héritage jazz, racines arméniennes et rigueur classique. Les sonorités et les harmonies qui s'en extirpent sont certes difficiles d’accès, mais souvent intenses et envoûtantes, voire même hypnotiques...


mardi 26 février 2019

Guy Mintus - Connecting The Dots (Mintus Music/Jazz Family)

Guy Mintus - Connecting The Dots (Mintus Music/Jazz Family)

Enregistré à Brooklyn en Novembre 2017, Connecting The Dots est le second opus du jeune prodige israélien basé à New York, Guy Mintus. Mêlant toutes les influences musicales qui ont jalonné son parcours et qui continuent de nourrir son jeu hors norme, le pianiste - issu d'un héritage mixte de juifs irakiens, marocains et polonais - publie un recueil de 10 morceaux qui combinent habilement jazz et folklores, alternant compositions originales et reprises inspirées. Empruntant le thème"Yeah!" au pianiste hard bop, Horace Silver, la chanson"Haperach Begani" au célèbre interprète Zohar Argov et la prière "Avinu Malkenu" au talmud, Guy fait des aller-retour antre les genres, les âges et les cultures, rendant un hommage vibrant à ses piliers, tels que Thelonious Monk ("Koan"), le poète persan Rûmî ("Hunt Music") ou encore la diva libainaise Fairuz ("Asfour"). A travers cette palette musicale colorée, il explore l'idée que tout est connecté, régi par les mêmes structures fondamentales. Et c'est épaulé par son trio composé du bassiste Dan Pappalardo et du batteur Philippe Lemm, qu'il s’évertue à nous le prouver. Deux invités de marque figurent également au casting du projet, la chanteuse Sivan Arbel et le légendaire saxophoniste américain, Dave Liebman.


jeudi 21 février 2019

Thomas Kahn - Slideback (Flower Coast/Differ'ant)

Thomas Kahn - Slideback (Flower Coast/Differ'ant)

Mêlant sonorités hip-hop, rugosité blues, profondeur soul et punch rock, le chanteur originaire de Tours, Thomas Kahn, a su en quelques années créer le buzz autour de son groove percutant, de sa voix puissante et charnue. Ayant écumé les scènes hexagonales durant plus de 4 ans, et fort de sa participation remarquée à The Voice en 2015, il publiait le 08 Février dernier sur le label indépendant clermontois Flower Coast, son tout premier opus intitulé Slideback, un recueil de 9 titres vibrants et musclés, où semble planer le spectre bienveillant d'Otis Redding, figure emblématique de l'incontournable Stax Records, la prestigieuse écurie de Memphis.





Chrystelle Alour - Traversée (Jazz Family/Socadisc)

Chrystelle Alour - Traversée (Jazz Family/Socadisc)

Après la saxophoniste Sophie et son petit frère le trompettiste Julien Alour, c'est au tour de la grande sœur Chrystelle de faire le grand saut et de se livrer dans un splendide premier opus jazz baptisé Traversée. Baignant dans la musique depuis son plus jeune âge, elle s'en détournera un temps pour finalement y revenir, sur le tard mais avec une sensibilité et une justesse renversante. La chanteuse et pianiste, également auteure et compositrice, nous offre un recueil de 9 chansons touchantes empreintes notamment de rythmes brésiliens, dont 7 titres originaux et 2 reprises d'icônes absolues de la MPB, le sublime "O Leãonzinho" de l'immense Caetano Veloso et le vibrant "Rota Do Individuo (Ferrugem)" de Djavan. Interprétant avec une fraîcheur déconcertante, des textes écrits en français et en portugais, Chrystelle déploie une voix généreuse, gorgée de chaleur et chargée d'émotion. Elle s'exprime avec autant d'aisance, de tendresse et de sensualité sur la bouleversante "Dans L'Eau Vive" - ballade mélancolique qui nous fait étrangement songer à Romy Schneider dans "la Chanson d'Hélène" (Les Choses de la vie) ou Anne Germain dans "Amour, amour" (Peau d'Âne) - que sur des airs de bossa "Un Dernier Rêve" ou de samba "Florabaila". Son quintet d'exception, composé du guitariste Sandro Zarafa, du saxophoniste ténor David Prez, du batteur Manu Franchi et du contrebassiste Simon Tailleu, semble être le support idéal pour la porter dans son projet, qui malgré ses sonorités radieuses et ses mélodies ensoleillées dissimule une part d'ombre, quelques notes de tristesse et de nostalgie. A noter la présence de Sophie et Julien en guests... Le jazz est aussi une histoire de famille!


mercredi 20 février 2019

Yugen Blakrok - Anima Mysterium (I.O.T Records/L'Autre Distribution).

Yugen Blakrok - Anima Mysterium (I.O.T Records/L'Autre Distribution)

Le duo basé à Johannesburg Yugen Blakrok, composé de la MC du même nom et du beatmaker Kanif the Jahmaster, publiait le 1er Février dernier sur I.O.T Records son second opus baptisé Anima Mysterium. Tout comme son complice, tombé dans la marmite du boom-bap East Coast, la jeune Yugen a très tôt été attirée par la dimension consciente et militante du rap US des années 1990. Écumant les scènes hip-hop sud-africaines, elle n'a jamais succombé aux sirènes du mainstream, affûtant patiemment son flow et assénant calmement ses textes engagés, regorgeant d'allusions et de métaphores à l'astronomie, à l'astrologie et aux connaissances anciennes. Sa rencontre décisive avec Kanif et le label indépendant Iapetus Records donnera naissance en 2013 à Return of the Astro-Goth, un premier effort très bien accueilli par les initiés mais au succès confidentiel. Puis, remarqué par Kendrick Lamar qui l'embarque sur la BO du film des Studios MarvelBlack Panther, le tandem reçoit les critiques élogieuses de Billboard et Rolling Stone Magazine, un coup de projecteur idéal pour Anima Mysterium. L'univers du disque, sombre et angoissant, est habité d'ambiances trip-hop inquiétantes proches de celles élaborées jadis par Tricky et Massive Attack, les beats y sont lo-fi et old school, les nappes de synthés planantes et nébuleuses. Sonorités jazzatmosphères abstract hip-hop et héritage boom-bap servent d'écrin glorieux mais poussiéreux à une scansion épurée et incisive.


Naïssam Jalal - Quest Of The Invisible (Les Couleurs du Son/L'Autre Distribution)

Naïssam Jalal - Quest Of The Invisible (Les Couleurs du Son/L'Autre Distribution)

La précieuse Naïssam Jalal, flûtiste parisienne d'origine syrienne, nous revient très prochainement avec son nouveau projet - comme toujours inspiré et passionnant - baptisé Quest Of The Invisible. Présenté sous la forme d'un double album composé de 8 mouvements, ce nouveau répertoire aux sonorités jazz hypnotiques et mystiques, se nourrit d'un large éventail d'influences héritées notamment du rayonnement des traditions venues de Damas, du Liban, d'Egypte, d'Inde du nord ou du Maroc. Épaulée par le pianiste Léonardo Montana et son jeu aérien ainsi que par le contrebassiste Claude Tchamitchian et son touché à la fois souple et sûr, Naïssam nous invite à la contemplation et à la réflexion. Dans sa quête perpétuelle de vibrations et d'émotions, elle élabore de subtiles espaces sonores riches de réminiscences et de couleurs, qu'elle relie grâce à un langage savant mais accessible, aux nuances acoustiques et organiques envoûtantes. A l'instar de son trio, formé par des instrumentistes issus d'horizons diverses, Brésil et Arménie, sa musique ouverte sur le monde fédère et rassemble, réduisant les distances, abattant les frontières, suspendant le temps et habillant le silence d'entrelacs voluptueux et poétiques. Outre son souffle qui anime ses flûtes, Naïssam donne également de sa voix, ses vocalises la mènent et mènent l'auditeur à "une forme d'extase dans l'oubli de soi".
Convié sur le second volet de l'opus, le batteur américain Hamid Drake s'illustre au daf, ses pulsations d'inspiration moyen-orientales et arabo andalouses, apportent aux compositions une force toute particulière...


mardi 19 février 2019

Greg Kozo - 9 Minutes EP (Roy Music/Believe)

Greg Kozo - 9 Minutes EP (Roy Music/Believe)

Inaugurant avec 9 Minutes une série de 4 nouveaux EPs à paraître sur Roy Music (Ghern, Tom Leeb, Izabo, Old Caltone, The Toxic Avenger, ...), le Dj producteur et réalisateur parisien Greg Kozo, ex moitié du sulfureux Make The Girl Dance, semble vouloir revenir à ses premières amours, renouant avec une musique électronique plus profonde et plus sombre. Mettant de côté les sonorités pop et élaborant des productions instrumentales plus pointues et épurées, il se rapproche de l'esprit et des nuances technoïdes de "You", extrait de This Is Not Hollywood, LP dont les influences étaient pourtant généralement plus orientées deep house, nu disco et chill. Lui qui s'était entouré d'une pléiade d'invités dans son précédent projet - on se souvient en effet des interventions de Sola PlexusCosy, Zack Reece, Capucine de Pouget, Ludmila Casar, Echo ou encore Gatha - écarte ici la voix pour se concentrer sur des textures dance music underground plus percutantes ("Baangg", "Aride"), affichant des nuances minimal plus marquées ("Silk") et alignant des ambiances cinématographiques envoûtantes et finement ciselées ("Chaleur", "9 Minutes").

lundi 18 février 2019

Philippe Soirat - Lines and Spaces (Paris Jazz Underground/Absilone/Socadisc)

Philippe Soirat - Lines and Spaces (Paris Jazz Underground/Absilone/Socadisc)

Autour de lui, le batteur parisien Philippe Soirat a réuni dans son Lines and Spaces paru le 25 Janvier dernier, des incontournables de la scène jazz hexagonale. En effet, l'infatigable partenaire de jeu des plus grands (Lee Konitz, Lou Donaldson, Mark Turner ou les frères Belmondo) qui s'est également illustré dans les récents projets de Laurent Fickelson, Jacques Vidal ou encore Philomène Irawaddy, a invité le saxophoniste David Prez, le pianiste Vincent Bourgeyx et le contre bassiste Yoni Zelnik, pour les conduire au gré de reprises (Wayne Shorter, John Coltrane, Joe Lovano...) et de compositions originales ("Carte Banche", "Dong", ...), dans un univers musical envoûtant où s'entremêlent avec grâce la tradition et l'esprit d'aventure ("Magnolia Triangle" de James Black). Ensemble, ils nous livrent un opus aux contours souples, basé sur l'écoute et le partage, où brillent des mélodies délicates et des improvisations virtuoses, sublimées par un swing fluide ("Aycrigg" de Robert Hurst) et gorgé de nuances ("Nephthys" de Jeremy Pelt).


Alexis Avakian - Miasin (CD Diggin Music Prod/Absilone/Socadisc)

Alexis Avakian - Miasin (CD Diggin Music Prod/Absilone/Socadisc)

Toujours entouré de ses fidèles acolytes, Fabrice Moreau à la batterie, Mauro Gargano à la contrebasse, Ludovic Allainmat au piano/rhodes et Artyom Minasyan aux traditionnels doudouk, chevi et zurna, le saxophoniste franco-arménien Alexis Avakian publiait le 25 Janvier dernier son album Miasin. Rassemblant 10 compositions, dont la plupart écrites par ses soins, ainsi qu'une reprise vibrante du classique "Erzeroumi Shoror", sublimé par le joueur de târ Miquayel Voskanyan, le disque combine à nouveau le raffinement et les possibilités du jazz aux sonorités singulières de la musique arménienne, un subtil cocktail que nous appréciions déjà dans son précédent Hi Dream, paru en 2016. Les origines de l’artiste surgissent évidemment aux détours de quelques combinaisons mélodiques et rythmiques colorées, mais ce qui importe pour lui est l'interplay qu'il a su développer avec ses acolytes, un jeu qui les place sur une même longueur d'onde, aussi bien dans les moments bouleversants comme "Yerevanadzor" que dans les passages plus incisifs et torturés tel que "Circus".


vendredi 15 février 2019

Guts – Philantropiques (Heavenly Sweetness)

Guts – Philantropiques (Heavenly Sweetness)

A paraître le 29 Mars prochain, Philantropiques est le sixième opus solo du producteur français Guts, figure emblématique du label parisien Heavenly Sweetness, patron de Pura Vida, infatigable digger et ancien pilier du hip-hop hexagonale dans les 90's. Installé à Ibiza depuis le milieu des années 2000, les paysages, la chaleur et la lumière de l'archipel des Baléares imprègnent largement les sonorités tropicales du beatmaker expatrié, mais il ne reniera jamais ses premières amours, Hip Hop After All paru en 2014 le prouve bien, il renouait alors avec son alter ego d'antan, Gutsy.
Irrémédiablement attiré par les vibrations world, c'est principalement sur celles d'Afrique et des Caraïbes qu'il s'attarde dans son dernier effort, un virage qu'il nous présente avec "Mucagiami" un premier extrait d'inspiration angolaise, une semba à l'orchestration percussive et cuivrée dans laquelle s'exprime le chanteur oublié Manuel Rosário das Neves alias Vum Vum.
Guts convie également le brillant Jowee Omicil, multi-instrumentiste haïtien qui vient colorer le puissant et poétique "Voyaging Bird", ou encore le chanteur/conteur lyonnais d'origine camerounaise Pat Kalla (de Voilaaa) et le flûtiste ivoirien Dramane Dembelé sur "Daddy Sweet". S'illustrent ailleurs la légende antillaise Mario Canonge, le tandem DjeuhDjoah & Lieutenant Nicholson ("Groove Ma Poule") et l'incontournable batteur/percussionniste de Bumcello Cyril Atef... Bref, une pléiade de talents et de nuances qui viennent enrichir une ode à la joie gorgée de soleil et habitée de grooves explosifs de tous bords.

jeudi 14 février 2019

K.O.G & The Zongo Brigade - Wahala Wahala (Heavenly Sweetness)

K.O.G & The Zongo Brigade - Wahala Wahala (Heavenly Sweetness)

C'est sur le fameux Heavenly Sweetness que le collectif afro fusion basée à Sheffield, The Zongo Brigade, nous présentera le 08 Mars prochain son premier opus aux accents cuivrés et aux reflets électrisantsWahala Wahala (à traduire par problème ou souffrance en swahili). Piloté par le talentueux Kweku Sackey alias K.O.G (Kweku of Ghana), la formation combine allègrement les influences afrobeat, latino, hip-hop, soul, dancehall, rock et funk, nous balançant au visage ses vibrations ouest-africaines festives et son groove explosif absolument virale. Le flow ravageur et percutant du rappeur jamaïcain Franz Von, allié pour le meilleur aux vocaux énergiques et déjantés de K.O.G. plonge l'auditeur dans un état de transe, une invitation à la danse et au lâcher-prise que la Brigade entretient avec des orchestrations tonitruantes et hypnotiques...

Arnito - Le Vent, La Route (Autoproduction)

Arnito - Le Vent, La Route (Autoproduction)

Le guitariste, multi-instrumentiste et compositeur originaire d'Annecy, Arnito, nous présentait en Janvier dernier son dernier opus autoproduit, baptisé Le Vent, La Route. Entouré d'amis précieux dont le joueur de kora Adama Koeta, il nous livrait ce joli recueil aux sonorités intimistes et colorées, rassemblant 16 titres acoustiques où se mêlent poésie, chanson, musique classique, world, folk et jazz...













Bjarki - Happy Earthday (!K7)

Bjarki - Happy Earthday (!K7)

Le producteur islandais Bjarki Rúnar Sigurðarson alias Bjarki, petit protégé de Nina Kraviz et co-fondateur de bbbbbb Records - écurie spécialisée rave, jungle et breakbeat hardcore - publie ce 15 Février 2019 son nouvel opus baptisé Happy Earthday. A paraître sur le prestigieux label berlinois !K7, le disque composé de 15 titres dévoile une nouvelle facette de l'artiste, qui s'éloigne un temps des dancefloors technoïdes pour s'orienter vers des sonorités électroniques plus immersives, mélancoliques et cérébrales. Dans ce recueil en forme d'introspection qui le pousse à revisiter de vielles ébauches mises au rencart de son propre catalogue, il y développe une forte conscience écologique, qui s'incarne dans des rythmiques minimalistes souvent downtempo et lo-fi, sur lesquelles flottent des nappes de claviers atmosphériques persistantes et angoissantes. L'auditeur hagard se retrouve donc à déambuler à travers les méandres de paysages sonores sombres aux contours incertains, hantés de textures electronica sophistiquées s'élevant sur les ruines d'architectures techno, jungle, breakbeat et abstract hip-hop.


mercredi 13 février 2019

Ego Ella May - Table For One (Single) (Tru Thoughts)

Ego Ella May - Table For One (Single) (Tru Thoughts)

Histoire de nous mettre l'eau à la bouche, Tru Thoughts nos balançait le 10 Décembre dernier le premier single de l'album à paraître courant 2019 de la chanteuse londonienne Ego Ella May, nouvelle venue au sein de l'écurie de Brighton. Le touchant et vibrant "Table For One" combine habilement des sonorités jazz empreintes de psychédélisme aux ambiances néo soul underground qu'elle cultive déjà depuis un certain temps. A l'origine de 3 EPs, The Tree, Breathing Underwater et Zero, qui ont chacun contribué à l'installer dans le circuit, elle revient en force après un break salvateur 3 années, entourée d'une poignée de jeunes loups habitués du label, le bassiste Wu-Lu, le guitariste Oscar Jerome, le claviériste du fameux Ezra Collective, Joe Armon-Jones et le batteur Eddie Hick du célèbre Sons of Kemet. A l'instar de son écriture, la voix singulière d'Ego Ella May, fragile et intense à la fois, en troublera plus d'un(e)!


Grün Glas - Cell (Grün Glas)

Grün Glas - Cell (Grün Glas)

Après son précédent EP Rust paru en 2017 et son double single Polyester/Poison sorti en 2018, le producteur berlinois de musique électroniqueGrün Glas nous offrait le 25 Décembre dernier "Cell", titre élaboré à base d'échantillons trafiqués, glanés dans une archive de cassettes underground des années 80 et 90. Il en résulte une piste hypnotique à la rythmique break beat et à l'ambiance nébuleuse, où une mélodie accrocheuse et entêtante (faite à partir d'une boucle vocale malmenée) flirte avec des sonorités electronica lo-fi tracées au cordeau.








Alba Neiva - Hogar (Autoproduction)

Alba Neiva - Hogar (Autoproduction)

Le jeune quintet parisien Alba Neiva publiait fin 2018 son premier opus autoproduit baptisé Hogar (foyer en espagnol), un album aux sonorités latin jazz somptueux et raffiné, nourri de flamenco, de milonga argentin, de son cubain et de musique brésilienne. Portées par la voix sensuelle de la diva Lucile Chriqui et le souffle ensorceleur du saxophoniste Maxime Berton, les compositions inspirées et les reprises sophistiquées du guitariste Nils Frechilla envoûtent l'auditoire dès leurs premières mesures, entremêlant avec brio, maîtrise et poésie, des influences métisses qui réchauffent les cœurs. Dotée d'une section rythmique virtuose, discrète et complice, composée du batteur Arthur Alard (Titi Robin, Baptiste Herbin) et du contrebassiste Zacharie Abraham (Archie Shepp, Naïssam Jalal), la charmante formation nous livre un répertoire où mélancolie, tendresse, douceur et chaleur s'accordent dans des mélodies solaires délicieuses et familières.
Une mention spéciale est décernée à "Danse de le Solitude", sublime interprétation en français de l'immense "Dança Da Solidão" que la prêtresse carioca de la MPB, Marisa Monte, nous offrait en 1994 dans son disque mythique Verde, Anil, Amarelo, Cor-de-Rosa e Carvão.

mardi 12 février 2019

MXR.001 (PITS)

MXR.001 (PITS)

Le label de Détroit PITS, qui nous livrait il y a peu l'excellent EP Horizon de Solution 99, nous présente MXR.001, sa toute première compilation. La collection pressée en vinyl only et parue le 15 Décembre dernier, rend hommage, à travers 4 pépites électroniques, au son intemporel de la Motown. S'y mêlent des sonorités lo-fi soulful et percutantes, imprégnées d'influences house, deep house, techno et minimal. Elles sont orchestrées par de jeunes loups de la Motor City, comme le duo Ke Thu qui s'amuse avec des vocaux d'Aretha Franklin et des samples de piano de PrinceBale Defoe qui trafique un échantillon de Rose Royce, John Joseph qui emprunte le fameux "Function at the Junction" à la légende soul Shorty Long (également repris il y a peu par Format:B dans "Chunky") et enfin le tandem Polar Rat qui boucle The Miracles...
Une belle entrée en matière!


Pressyes - On The Run (Ink Music)

Pressyes - On The Run (Ink Music)

Le musicien autrichien basé à Vienne René Mühlberger alias Pressyes publiait en Mai 2018 son premier opus baptisé On The Run, un album pop estival, aux nuances 70's et psychédéliques. Ses textures analogiques, empreintes de réminiscences mancuniennes et indie rock californiennes, laissent parfois transparaître un groove accrocheur, aux influences hip-hop. En véritable homme orchestre, le musicien et collectionneur d'instruments vintage, a enregistré ses 10 chansons ensoleillées et positives dans son home studio, façonnant ses sons sur une vieille batterie, ainsi que sur une basse, des synthés et des guitares datant d'avant sa naissance. Aventurier et explorateur à ses heures, il traduit musicalement ses impressions et souvenirs de voyage, livrant alors un "kaléidoscope d'images et d'émotions" glanées à travers l'Europe, le Vietnam, la Thaïlande, l'Inde, le Maroc et le Sri Lanka.


Da Break - Da Break (La Ruche - Le Label/Inouïe Distribution)

Da Break - Da Break (La Ruche/Inouïe Distribution)

Chez moi, l'hypnotique "Get Over - Yolo" tourne déjà en boucle depuis quelques jours et je crains que ça n'aille pas en s'arrangeant... Redoutablement addictif et bourré de vibrations positives, le titre est extrait de l'album éponyme de la formation lyonnaise Da Break, paru en Février 2018. Tellement marquant, il s'immisce dans nos esprits dès ses premières cocottes funk et donne envie de le partager, pour qu'il se répande et fédère. Sorti il y a peu le clip, qui détruit gentiment les codes de la sacro-sainte masculinité, relance la machine et remet le trio sur le devant de la scène.
Mené par l'incontournable producteur Bruno Hovart alias Patchworks (présent sur un tas de projets comme Kumbia Boruka, The Bongo HopMetropolitan Jazz Affair, The Dynamics et John Milk), épaulé par l'auteure/chanteuse Jennifer « Hawa » Zonou et le batteur franco-américain Rémy Kaprielan, Da Break nous replonge avec brio dans les sonorités hip-hop, dancehall et R&B des années 90, renouant avec une sensualité néo soul des premiers jours. Convoquant le spectre des légendaires De La Soul, The Pharcyde, Arrested Development, Shaggy ou A Tribe Called Quest, et rappelant les univers soulful de Mary J Blige, Janet Jackson ou Macy Gray, le groupe se délecte à nous bercer de nostalgie, titillant notre passé de jeune adepte de ces sons old school intemporels. Portée par une voix gospel généreuse et maîtrisée, aussi bien à l'aise dans les aigus que dans les graves, le groupe nous livre sa recette du bonheur, reposant sur une brillante combinaison de genres, d'énergie et d'influences...


lundi 11 février 2019

Cotonete - Super-Vilains (Heavenly Sweetness)

Cotonete - Super-Vilains (Heavenly Sweetness)

L'emblématique Cotonete, formation hexagonale fondée au début des années 2000 par le claviériste Florian Pellissier et le saxophoniste Frank Chatona, nous replonge dans le groove obsédant et viral du jazz-funk des années 70, celui des Headhunters et de Patrice Rushen bien sûr, mais aussi celui des phénomènes brésiliens Deodato, Banda Black Rio et Azymuth.
Composé des musiciens qui forment également les incontournables Akalé Wubé, Camarao Orchestra ou Florian Pellissier Quintet, l'octet a longtemps hésité avant d'accoucher de son premier opus. Rompu à la scène mais freiné par le délicat exercice de la session d'enregistrement, il faillit même disparaître... Seulement voilà, sous l'impulsion du producteur Melik Bencheikh, taulier du célèbre magasin de disques parisien Heartbeat Vynil, Cotonete est revenu d’outre tombe publiant Inside Outside en 2016, titre remixé par la légende londonienne Phil Asher. Suivront en 2017 CaboEarth Overshoot Day et Paribbean Disco / The Hustle Parisian (orchestré en collaboration avec Dimitri From Paris), tous parus sur l’excellent Heavenly Sweetness... un label qui nous veut du bien!
2019 sera donc l'année d’une consécration bien méritée avec la sortie de Super-Vilains, album long format aux sonorités cuivrées, offrant 9 compositions absolument captivantes et hypnotiques...

Attention tout de même à ne pas trop forcer sur les sillons du double vinyle!!!


Jaye P. Morgan ‎– Jaye P. Morgan (WeWantSounds)

Jaye P. Morgan ‎– Jaye P. Morgan (WeWantSounds)

Le label parisien WeWantSounds est allé nous dénicher la perle rare, une de celles qui gisent dans les tiroirs sans fond du patrimoine musicale américain des années 70, il s'agit de l'album éponyme de la chanteuse et actrice Jaye P. Morgan sorti, hélas trop discrètement, en 1976. Véritable chef d'oeuvre oublié au groove hypnotique et accrocheur, trésor funk gorgé de soul et de raffinements jazz, il réunit une pléiade de musiciens de studio hors paires, emblématiques d'une époque bouillonnante. S'y illustrent, entre autres, les batteurs Harvey Mason (de Fourplay) et Ed Greene (du Donald Byrd Group), les guitaristes Lee Ritenour,  Jay Graydon (G. Benson, Al Jarreau...) et Ray Parker Jr (auteur du fameux titre "Ghostbusters") ou encore le saxophoniste et flûtiste Ernie Watts (Chaka Khan, Lalo Schifrin...)...
Enregistré à Los Angeles dans les légendaire studios Sound City, le désormais incontournable Jaye P. Morgan est la première production notable du canadien David Foster, deux ans avant qu'il remporte son premier Grammy Award en tant qu’auteur pour le titre "After the Love Has Gone", du groupe Earth, Wind and Fire.
L'album se compose d'interprétations magistrales des immenses tubes "You're All I Need To Get By" immortalisé par Marvin Gaye et Tammi Terrell en 1968, "Seems So Long" de Stevie Wonder et "Can't Hide Love" d'Earth, Wind & Fire, mais également de titres originaux diablement addictifs comme les entraînants "Let's Get Together" ou "I Fall In Love Everyday" et les plus langoureux "Here Is Where Your Love Belong" et "It All Goes Round", ballades inoubliables et intemporelles.
La carrière de Morgan s'est envolée dans les années 50 et 60 à l'instar des divas Doris Day, Patti Page, Rosemary Clooney et autres June Christy, son répertoire se composait alors exclusivement des grands standards de la chanson américaine; Avec ce disque audacieux - un caprice que s'est offert l'artiste - elle a su se réinventer sans pour autant donner une suite à cet élan, dommage !



vendredi 8 février 2019

Flèche Love - Festa Tocandira (Single) (Musique Sauvage/Pias)

Flèche Love - Festa Tocandira (Single) (Musique Sauvage/Pias)

L'étonnante et envoûtante Amina Cadelli alias Flèche Love nous revient avec "Festa Tocandira", un titre electro pop émouvant et profond où elle exprime, à travers les textures fragiles et sophistiquées d'une production electronica déchirante et gorgée de soul, des valeurs féministes et humanistes, interrogeant la virilité, à travers un rite initiatique entretenu par les peuples d'Amazonie (Wayana et Aparai). Sa voix cristalline et hypnotique, qui chante (en espagnol et en anglais), scande, murmure et s'insurge, fédère et rassemble grâce à au magnétisme que dégage son univers musicale complexe et futuriste, imprégné des richesses d'Orient et d'Amérique Latine.
Ex-chanteuse du groupe Kade­bos­ta­ny, elle signait et interprétait le succès international de The Avener "Castle In The Snow" avant de faire peau neuve. Redécouverte en 2017 grâce à son vibrant "Umusuna", la suissesse d'origine algérienne publiera le 1er Mars prochain son premier opus baptisé Naga Part1 (Musique Sauvage)... On a hâte!

jeudi 7 février 2019

Horse Meat Disco featuring Amy Douglas - Let's Go Dancing (Glitterbox)

Horse Meat Disco featuring Amy Douglas - Let's Go Dancing (Glitterbox)

Préparez les anti-inflammatoires car Horse Meat Disco est dans la place et les déhanchements frénétiques que son dernier titre "Let's Go Dancing" inspire, risquent de vous causer quelques sévères courbatures. Le quatuor londonien, également surnommé MHD, se compose de James Hillard, Jim Stanton, Filthy Luka et Severino Panzetta, 4 producteurs talentueux et inspirés qui ont convié pour cette nouvelle bombe aux saveurs nu-disco, la diva Amy Douglas, figure emblématique parmi les vocalistes house, remarquée récemment aux côtés de Luke Solomon dans l'épique "Light You Up" et de Juan MacLean dans le puissant "Boy". Ensemble ils nous replongent dans l'âge d'or du disco new-yorkais avec une production  sophistiquée et captivante, sentant bon le funk et l'enregistrement live d'instruments analogiques...
L'as Dimitri From Paris y ajoute d'ailleurs son grain de sel en accouchant d'un remix cuisiné aux petits oignons, faisant la part belle aux lignes de basse, de guitare, de cuivres et de claviers.
Que du bonheur!


Kormak - Love On The Line (DFTD)

Kormak - Love On The Line (DFTD)

L'australien Kormak, valeur montante de la scène club de Sydney, nous offrait le 14 Décembre dernier pour ses débuts sur DFTD son double single Love On The Line. Si le titre éponyme, avec ses délicieux craquements de vinyle, nous propose d’apprécier un cocktail savoureux de sonorités deep-house chaudes et envoûtantes, "Feel" fait plus écho à la house classique, avec ses vocaux gospel surpuissants et ses vibrations funk édifiantes.










Slam Dunk'd feat. Chromeo & Al-P - No Price (Glitterbox)

Slam Dunk'd feat. Chromeo & Al-P - No Price (Glitterbox)

Glitterbox nous offrait le 07 Décembre dernier l'excellent "No Price", hymne disco par excellence orchestrée par le vétéran Arthur Baker, l'un des Djs/producteurs américains les plus emblématiques de sa génération, qui a notamment collaboré avec Al Green, Afrika Bambaataa, Planet Petrol, Bob Dylan et New Order. Egalement remarqué pour ses remixes édifiants d'artistes pop tels que Tina Turner, les Pet Shop Boys, Cyndi Lauper ou encore Bruce Springsteen, il nous revient sous son alias Slam Dunk'd avec un titre accrocheur vieux de 35 ans qu'il n'avait jamais eu l'occasion de finaliser. Associé pour l'occasion au mythique duo electro-funk Chromeo et à la moitié de MSTKRFT, Al-P, il livre un tube absolument intemporel et viral, accompagné de 3 remixes énergiques et excitants, réalisés par les immenses Armand Van HeldenRobosonic et Art Of Tones.



Ferreck Dawn & Robosonic - In Arms (A-Trak Remix) (Defected)

Ferreck Dawn & Robosonic - In Arms (A-Trak Remix) (Defected)

En Avril 2018, le tandem de haut vol formé par le néerlandais Ferreck Dawn et l'allemand Robosonic publiait sur Defected l'édifiant "In Arms", l'un des plus gros tubes house de l'année qui s'est hissé à la première place du classement des ventes sur Beatport. Le 14 Décembre dernier, le producteur chaméléon A-Trak, champion du monde DMC en 1997 et boss de Fools Gold Records, livrait un brillant remix du titre devenu incontournable. Boosté aux stéroïdes, il aligne des nuances hip-house surpuissantes grâce, entre autres, à un savant découpage des vocaux.








mercredi 6 février 2019

Dario D'Attis & Definition Feat. Jinadu - Space & Time (Defected)

Dario D'Attis & Definition Feat. Jinadu - Space & Time (Defected)

De retour chez Defected, l'incontournable Dario D'Attis fait encore parler de lui avec "Space & Time", production house boostée aux stéroïdes, élaborée en collaboration avec le chanteur britannique Jinadu. Tout deux s'illustraient déjà dans le sublime "Dreamcatcher" et ses vibrations estivales, ils brillent à nouveau à travers deux versions captivantes de cette récente production parue le 18 Janvier dernier. Dans l'"Extended Vocal Mix", Jinadu impose une fois de plus son chant soulful, tandis que l'"Extended Spoken Mix" met davantage l'accent sur la partie instrumentale orchestrée par le Dj suisse.







Sophie Lloyd Feat. Dames Brown - Calling Out (David Penn Extended Remix)

Sophie Lloyd Feat. Dames Brown - Calling Out (David Penn Extended Remix)

On a tous en tête l'hymne disco house "Calling Out", que la productrice anglaise Sophie Lloyd publiait en 45T et en version 12' courant 2018, chez Classic Music Compagny. Porté par les vocaux gospel surpuissants du trio de Détroit, Dames Brown, le titre, déjà revisité l'an passé par les pionniers Floorplan dans leurs "Club & Revival Mixes", est remixé en ce début d'année 2019 par l'immense David Penn. Le vétéran espagnol nous livre une véritable bombe club à la musculature saillante et dont la ligne de basse hypnotise littéralement l'auditoire!








Hot 8 Brass Band - Love Will Tear Us Apart (Single) (Tru Thoughts)

Hot 8 Brass Band - Love Will Tear Us Apart (Single) (Tru Thoughts)


Sorti Fin Novembre 2018 sur Tru Thoughts, "Love Will Tear Us Apart" est un nouvel extrait du détonnant On The Spot paru en 2017, cinquième opus de la fameuse fanfare Hot 8 Brass Band. Il succède aux excellents titres "Work Together" et "Keepin' It Funky", livrés fin 2016 sous la forme d'un double single.  Originaire de la Nouvelle Orléans, la formation reprend ici un classique de Joy Division, icône de la scène punk britannique des années 70, intégrant une bonne dose d'énergie fédératrice et de vibrations positives. Une décharge de cuivres qui réchauffe les cœurs et les corps en ces temps tourmentés!






mardi 5 février 2019

Sociedade Recreativa - Sociativa (Jarring Effects)

Sociedade Recreativa - Sociativa (Jarring Effects)


Fruit de la rencontre en 2014 du producteur carioca Maga Bo (inventeur de la tropical bass) et du trio lyonnais Forró de Rebeca (adepte des rythmes du Nordeste brésilien), Sociedade Recreativa remet le couvert, après un premier effort au titre éponyme, largement salué par un public conquis. Paru en 2016, il donnait à la formation l'opportunité de roder sur les routes son concept musical transatlantique engagé, combinant avec une énergie dévastatrice les sonorités acoustiques et folkloriques du maracatu, carimbo, jongo, capoerira et autres samba de coco, aux grosses vibrations dub, bass music et hip-hop venues de la culture sound system. Pas certain que Mr Bolsonaro, nouvellement élu à la tête du Brésil, apprécie le nouveau projet du collectif baptisé Sociativa, opus percutant qui se veut rassembleur et festif, propulsant sur le dancefloor les traditions héritées d'Afrique et les coutumes amérindiennes. 
Deux invités de marque s’illustrent au sein de la troupe dissidente, la chanteuse mozambicaine Gata Misteriosa du groupe Gato Preto et le vétéran Mestre Luiz Paixao, virtuose du rebec (violon médiéval)... 


Lagardere - Wild Child (Vanina Hänin)

Lagardere - Wild Child (Vanina Hänin)

Fin Décembre 2018, le producteur basé à Genève Lagardere nous revenait via son label Vanina Hänin avec le sombre et entêtant "Wild Child", titre à l'univers technoïde deep et electro, habité par l'influence art rock de David Bowie. Remixé par l'emblématique Daniel Zuur d’Amsterdam, sa cadence est plus lente mais ses reliefs plus imposants...

Akiko Yano - Japanese Girl (WeWantSounds)

Akiko Yano - Japanese Girlde (WeWantSounds)

Enregistré en 1976 à Los Angeles avec la célèbre formation californienne Little Feat, Japanese Girl, premier album long format de l'artiste emblématique de la scène pop nippone des 70's, Akiko Yano, est réédité en ce début d'année 2019 par le label parisien WeWantSounds.
La compositrice, pianiste et chanteuse que l'on a souvent comparé à l'anglaise Kate Bush, a choisi pour la face A de son disque, de traverser le Pacifique pour s'adresser aux légendaires Lowell George, ancien membre du fameux Mothers of Invention de Frank Zappa, et Bill Payne, considéré par de nombreux pianistes comme l'un des meilleurs musiciens de piano-rock et de blues américains. Tous deux fondateurs de Little Feat, ils combinent leur background rock, blues, soul et jazz-funk à la sensibilité, aux mélodies et à la langue d'Akiko.
C'est dans son fief, épaulée par l'élite des musiciens tokyoïtes gravitant autour du bassiste Haruomi Hosono, que celle qui a côtoyé les immenses Ryūichi SakamotoPat Metheny, Charlie Haden et Peter Erskine, a gravé la face B de son Japanese Girl. Ensemble, ils associent les influences de la pop anglosaxone à l'instrumentarium traditionnel de l'archipel. La flûte traversière shinobue, le koto ou encore le tambour tsuzumi, servent ainsi d'écrin au chant cristallin et envoûtant de la japonaise. Ils habillent les 5 titres de cette seconde session d'harmonies singulières moins familières à nos oreilles d'occidentaux...
Un magnifique et surprenant métissage est-ouest où se rencontrent jazz fusion et artpop, psychédélisme et folklore.


lundi 4 février 2019

Dusk Totem - Infinity EP (Autoproduction/Budde Music France)

Dusk Totem - Infinity EP (Autoproduction/Budde Music France)


Dusk Totem, c'est la rencontre de Fanny Krief, musicienne folk parisienne et de Julien Mablouké, multi-instrumentiste et vidéaste réunionnais. Après Love, initialement paru en 2016 et réédité par Budde Music France en 2018, le duo nous livrera le 15 Février prochain son nouvel EP autoproduit, baptisé Infinity, un recueil de 5 titres immersifs et solaires interprétés en anglais, mêlant brillamment mélodies pop accrocheuses et productions électroniques soignées. Composé, écrit et affiné en studio avec le concours de différents collaborateurs dont le producteur Tom Fire et les ingénieurs du son Mathieu Denis et Clément Roussel (enregistrement et mixage), Infinity laisse délicieusement s'échapper les sonorités rassurantes de synthés analogiques et de machines vintages, semant derrière lui un flot de vibrations positives et fédératrices. Composé presque exclusivement de morceaux dansants, mis à part la ballade aquatique "Dreaming Sometimes", l'EP ne renie pas les influences d'artistes emblématiques de la scène pop tels qu'Arcade Fire, M83 ou encore Cindy Lauper. En terme de références, le tandem confie même être tout particulièrement séduit par la zénitude de The Saxophones et les valeurs que portent Christine and the Queens ou Jeanne Added...


vendredi 1 février 2019

Symboter - Die Transzendenz (1982-2016) (Alter K)

Symboter - Die Transzendenz (1982-2016) (Alter K)

Le vétéran oublié de la musique électronique allemande Olaf Schirm alias Symboter, est pour la première fois publié en France sous la forme d'une anthologie baptisée Symboter - Die Transzendenz (1982-2016). Berlinois d'origine, c'est à Munich dans les années 60 qu'il va faire ses armes. Les synthés existant sur le marché de l'époque étant trop coûteux, il décide de les construire lui-même et assemble alors son premier synthétiseur/séquenceur qu'il nomme Symboter 1A. Suivront un Korg MS-20 trafiqué, des Roland Jupiter-4, Moog modulaires, Roland TR-808, vocodeurs et même un Symboter B, venant tous occuper, ou plutôt saturer, l'espace du home studio qu'il s'installe dans sa ville d'adoption en 1975. Influencé par le krautrock, puis par les sonorités ambient et new age de Tangerine Dream, il puisera également son inspiration chez Jean-Michel Jarre ou Vangelis, et bien sûr dans l'univers synthpop de Kraftwerk.

La compilation que lui consacre le label Alter K célèbre ses années les plus créatives, rassemblant des morceaux qu'il a, pour la plupart, produit entre 16 et 24 ans. Elle regroupe des titres emblématiques sélectionnés parmi ses trois pièces majeures, éditées sur cassettes par Syntape au début des 80's: Matrix, Synchotron et Phon-Ethik.
Les aficionados d'ambiances sci-fi, electro-futuristes et expérimentales, trouveront leur bonheur chez Symboter, sexagénaire devenu ingénieur dans la high-tech. Après une longue pause, il s'est remis à composer, utilisant une suite de logiciels derniers cris et une flopée de gadgets interactifs.


Nicola Cruz - Siku (ZZK Records)

Nicola Cruz - Siku (ZZK Records)

Après s'être annoncé il y a quelques mois avec les singles "Siete" et "Arka", le nouvel opus du producteur franco équatorien Nicola Cruz paraissait enfin le 25 Janvier dernier sur ZZK Records, et c'est forcément un événement, car son premier Prender El Alma avait révélé, en 2015, un talent singulier pour marier les folklores sud américains à une electronica profonde et raffinée.
Remarqué à ses débuts par Nicolas Jaar, le percussionniste de formation, basé à Quito, nous revient donc avec Siku, un second recueil habité par 11 compositions sublimes où il s'entoure d'une pléiade d'invités (Chato, Castello Branco, Minük, Marcio Pinto...), pour combiner les sonorités organiques andines (notamment celles des flûtes traditionnelles), les harmonies hindoues (apportées par l'usage d'une sitar) et autres nuances acoustiques afro-latines (cumbia, bossa nova, ...), à ses expérimentions électroniques inspirées, nourries d'influences en tout genre, ambient et down tempo, techno et deep house...
Le titre brésilien "Criançada" m'a particulièrement impressionné!